原生艺术创作在大学生心理健康教育课上的创新实践研究

一、研究背景

心理健康教育中，本土艺术呈现出多样的发展趋势。如美术学院利用其专业特长，开展了“陶艺疗愈团体辅导工作坊”等独特项目，三年来为师生提供了服务，参与者接近千人；该校心理中心还与学生互助团队携手，打造了艺术表达与心理干预相结合的模式。南京特殊教育师范学院推出了《绘画疗育》课程，让学生在体验过程中，将艺术干预的原理应用于有特殊需求的儿童，从而有效增强他们的沟通能力。而中医药大学的邱鸿钟教授及其团队专注于社会服务，他们与多个机构合作将原生艺术疗法推广至精神障碍人士和服刑群体等特殊人群。经过长期的实践，这一模式不仅挖掘出大量具有治疗价值的艺术作品，还有效地帮助参与者释放情绪和重塑对自我的认知，充分展现了原生艺术在心理健康教育实践中的独特价值和发展前景。

然而，将另一种原生艺术创作形式（即利用天然材料的非限制性艺术创作）运用于大学生心理健康课程的教学实践相对少见，相应的研究成果也极少见诸于文献。本研究的作者在一所大学的心理健康课程中，安排了一项题为“发现·创造生命之美”的实践任务。学生被要求收集生活中常见的自然材料，如枯枝、落叶、花草和树皮等，通过拼贴、拓印或拼接与线条描绘结合，创作出人物、动物或自然景观等图案。教学实践证明，学生们运用这些貌似无用的自然废料，创造了许多富有生气和想象力的艺术品。例如，有学生将落叶和凋谢的花瓣拼贴勾勒成身着晚礼服的优雅少女，或泛舟远航的人儿，或雨中撑伞的可爱儿童，还有学生将破碎的花瓣、枯枝、落叶创作成生动的“鱼戏莲叶间”...... 这些创作者们将自然界的断枝和残片赋予了全新的艺术生命。

这些富有创造性的作品不仅展现了高度的艺术美感和学生非凡的艺术表现能力，更重要的是，学生们在创作过程中积极参与自然材料的收集与再加工。在欣赏自然美景的过程中，他们重新激发了对生活的热情和探索的渴望。这种教学尝试完美展示了原生态艺术创作与心理健康教育的深层结合：通过简单易懂的艺术形式，打破了以理论授课为主的传统心理健康教育模式，为学生提供了新的情感表达和心理治疗途径。

二、原生艺术创作的理论阐释

（一）原生艺术的核心特质

法国艺术家让·杜布菲于 1945 年首次提出“原生艺术”（ArtBrut），这一概念最初用来指没有接受过专业艺术教育的人们创作的艺术作品。这类作品具有显著特征：

1. 自发性创作：创作的动机来自于内心真实的情感表达，而不是受到传统艺术规则或美学标准的限制。

2. 非专业属性：创作者主要依赖直觉和本能进行表达，更注重创作的过程而不是最终的结果和质量。

3. 情感纯粹性：作品直接展现了创作者内心深处的情绪体验与精神境界。

4. 材料开放性：体现在不局限于传统艺术介质，通常选用生活中随处可见、随手可得的天然材料进行创作。

（二）原生艺术创作的心理疗愈作用机制

从心理学的角度深入分析，原生艺术创作的心理疗愈功能主要通过三个方面实现：情感的视觉呈现、自我重塑以及赋予意义。

首先，情感可视化机制利用精神分析理论，为个人提供了一种表达情绪的独特方法。把心中的情感，比如焦虑、悲伤或欢乐，通过色彩、线条和形状等具体的视觉元素表达出来，使得潜意识里的情绪内容能够以具体的形式展现。这样的表达方式突破了语言的限制，让个体更直观地接触和处理内心情绪，从而实现从无意识到意识层面的转化。

其次，艺术创作的每个阶段都包含了重新定位自我的历程。在创意构思和实践过程中，每个人都有机会重新回顾和整理自己的人生历程。通过对记忆片段进行筛选、整合和再创造，个体可以更深入地了解自我，并在此基础上调整和完善自己的价值观。这种主动进行自我探索的方式有助于增强个人的心理韧性，并建立更加健康的自我身份认同感。

