静雅如画 青绿千载评《只此青绿》的艺术特色

舞蹈诗剧《只此青绿》以《千里江山图》为创作根基，将静态的古画转化为动态的舞台艺术，其成功离不开对音乐、舞美、服装、光色、道具等艺术元素的精心打磨。这些元素相互交织，共同构建出宋代美学的独特意境，实现了传统文化与现代艺术的巧妙融合。

一、音乐：古韵与新声的交织

《只此青绿》的音乐创作以一个核心主题贯穿全剧，如同一条丝线将七个章节串联起来，形成统一而完整的听觉体验。作曲家以西方管弦乐为基础，融入琵琶、竹笛、箫、尺八等民族乐器，打造出兼具历史厚重感与当代审美趣味的音效。

在 “习笔”“淬墨” 等章节中，尺八与箫的幽咽之声营造出古朴悠远的氛围，仿佛让人置身于宋代的书房；而田园场景的配乐则由琵琶与竹笛主导，明快的节奏传递出山野间的生机与活力。古琴与古筝的搭配是音乐设计的点睛之笔，古琴绵长深沉的余韵如同大地般厚重，承载着士大夫的精神风骨；古筝清亮的音色则为舞台注入灵动之气。二者的融合恰到好处，古筝的 “亮” 被古琴的 “沉”中和，避免了单一音色可能带来的单调，与青绿山水静穆宏大的气质相得益彰。

在 “青绿腰” 等标志性舞段中，古琴的按音与 “绰”“注” 技法模拟出山势起伏与流水蜿蜒，与舞者的动作韵律完美契合，共同勾勒出宋代美学中冷冽而洒脱的韵味。“问篆” 章节融入编钟音色，参照《宋史・乐志》记载的 “黄钟宫调”，配合篆刻人沉稳的舞步，重现了宋代宫廷雅乐的庄重；“寻石” 段落的笛声借鉴宋代尺八技法，空灵的音色与磨石人跋涉的动作结合，生动展现出 “踏遍千山寻石料” 的画面感。

二、舞美与光色：虚实相生的空间营造

舞美设计打破了传统方形舞台的局限，以同心圆为核心意象，由地面多层转台与空中三道可升降旋转的弧形景片构成动态空间。这种设计实现了 “天旋三圈，地转四圈，上下左右皆可移” 的效果，巧妙模拟了传统书画 “展卷”“收卷” 的过程。当转台转动时，舞台仿佛成为一幅流动的画卷，展卷人与王希孟的身影在其中交错，营造出跨越千年的时空对话感。

灯光设计以 “诗化” 为核心，任冬生摒弃了传统的横向布光方式，采用与舞美同心圆结构匹配的圆形 Truss 架吊挂灯具，形成独特的灯光效果。灯光以 “墨色为底、青绿为魂”，追求 “以少胜多” 的艺术效果。在 “淬墨” 场景中，一束追光聚焦于演员手中的墨锭，墨锭研磨产生的粉尘在光束中浮动，营造出 “墨气氤氲” 的意境；群舞段落中，侧光勾勒出演员肢体的硬朗线条，表现山石的刚毅，顶光则以柔和的漫反射呈现云雾的缥缈，两种光效交替，体现出宋代山水画 “刚柔相济”的美学追求。后区底幕上，一道由背投切割灯形成的光带可随意调整粗细与高低，营造出空灵的留白空间，给观众留下丰富的想象余地。当弧形景片转动时，灯光通过控制亮度和角度，将景片与演员的影子转化为情感表达的媒介，使舞台空间更具层次感与诗意。

三、服装与道具：细节中的文化传承

服装设计紧扣宋代美学特征，追求淡雅简约的 “理性之美”。主创团队翻阅大量宋代古画与文献，还原了不同角色的服饰样式。“青绿” 舞者的服装以头青、石绿为主色调，宽袖、细腰的设计配合长长的裙裾拖尾，让舞者在移动时自然呈现出山峦层叠的形态；高耸的发髻模拟山峰轮廓，发髻上的青绿色琉璃在灯光下折射出宝石般的光泽，呼应画中矿物颜料的质感。

不同身份的角色服饰各有特色：篆刻人着深沉花青色服饰，点缀印泥红，彰显篆艺的顿挫与稳健；寻石人以赭石色为底色，晕染钴蓝颗粒，展现出饱经风霜的质感；山涧村民的素白服装传递出田园生活的恬淡；女官的朱红圆领袍配宝蓝长巾，尽显端庄华贵；少年画师的藕粉色服饰则洋溢着青春活力。

道具设计以 “还原宋代工艺” 为准则，每件道具都承载着文化内涵。制笔场景中，演员手持的笔杆仿照宋代 “宣笔” 形制，展现出 “尖、齐、圆、健” 的毛笔四德；制墨环节的墨锭参照徽墨“松烟入胶” 的传统工艺，通过演员的研磨动作传递出 “墨分五色” 的书画意境；舞台上的绢帛道具依据故宫藏宋代 “宫绢” 仿制，在灯光下呈现出温润的半透明质感，与 “唱丝” 章节的织绢舞蹈相呼应，让观众直观感受画作载体的诞生过程。

四、美术与非遗：传统技艺的现代表达

《只此青绿》将《千里江山图》的美术元素巧妙转化为舞台语言，以 “青绿” 为主色调，将绘画中的 “高远、深远、平远” 三远法融入舞台空间设计。“险峰” 造型中，演员通过肢体堆叠再现画中山石的陡峭；“卧石” 动作借鉴画中 “石分三面” 的技法，以身体扭转表现岩石的立体感。“入画” 章节的收尾设计尤为精妙，演员们以渐次排列的队形模拟画中远山的层次，灯光从淡青到深绿的渐变恰似水墨画中 “墨破色” 的技法，使舞台瞬间成为一幅流动的青绿山水长卷。

非遗技艺的融入为作品增添了文化厚度。剧组邀请国画颜料传承人仇庆年指导颜料制作场景，演员指尖的石绿粉末道具严格遵循宋代 “头青、二青、三青” 的等级划分；徽墨传承人汪爱军参与设计制墨舞蹈动作，将 “捶打、入模、阴干” 等工序转化为富有节奏感的肢体语言。这些细节不仅还原了传统工艺，更让非遗技艺成为推动剧情的重要元素，实现了舞台艺术与文化传承的有机结合。

舞蹈编排摒弃了常见的流畅 “长线条”，创造出大量 “颗粒状” 动作与静态造型，如 “静待”“望月”“垂思”“险峰”“卧石” 等。这些动作以内敛、内收为基调，下肢沉稳，腰部后仰的 “青绿腰” 动作传递出如山岳般沉静的力量，体现了宋代美学 “静雅” 的特质。这种 “静” 并非停滞，而是蕴含着巨大张力的内观，是宋人理性审美与宇宙观的身体表达。

结语

《只此青绿》通过音乐、舞美、服装、光色、道具、美术等艺术元素的协同作用，将《千里江山图》转化为一场跨越千年的艺术对话。它不仅展现了中华优秀传统文化的魅力，更为传统艺术的当代创新提供了有益借鉴，证明了传统文化在现代舞台上依然可以焕发出强大的生命力。

姓名: 尹妃妃,出生年月： 1992.7,性别: 女,民族:汉,籍贯:甘肃省,学历: 硕士,职称:（现目前的职称）研究实习员,研究方向:音乐戏剧