基于“ 四阶段、三反思、一融合” 模式的小学美术教研实践研究

引言

当前小学美术教学中，存在教研活动形式化、教学设计同质化、学科资源孤立化等问题，制约了学生审美素养与创新能力的培养。“四阶段、三反思、一融合”教研模式以团队协作为支撑，以持续改进为核心，以跨界融合为拓展，构建了从备课到教学、从反思到优化的完整体系。本文结合小学美术教学实际，探讨该模式的具体应用路径，旨在为提升美术教学实效提供理论与实践参考。

一、模式架构：从流程设计到闭环形成

（一）四阶段：搭建系统化备课体系

1. 通识备课：锚定教学基准

该阶段通过经验传承明确教学方向。以“民间剪纸”单元为例，邀请 2-3 名资深教师解读教材：梳理编写意图为“通过剪纸技艺传承民俗文化”；明确教学目标为“掌握对称剪法”“理解吉祥寓意”“尝试创意设计”；指出重难点在于“阴刻与阳刻的区分”（学生易混淆）及“传统纹样的现代转化”；结合往年考点提示“剪纸在节日装饰中的应用”拓展方向，并提醒“安全使用剪刀”的易错环节，为后续备课提供清晰框架。

2. 集体备课：凝聚团队智慧

主备教师依据通识成果形成《剪纸中的吉祥纹样》初稿，包含“欣赏—示范—创作”三环节。教研组围绕“活动实效性”研讨：辅备教师提出“增加‘纹样故事接龙’环节”，让学生讲述“福字倒贴”“喜鹊登梅”的寓意；建议将“单一示范”改为“分步微视频 + 小组互助”，主备教师整合意见后，补充文化故事素材包，调整活动设计。

3. 模拟课堂 / 述课：打磨教学细节

主备教师通过述课还原教学流程，组内聚焦“生成性问题”点评。例如，在“创意设计”环节，教师们建议增加“废纸再利用”步骤，引导学生用剪剩材料拼贴装饰；将“教师评价”改为“星级评价表”（含“技法”“创意”“合作”维度），主备教师据此完善课件，形成成品资源。

4. 课堂教学：实现个性化落地

教师使用成品资源时，结合学情微调。对低年级学生，将“自主设计”改为“模板填色 + 局部创意”；对高年级学生，增设“剪纸文创设计”任务（如书签、信封），确保分层教学落地。

（二）三反思：构建教学改进闭环

1. 集体备课后反思：优化设计科学性

主备教师梳理意见，反思不足。如“剪纸课”备课后，主备教师发现初稿中“缺乏分层任务设计”，补充“基础层（对称剪）—提高层（组合剪）”两级任务，增强适配性。

2. 模拟课堂后反思：适配班级学情

辅备教师结合班情微调。针对活泼好动的班级，将“示范讲解”改为“剪纸小游戏”（如“找对称图案”）；对内向班级，增加“同桌互教”环节，降低表达压力。

3. 课堂教学后反思：沉淀实践经验

教师记录成功环节（如“故事导入激发兴趣”）与问题（如“材

料分发耗时过长”），主备教师汇总形成终稿，附“教学小贴士”（如“提前分好材料包”），为下届教学提供参考。

（三）一融合：实现跨学科自然渗透

学科融合贯穿教学各环节，强调有机衔接。以“校园植物写生”课为例：融合数学知识，用“比例尺”指导学生确定画面构图；融入科学内容，观察叶片脉络与生长规律；结合语文“观察日记”，为画作配文字描述。邀请科学教师参与备课，共同设计“植物形态与环境”探究任务，让学生在写生中理解“结构与功能相适应”的科学原理，使美术学习成为跨学科探究的载体。

二、实践成效：以“ 传统纹样” 单元为例

该模式在“传统纹样”单元的应用显示出显著成效：

1. 教学资源质量提升

形成含“纹样数据库”“微课视频”“评价工具”的资源包，解决了以往“素材零散”问题，资源复用率提升 60% 。

2. 学生参与度提高

学科融合使课堂趣味性增强，如“用数学对称知识设计纹样”活动，学生课堂互动率从 58% 升至 89% 。

3. 教师专业成长加速

一年内教研组开发 8 个优质课例，2 名教师获市级教学奖项，团队教研能力显著提升。

三、实施建议

1. 建立固定教研时间：每周安排 1-2 课时开展集体研讨，确保流程完整落地。

2. 完善资源共享机制：搭建线上平台存储终稿资源，便于跨年级、跨校区共享。

3. 灵活调整融合深度：根据教学内容确定融合学科，如“建筑美术”侧重融合数学（几何）、历史（建筑年代），避免形式化。