最后，为原生艺术创作赋予意义是展现其治愈特性的关键因素。创作者通过赋予生活中的废弃材料和自然资源新的艺术生命体现了创造力，而这一转化过程也蕴含着深刻的象征意义。它象征着个人重新认识自我与世界的过程，以及在遭遇困难时寻找价值和希望的潜力。通过将“废弃”变为“珍贵”，创作者成功地将消极体验转化为积极能量，实现了心理上的自我修复与成长。

三、大学生心理健康教育现状分析

（一）心理健康问题现状

随着社会的快速进步以及高等教育普及率的提高，高校学生的心理健康问题越来越受到重视。这不仅涉及个人的成长，也对社会的和谐与稳定起着重要作用。研究者所在高校对 2024 级新生进行心理健康普查的结果表明，近 22.31% 的大学生经历了不同程度的心理困扰，其中，适应环境的困难是他们面临的主要问题。进入大学校园后，学生需要调整自己，以便熟悉全新的学业和生活方式。但由于自主支配时间显著增多，一些学生因不具备有效的规划能力而感到困惑。人际交往方面的困扰在大学生群体中也很常见。在研究者所在的大学中，2024 级的新生中有将近一半（具体来说是49.91%）的学生面临社交难题。现代大学生中，独生子女所占比例较大，这使得一些学生在社交中可能表现出以自我为中心的倾向。此外，经济条件差、性格孤僻内向的学生常常在社交环境中更难以融入集体，因此可能会感到孤独。

该校在心理健康调查时还发现，情绪管理上， 40.65% 的学生显示出轻度、中度或重度的抑郁倾向（其中中度和重度抑郁倾向占8.23%）。青少年生活事件量表（ASLEC）的调查研究显示，大约12.61% 的新生存在生活意义感缺失，并对未来的发展感到困惑。

（二）传统教学模式的局限性

现行的高校心理健康教育体系存在明显不足。首先，教学体系表现出“重视理论，忽视实践”的特点。课程内容主要集中在心理学的基础理论和概念上，而实践操作的部分相对较少。这使得学生难以将理论知识应用于实际的心理调适中。其次，教学过程中缺少个性化的设计，使用统一的教学大纲、进度以及授课形式，未能充分考虑学生在成长背景、心理状态和需求上的个体差异，这导致无法精准满足不同群体的心理支持需求。第三，采用的教学方法较为单一，较少结合绘画、音乐、戏剧等多种艺术表现手段或原始艺术创作活动，未能充分发挥非语言交流的优势以突破心理防御，限制了心理健康教育的效果和感染力。

四、原生艺术创作的教学实践

（一）教学目标设定

将原生艺术创作融入心理健康教育课程，需达成四个教学目标：1. 情绪调节：借助艺术创作来释放心理压力，维持情绪情感的平衡。

2. 自我探索：在创作作品的过程中实现对自身的探寻，并通过解析作品进一步加深对自我的理解，以明确个人的价值观念。

3. 创新教育：通过重塑材料使用的方法激发创造性思维和动手实践能力。

4. 生命感悟：从表面上看似毫无意义的自然元素，经由创作者的情感投入和赋予生命力后转变成充满生机的作品，让创作者和观众感受到生命的美好和热烈。

（二）教学实施流程

以“发现·创造生命之美”实践项目为例，构建五阶段教学模式：

（三）教学案例分析

案例 1：一位学生利用花瓣、叶子，结合线条的勾勒创作了一幅名为《振翅的蝴蝶》的作品（如下图所示）。该生在作品分享时说：“生命就像一万次的蝴蝶振翅，通过创作我明白了，即便生命有限，但它同时蕴藏着力量和奋斗的意义，给予人们激励。”

案例 2：一位学生完成了名为《大自然的发型师》的作品。在创作时，他巧妙地使用各种树叶，并结合线条绘制出活泼的人物形象。作者利用树叶设计出别致的“发型”，旨在通过大自然的元素体现创造力，以富有童趣的形象唤醒人们对自然的亲近与热爱，并呼吁大家珍惜大自然的美丽。

五、实践成效与作用机理

（一）教学效果评估教学实践后调查显示：

1. 学生在情绪调节方面表现出了显著的进步。在课程结束后的反馈中，学生表示：“这门课的实践作业改变了以往的作业形式，使学生在完成任务过程中，能留意到生活中那些平时未曾注意的细节，还发现了被常常忽略的生活之美。作业不仅增强了学生参与的兴趣，还让我们在完成过程中感受到了快乐和感动。更关键的是，它为我们提供了一种情绪调节的方法。

