乡土音乐文化的活态传承与创意教学策略研究

一、引言

乡土音乐，作为地域文化的瑰宝，以其独特的旋律与韵味，记录着一方水土的风土人情与历史变迁。然而，在现代化浪潮的冲击下，传统乡土音乐正逐渐淡出人们的视野，面临着前所未有的传承危机。小学阶段作为儿童文化认知发展的关键时期，对于乡土音乐的传承与发展具有举足轻重的作用。因此，探索乡土音乐文化的传承与创新教学路径，既是对传统文化的尊重与传承，也是培养新一代文化自觉与文化自信的重要举措。

二、乡土音乐文化的传承现状与挑战

（一）传承现状

乡土音乐文化作为地域文化的独特表现形式，具有深厚的历史底蕴和人文价值。然而，随着城市化进程的加速和现代化生活方式的普及，传统乡土音乐逐渐失去了生存土壤，面临着传承危机。一方面，年轻一代对乡土音乐的认知与情感联系逐渐减弱，更倾向于接受流行音乐等现代音乐形式；另一方面，乡土音乐传承人老龄化严重，年轻一代缺乏学习兴趣和传承意愿，导致乡土音乐文化面临断层风险。

（二）传承挑战

文化认知缺失：现代化生活方式下，年轻一代对乡土文化的认知逐渐减弱，对乡土音乐缺乏兴趣和了解。

传承人老龄化：乡土音乐传承人普遍老龄化，年轻一代缺乏传承意愿和学习兴趣，导致传承链断裂。

教学内容单一：传统乡土音乐教学往往局限于教材内容，缺乏创新性和实践性，难以激发学生的学习兴趣。

教学资源匮乏：乡土音乐教学资源有限，缺乏专业的教学团队和现代化的教学手段，制约了乡土音乐的传承与发展。

三、乡土音乐文化的传承与创新教学路径

（一）构建多维度课程体系

针对小学阶段学生的认知特点和学习需求，构建“感知- 体验- 创造”三阶课程体系，以丰富多样的教学活动激发学生对乡土音乐的兴趣与热爱。

感知启蒙阶段：通过“声音盲盒”游戏、方言儿歌律动课等活动，引导学生感知乡土音乐的韵味与魅力。利用地图标记声音来源地，将抽象的数学知识形象化地融入方言儿歌教学之中，让学生在游戏中感受节奏的韵律之美。

体验深化阶段：引入经典曲目和地方戏曲等主题内容，引导学生深入挖掘乡土音乐背后的历史背景与文化内涵。整合语文课、美术课与音乐课，以地域传说为蓝本改编排练音乐剧，让学生在跨学科学习过程中深化对乡土音乐的认知与理解。

创造实践阶段：鼓励学生走访非遗传承人，记录传统歌谣演唱方式，并尝试用现代乐器改编创作。在校园艺术节上展示原创作品，提升学生的音乐创作能力和表演水平，培养创新精神和团队协作能力。

（二）打造专业教学团队

为确保乡土音乐传承的专业性与有效性，采用非遗传承人驻校与教师在地化培训相结合的策略。邀请曲艺家、越剧演员等非遗传承人走进校园，传授传统音乐技艺。同时，组织教师沿地域特色地点采风，收集乡土音乐素材，并将其整理成教学案例、教学设计集和微课等教学资源。这种“双师型”教学团队模式，既发挥了非遗传承人的专业优势，又保证了教学内容的原汁原味；同时，通过教师的在地化培训和实践，将传统音乐与现代教育理念和方法有机结合，促进了传统音乐与现代教育的深度融合。

（三）利用现代科技手段

在数字化时代背景下，充分利用现代信息技术开发乡土音乐教学资源，让历史音景“活”起来。开发AR教材，学生通过扫描二维码便能穿越时空，进入虚拟世界，感受乡土音乐在不同历史时期的演变与发展。这种“穿越式体验”极大地激发了学生的学习兴趣，使其仿佛置身于历史的长河之中，亲身感受乡土音乐的魅力。

（四）推动社群共创

鼓励学生将乡土音乐融入日常生活，成为乡土音乐的传播者和传承者。结合地方非遗传承活动、节日庆典等契机，为学生提供展示才华的舞台。同时，引导学生记录祖辈演唱的童谣，并在社区文化活动中展示表演，带动社区居民参与乡土音乐传承的热情。这种从课堂到家庭、再到社区的广泛传播效应，不仅扩大了乡土音乐的传承范围，还增强了学生对家乡文化的认同感与自豪感。

四、乡土音乐文化传承与创新教学的实践成效

（一）提升学生地域文化认同感

通过构建多维度课程体系和推动社群共创等举措，学生对乡土音乐的认知与情感联系逐渐增强。他们不仅能够准确辨识地方传统戏曲的音色与节奏，还能够深入挖掘乡土音乐背后的历史背景与文化内涵。这种对乡土音乐的深入了解和热爱，有效提升了学生的地域文化认同感。

（二）培养学生创新精神与团队协作能力

在创造实践阶段，鼓励学生走访非遗传承人，记录传统歌谣演唱方式，并尝试用现代乐器改编创作。这种实践活动不仅提升了学生的音乐创作能力和表演水平，还培养了他们的创新精神和团队协作能力。学生们在创作过程中勇于尝试新思路、新方法，不断挑战自我，展现出强烈的创新意识和团队协作能力。

（三）促进乡土音乐文化的传承与发展

通过构建多维度课程体系、打造专业教学团队、利用现代科技手段以及推动社群共创等举措，有效促进了乡土音乐文化的传承与发展。一方面，学生们在丰富多彩的教学活动中深入了解了乡土音乐的韵味与魅力；另一方面，他们通过创作实践将现代音乐元素与传统乡土音乐相结合，为乡土音乐的发展注入了新的活力。这种传承与创新相结合的方式，不仅保留了乡土音乐的精髓，还使其在新时代的舞台上绽放出更加绚丽多彩的光芒。

五、乡土音乐文化传承与创新教学的启示与展望

（一）启示

注重文化认知与情感联结：乡土音乐文化传承应注重培养学生对乡土文化的认知与情感联结。通过丰富多彩的教学活动和实践体验，激发学生对乡土音乐的兴趣与热爱，增强其对家乡文化的认同感与自豪感。

创新教学方式与方法：在乡土音乐教学中，应注重创新教学方式与方法。通过构建多维度课程体系、利用现代科技手段等方式，激发学生的学习兴趣和创造力，培养其自主学习和团队协作能力。

推动社群共创与文化传播：鼓励学生将乡土音乐融入日常生活，成为乡土音乐的传播者和传承者。通过社群共创和文化传播活动，扩大乡土音乐的传承范围和社会影响力，增强学生对家乡文化的自信心和自豪感。

（二）展望

乡土音乐文化的传承与创新教学是一项长期且意义深远的事业。在时代发展的浪潮中，唯有不断探索与实践，才能让乡土音乐在新时代焕发蓬勃生机。未来，我们将以更坚定的信念、更创新的思维，持续深耕乡土音乐文化传承教育。让乡土音乐从校园走向更广阔的天地，成为连接过去与未来、地域与世界的文化纽带，使每一个孩子都能在乡土音乐的滋养下，厚植文化根基，让乡土音乐文化的薪火代代相传、生生不息。