河北文安花会高跷传统体育文化活态传承路径研究

一、研究背景与目的

近年来，我国对非物质文化遗产保护的重视程度持续提升，2021年《关于进一步加强非物质文化遗产保护工作的意见》明确提出要推动传统体育类非遗的活态传承。踩高跷作为 2006 年列入首批国家级非遗名录的项目，在民间有着广泛基础，但部分地区因传承环境变化已出现技艺流失现象。

河北文安花会高跷始于明朝中期，清末民初达到鼎盛，其以“民众自主自发”为组织特征，融合了戏剧表演、体育竞技与民俗仪式，是当地春节等节庆活动的核心内容。然而，随着城市化进程加快与娱乐方式多元化，这一传统项目逐渐面临“表演场景萎缩、传承人断代”等挑战。

本研究以河北文安为调研地，旨在通过挖掘高跷文化的独特性，分析传承现状及问题，探索适配现代社会的活态传承路径，为同类传统体育文化的保护提供理论与实践参考。

二、研究对象与方法

（一）研究对象

以河北文安花会高跷传统体育文化为核心研究对象，涵盖其历史渊源、表演体系、传承模式及当代发展状况。

（二）调查对象

选取河北文安安里屯龍運高跷会、金桥高跷会、副官营村高跷会的传承人及会员（共12 人），并涵盖当地村民、文化工作者等相关群体。

（三）研究方法

1、文献研究法：通过图书馆、档案馆及“知网”等平台，搜集高跷历史、传统体育文化传承等相关文献，梳理理论基础。

2、实地考察法：2023 年 10 月赴河北文安开展为期 5 天的调研，参与花会活动，观察表演流程与组织模式，并亲身体验高跷技艺。

3、访谈法：对 3 个高跷会的会长、会员进行面对面访谈，内容涉及传承历史、现存问题及发展建议。

4、逻辑分析法：对收集的资料进行归纳与演绎，结合活态传承理论，提炼传承路径。

三、河北文安花会高跷的文化独特性

（一）表演形式的仪式性与互动性

文安高跷以“巡游表演”为核心，表演者身着角色服饰，以“结对子”形式与观众互动，通过语言、动作调动现场氛围。其独特的“拜帖”习俗体现了民俗礼仪——不同高跷会相遇时需互换帖文，静默错行以表尊重。表演中融入“单腿跳”“鹞子翻身”等技巧，并通过“一字长蛇”“走八字”等队形变化增强观赏性，形成“表演者与观众相互激励”的动态关系。

（二）技艺体系的专业性与层次性

高跷技艺以“平衡控制”为核心，初学者需从 60 厘米以下的低跷起步，掌握重心控制与基础步伐后，方可进阶至1.5 米以上的高跷训练。武跷表演中的“黄龙盘柱”“仙人过门”等特技，要求表演者兼具力量、柔韧性与心理素质，需经过数年系统训练方能掌握。道具与服装则服务于角色塑造：柳木或椿木制成的高跷（45 厘米至 3 米不等）、绣有吉祥纹样的戏剧服饰，以及扇子、刀枪等角色道具，共同构成完整的视觉符号体系。

（三）传承模式的民间性与社群性

文安高跷传承以“师传”为主，“家传”为辅，形成“师徒口传身授 + 会馆集中训练”的模式。高跷会作为民间自发组织，承担着技艺传授、活动组织等功能，会员按“鼓乐组”“高跷组”“护场组”分工，体现强烈的社群凝聚力。这种传承不仅是技艺传递，更包含对民俗规矩、集体记忆的延续。

四、河北文安花会高跷传承的现存问题

（一）传承人结构失衡，技艺面临断代。

调研显示，当地高跷传承人以 50 岁以上男性为主，30 岁以下从业者不足 10% 。年轻人因“训练耗时久、表演收入低”等原因多将其作为副业，仅掌握基础动作，高难度特技面临失传风险。此外，家长对“踩高跷存在安全风险”的担忧，进一步限制了青少年参与。

（二）传承内容固化，吸引力不足。

现有表演内容仍以传统戏曲角色与套路为主，未能结合现代审美

创新，对年轻观众吸引力有限。同时，受限于传承人知识结构，历史渊源、民俗内涵等文化信息的系统整理不足，导致传承停留在“技艺模仿”层面，文化深度传递缺失。

（三）资金来源单一，可持续性弱。

高跷会资金主要依赖民间赞助、庙会出场费及辞灵赏钱，政府补助因“非重复性原则”难以形成稳定支撑。而戏剧服装定制（单价 500-1000 元）、道具维护等成本较高，部分传承人需自掏腰包维持活动，制约了传承规模扩大。

（四）传播渠道简单，影响力有限。

传承推广仍以“节庆表演 + 口耳相传”为主，虽有高跷会尝试通过微信、抖音宣传，但因缺乏专业运营，内容传播范围狭窄。学校、社区等公共空间的渗透不足，导致文化认知度局限于本地中老年群体。

（五）政府支持不足，缺乏系统性。

当地政府尚未将高跷纳入文化发展重点项目，在场地供给、人才培养、产业融合等方面缺乏针对性政策。现有支持多集中于节庆活动临时资助，未形成“保护—传承—发展”的长效机制。

五、河北文安花会高跷活态传承路径

（一）政府主导：构建政策保障体系。

1、完善基础设施：出资修建高跷传习所与表演场地，设立专项基金用于道具更新与传承人补贴。

2、搭建展示平台：将高跷纳入地方文化节、全民健身活动，定期举办技艺展演与交流赛，扩大曝光度。

3、制定传承标准：联合高跷会制定技艺等级认证体系，对考核合格的传承人给予资金奖励，激发传承动力。

（二）社区联动：推动文化生活化。

1、普及文化认知：通过社区宣传栏、微信公众号等普及高跷历史与健身价值，邀请传承人开展公益体验课。

2、融入日常场景：鼓励在晨练、社区庆典中融入简化版高跷表演，开发“高跷操”等群众易参与的形式。

3、培育社群组织：支持社区成立高跷兴趣小组，由老艺人定期指导，形成“业余爱好—专业传承”的人才输送链条。

（三）校园渗透：建立教育传承机制。

1、开发校本课程：在中小学体育课中引入低跷基础教学，编写融合历史、技艺的教材，聘请老艺人担任校外辅导员。

2、组建学生社团：支持学校成立高跷社团，定期举办校内表演与校际交流，培养青少年兴趣。

3、开展研学活动：联合高校开展“高跷文化调研”暑期实践，推动学术研究与活态传承结合。

（四）团体赋能：健全传承激励机制。

1、认定代表性团体：建立“高跷传承示范会”认定制度，对管理规范、传承有效的团体给予资金与资源倾斜。

2、强化团体协作：推动各高跷会联合成立行业协会，统筹技艺整理、人才培养与活动策划，形成传承合力。

3、鼓励社会参与：通过“传承人收徒仪式”“高跷文化开放日”等活动，增强民众认同感，吸引志愿者参与传承工作。

参考文献

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