2. 学生提升了自我认同，从而显著增强了他们的自信心。平时在课堂上不太显眼的学生 A 因为展示了富有创意的作品而受到大家的称赞，这使得他重新认识了自己。在老师和同学们的夸奖中，他获得了自信。这一作业分享阶段也激发了他在社交方面的积极性。

3. 学生对自我创新能力的评价显著提高。作业难度不高、要求简单、无需专业背景，即使没有艺术细胞的人也能完成。在创作作品的过程中，学生们意识到自己竟然能够创作出优秀的艺术作品，这也提升了他们的自我效能感。

1. 自然治愈效果：与自然元素的接触能激发学生亲近自然的本性，从而减轻心理上的焦虑。2. 意义重建过程：通过将自然元素、废弃物品转化为艺术品，象征性地重新解读曾经的挫折经历，重构自己的认知。

3. 具身认知的效用：实际动手的创作过程，通过身体力行亲手创作促进情感和认知的有机结合与提升。

六、研究反思与展望

（一）现存问题

在将心理健康教育整合到艺术创作实践中的过程中，目前面临两大显著挑战。首先，评价体系的构建相对滞后，目前的评估主要集中在作品的完成情况、艺术技巧等显而易见的指标上，还未建立起一个科学的评估框架，能够包括情感表达、心理调适效果和创作过程中的成长等多个方面。这使得全面评估原生艺术创作对学生心理健康的促进作用变得困难。

另外，实践教学的深入程度有所欠缺，一些学生在从事艺术创作时只专注于构图和色彩等表面特征，而没有通过创作达到情感的深入表达和心理调节的目的。这导致作品在心理价值上的挖掘不足，影响了心理健康教育与艺术实践结合的预期效果。

（二）发展建议

1. 改革教学评价方式：打破传统的单一评价结构，建立由“作品分析 - 创作过程 - 自我反思”组成的三位一体动态评价体系。通过对艺术作品的视觉符号以及结构特征进行量化分析，并观察创作过程中的情绪变化和行为表现，再结合学生的自我叙述和反思报告，可以全面评估其心理成长轨迹。引入多种评估主体，将教师的评价、同学间的互评与个人反思结合起来，实现对过程和结果评估的有机统一。

2. 推进跨学科协同教育：借助生态心理学和积极心理学的理论基础，深入探讨生命教育的实践。结合生态心理学中人与自然的连接视角和积极心理学的优势发展理念，创建户外艺术疗愈活动，旨在引导学生在自然环境中感受生命的活力。通过艺术创作探索个人潜能，帮助学生构建积极的自我认同。

3. 探索 AI 技术应用于原生艺术创作作品的实践尝试。下一步还将探索利用 AI 技术对课堂上收集到的不同学生创作的不同风格的原生艺术作品进行分析。运用计算机视觉和深度学习算法，通过识别作品的色彩、线条、自然素材黏贴勾勒的图案画面，对原生艺术作品进行特征提取，挖掘作品中潜在的艺术规律与创作逻辑，帮助艺术研究者与爱好者更系统地认识原生艺术的风格多样性。AI 可关联作品元素与文化背景、创作者经历，推测作品想要表达的思想内涵，尝试解读原生艺术作品背后的创作意图，为原生艺术的理解与阐释提供新视角。

七、研究结论

此次实践活动结果显示，利用自然素材进行非限制性艺术创作作为原生艺术创作的一个创新形式，凭借其独特的非专业性质、获取材料的便捷性，以及在情感表达上的优势，为大学生心理健康教育提供了一个创新且有效的实践方法。通过将自然素材转化为艺术作品，学生不仅能够减轻心理负担并提升自我意识，还可以在创作过程中重新体会生命的美好，从而形成积极的生活态度。未来应该更加完善理论框架和实践方法，借助 AI 技术帮助学生对其作品加以分析挖掘创作者的内心潜能，以促进原生艺术在心理健康教育中的深度应用。

参考文献

[1] 让·杜布菲 . 原生艺术理论 [M]. 艺术出版社 ，2018.

[2] 教育部. 中国大学生心理健康发展报告[R].2023.

[3] 张明 . 艺术治疗在心理健康教育中的应用研究 [J]. 教育研究 ，2022（5）.

[4] 李华 . 自然素材在艺术疗愈中的作用机制探讨 [J]. 心理科学进展 ，2021（3）.

作者简介：梁燕玲，女，广东廉江，本科（硕士学位），副教授，心理中心主任，研究方向：心理健康教育。