提升传统绘画中的审美与技法

一、案例背景：

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中提出的“课程内容坚持以中华优秀传统文化为主体”的理念。本课为人美版六年级上册造型表现领域课程，本册涵盖国画课程共四课，分别为《中国画——水仙花画法》、《中国画——梅花画法》、《中国画——建筑画法》、《中国画——山水画法》。本课内容为中国画写意花鸟，梅花自古就受到我国人民的喜爱，它冬末春初开花，预告春天的到来。梅花具有傲雪耐寒的品格、清雅素艳的风韵，是借物抒情的好题材。人们在赏梅、咏梅、画梅的过程中往往寄托了自己的理想和愿望。本课主题引导学生通过观察梅花特点，运用传统中国画技法表达对梅花的喜爱，从而达到提升学生观察能力、审美能力，艺术表现力，弘扬中国传统文化。

二、学情分析：

学生从低年级开始接触中国画，学会运用简单的笔法、墨法绘制国画作品，教师通过引导学生大胆想象，将线条、色块组合成画面。中年级学习了写意花鸟的基本技法。我校高年级学生有一定的国画基础，但每学期只有两到四节国画课，学生对技法的掌握并不扎实。本课为六年级上册第二节国画课，课前对学生的进行的调研，要求学生自行观察并体验中国画写意梅花。学生在没有学习相关技法之前，表现出梅花花瓣笔触锋利，枝干杂乱无章并且不符合梅花生长的规律。基础较好的学生能够表现出梅花的圆形花瓣和粗细有致的枝条，但是布局上过于均匀，没有疏密变化和留白的意识，落款也比较随意，没有章法。教师要把学生已有的知识迁移到本单元的学习中来，因为中国画的学习有着很强的连续性。本单元中国画知识、技法凸显，教师要采用多种教学手段，让学生充分尝试中国画的表现方法，体验笔墨趣味，实现本阶段“发展美术构思与创作的能力，表达思想与情感"的目标，要全面把握本课内容。

三、教学目标：

1. 学习点厾法，了解元代画家王冕《墨梅图》和董寿平 《红梅》作品。尝试用点厾法画一幅梅花小品。

2.通过体验、探究式学习，学习点厾法的梅花画法，体验其绘画过程。

3.提高学生中国画的表现能力。 通过本课教学弘扬我国民族艺术，激起学生热爱中国画。热爱祖国的思想感情。

四、课时分配：

本课引导学生运用国画基本技法点du法和墨色变化来表现写意梅花，我将本课分为两课时来进行：

第一课时：运用点du法学习画梅花，运用中锋“女”字型结构表现梅花的枝干，完成基本技法的练习。学习将梅花与枝干进行组合。

第二课时：用中国画的布局构图方法完成完整的国画小品。

五、课程结构：

单元主题：中国画——学画梅花

大概念：中国画写意梅花技法

基本问题：怎样运用中国画中笔法和墨法表现写意梅花小品

解决问题：

1.怎样运用点du法画梅花？

通过引导学生观察梅花的外形特点、教师示范、学生课堂实践练习，掌握正确的点du笔法和调色方法画出不同朝向的红梅。

2.怎样画出符合梅花特点的枝干？

通过赏析名家作品，对比观察现实中的梅花与画中梅花枝干的取舍，教师示范并引导学生练习枝干的穿插笔法。

3.梅花小品如何构图？

观察写意梅花作品，将基本构图方式分类讲解，进一步完成完整的写意梅花小品。

教师根据学生初步完成的作品给予评价和改进建议。

六、解决问题的过程描述：

第一课时：

（一）导入：赏梅、咏梅

创设情景：

中国自古有插花的习惯，看，冬末春初时，什么花绽放了？

听诗： 风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

利用AI技术展示漫天飞雪中的红梅，古人在树下赏梅、咏梅，并将梅花插在花瓶中装饰居室环境。

教师小结：这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。

提问：你还知道什么诗是描写梅的吗？诗人们笔下描写的梅花是什么样的？

小结：展示现实中梅花的照片。梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。

教学意图：结合语文学科中古诗词引导学生咏梅，理解梅花的寓意和相关知识。引出课题：今天我们就一起画梅花、插梅花。

（二）新授：

让我们一起仔细观察梅花的特点，你们知道梅花属于那种植物吗？它有几个花瓣？是什么形状的？

学生通过对比观察发现梅花有五瓣花瓣，接近圆形，不同于桃花、樱花。并且梅花属于木本植物。

设计意图：了解科学相关知识，认识不同的花卉特点。

2.欣赏中国画中的梅花，与现实中梅花的不同，画中的梅花更加简练、概括。

3.教师通过示范，展示点du法，用国画颜料中曙红加水调淡后，笔尖再沾曙红色，藏锋点出梅花花瓣，花瓣的位置、形态不同，从而画出不同朝向的梅花。学生进行第一次课堂实践练习，比一比哪组画出的梅花形态各异，特点突出。待颜色干透，再用浓墨画出花蕊。

4.怎样表现枝干更能体现出梅花特点？

有一句话叫做“无女不成梅”，教师示范用干墨表现不同方向的枝干，用干墨侧锋表现主干，副枝中锋运笔。主枝和副枝的画法，不宜复杂，要简练、自然的穿插成“女”字。做到笔笔到位，胸有成竹。学生进行枝干的练习，教师巡视指导学生中锋笔法和梅花枝干的穿插。

5.将不同朝向的梅花有疏密的和枝干组合。教师展示范作，将学生课前作品展示，提出问题，怎样进行取舍。

（三）评价与小结：

分组评价梅花花朵与枝干的练习成果，谁画的最生动，思考花和枝干的比例关系，我们应该怎样将花朵与枝干进行组合？

评价标准：

花朵：1.正确运用点du法，花瓣圆润饱满，有色彩深浅变化。 2.表现出不同朝向的梅花。枝干：1.枝干的穿插与取舍。2.笔法与墨法的运用。

花枝组合：1.花有疏密变化。2.花和枝干的前后关系。

第二课时：组合布局，完成小品。

1.教师提出问题：怎样将学会的梅花和枝干组合成完整的国画作品？

展示典型写意梅花作品，分小组讨论这些作品是怎样进行构图的？

“C”型构图法与对角构图法

2.鼓励学生学一学、画一画。教师巡视指导。

评价提升：分小组组织学生自评互评，教师小结评价，并在一定基础上指导学生进行添画、修改，使作品布局更和谐。

3.思考、讨论在画面中进行落款。字和画比例协调。关注画面的留白。

评价标准：

1.作品按照正确方式构图布局，画面和谐有留白。

2.落款的内容和位置

展示作品：环节利用AI技术将学生作品放到模拟美术馆中，通过链接可在平台上随时欣赏自己和同学们的作品。

拓展延伸

怎样将之前国画课所绘水仙花与梅花进行组合？欣赏作品，谈感受与构图方式。“S”型构图法，添加动物等。

教学效果及亮点：

通过本课的学习，教师帮助学生解决中国画写意梅花中的笔墨问题，循序渐进地引导学生完成具有中国画特点的梅花小品。积极进行课前调研，发现问题，根据学生出现的问题设立目标和重难点，作为最后学生课前课后的作品对比，进行反思和调整。教学过程中运用对比现实与作品进行观察、小组讨论与探究。从而使学生理解体会中国画中的取舍关系。教师示范要有针对性，突出讲解中国画笔法和墨法在梅花题材中的运用。课堂实践鼓励、引导学生画出完整的梅花作品。第二课时评价中教师要体现专业技能，帮助学生在作品基础上分析指导改进方法。作业体现出分层教学，使学生更加自信，在课堂上都能够获得知识与技能的提高。通过赏梅、咏梅、画梅的完整教学过程，体现了与科学、语文、书法学科的融合。