数字技术赋能下非遗音乐的传播创新与活力激活

引言

在数字化浪潮席卷全球的大背景下，非遗音乐作为珍贵的文化遗产，面临着传播覆盖有限、传承陷入困境等问题，数字技术可突破时空的禁锢，优化传播架构，提高受众的体验水平。剖析数字技术赋能背景下非遗音乐传播创新与活力激活问题，有利于引导非遗音乐更顺利地走进大众生活圈，实现文化的延续与拓展，对促进民族文化弘扬、增强文化自信意义非凡。

一、非遗音乐传播的数字化基础

（一）数字技术对非遗音乐的保护性

数字技术为非遗音乐保护性存储给出全面解决办法，充当其数字化传播的核心支撑，在开展数据采集相关工作期间，高清晰度数字摄影跟激光扫描技术完成了乐谱、田野笔记等纸质资料的精准转化工作，运用乐器声学测量和频谱分析技术，可全面采集音高、响度等声学数据，实现乐器特质的完整保存 [1]。就展演进程而言，录像结合动作捕捉技术可追踪演奏者各关节的运动轨迹，依靠算法再现技法和姿态，人工智能凭借数据挖掘与智能算法，更可达成资源聚合和语义网搭建，增进保护成效。在数据管理方面，符合专业规范的元数据方案至关重要，DC 元数据适用于动态网络资源描述，MARC元数据则在书目信息处理中成熟应用，推动资源整合与共享。此种多维度的数字化存储，不仅捕捉传统记录难以涵盖的细节，更通过标准化电子资源形式，为后续传播奠定了科学、系统的信息基础。

（二）数字化平台构建的传播渠道拓展

数字化平台的搭建打破了非遗音乐传播的时空限制，显著拓展了传播渠道。虚拟现实、增强现实技术构建的沉浸式交互平台，能完整复原音乐展演场景，如重庆大学为“金桥吹打”开发的微信小程序，利用 AR 技术让用户在现实空间中可视化展示吹打场景，营造“在场”体验。线上教学空间整合多领域学术资源，实现跨时空传习，而博物馆、文化馆的数字馆则成为新型传播阵地，如河南博物院华夏古乐团的数字馆，以VR/AR 技术让文物“变身”演奏者，结合年均数百场的线上线下活动，形成持续传播链路。此外，影视、游戏等跨界平台也成为重要渠道，《王者荣耀》融入昆曲、京剧元素，使非遗音乐以年轻化方式触达更广泛群体，构建起多元立体的传播网络。

（三）数实融合与数智化技术的支撑作用

数实交融及数智化手段为非遗音乐的传播给予了创新性助力，驱动其在当代格局中重展生机。其中，数实融合利用现实跟虚拟媒介的重叠，营造浸入式体验情境，如华夏古乐团在数字馆采用场景复原联合 VR 技术，让观众在虚实融合状态下体悟音乐文化底蕴，完成从被动接纳到主动投入的转变[2]。于数智化技术范畴，人工智能进阶应用的关键地位明显，其由复制粘贴向自主学习的能力转变，可对非遗音乐资源开展深度剖析与关联呈现，推动资源语义网络的搭建，增进传播精准水平，动作捕捉技术跟智能算法相结合，不光复原演奏技艺，还可利用数据解算优化展示的实际效果，借助数字孪生技术，非遗音乐在原生场域之外构建起新的呈现格局，依旧维系文化内核，还贴合现代传播形势，为其长久发展奠定技术根基。

二、数字技术赋能下非遗音乐的传播创新路径

（一）智能技术驱动的传播形式革新

智能技术为非遗音乐的传播赋予了“科技 + 文化”的双重基因，使其传播形式从单一静态走向多元动态，从被动接收转向主动参与。依托大数据、人工智能、云计算等技术构建数字化平台，如线上博物馆、“云游非遗·影像展”等，将非遗音乐以高清音频、4K/8K 超高清视频等形式进行高质量记录与展示，让用户足不出户即可聆听侗族大歌的原始录音、观看苗族飞歌的现场表演。利用虚拟现实（VR）与增强现实（AR）技术打造沉浸式体验空间，如采用VR 技术复原秦腔的传统戏台场景，观众佩戴设备即可“置身”其中，感受唱腔与身段的艺术张力；借助 AR 技术扫描纸质乐谱，屏幕上便会同步呈现乐器演奏的虚拟动画，让抽象的音符转化为具象的表演 [3]。同时，声音合成引擎与 AI 歌手技术的应用，为非遗音乐注入新活力，如用 AI 技术模拟传统唱腔，创作出融合现代元素的新编曲目，既保留文化内核，又符合年轻群体的审美，拓宽了传播的可能性。

（二）精准化与个性化的传播策略

数字技术的数据分析能力，根据受众需求定制内容，提升传播的针对性与有效性，让非遗音乐的传播从“广撒网”转向“精准滴灌”。其先对用户在社交媒体、短视频平台、在线教育APP 等渠道的行为数据进行分析，构建细分受众画像，从而按需推送非遗音乐内容。例如，针对青少年群体，在短视频平台发布非遗音乐的演奏挑战视频、乐器教学花絮等轻量化内容，如将湖南花鼓戏的经典唱段改编为节奏明快的短视频BGM；针对音乐学习者，则在在线教育平台提供乐谱库、互动练习等数字化教育资源，结合人工智能技术生成个性化学习路径，如为初学唢呐者推荐基础指法视频，为进阶者推送民间曲牌解析课程。同时，利用流媒体平台的算法推荐功能，将非遗音乐内容精准匹配给潜在兴趣用户，如在用户收听民谣音乐时，自动关联推荐与之风格相近的畲族山歌，实现“润物细无声”的传播效果。

（三）跨界融合与场景化传播模式

数字技术的应用，可推动非遗音乐打破艺术门类与产业边界，实现跨界融合与场景再造，即让其融入现代生活场景，实现“文化+”的多维传播。在“文旅融合”的大背景下，非遗音乐与旅游产业深度结合，形成特色传播场景，如湖南通道侗族自治县的皇都侗歌文旅小镇，将侗族大歌、芦笙音乐与民宿体验、户外运动等结合，游客在参与“学唱侗歌”“制作芦笙”等活动中自然接触非遗音乐；陕西洛南音乐小镇则依托“音乐 + 度假”的模式，举办非遗音乐主题音乐会，让游客在休闲中感受传统音乐的魅力。同时，非遗音乐与游戏、影视、数字藏品等领域跨界联动，如将传统戏曲唱腔融入游戏配乐，发行非遗音乐数字藏品，让古老旋律以全新形式进入大众视野。此外，利用元宇宙与虚拟人技术构建虚拟音乐剧场，举办“跨时空”非遗音乐会，观众以虚拟形象参与互动，或通过全息投影技术在商场、地铁站等公共空间还原非遗音乐表演场景，让非遗音乐走出剧场，融入日常生活的方方面面。

三、数字技术赋能下非遗音乐的活力激活对策

（一）完善数字化标准与版权保护体系

推进非遗音乐数字化发展的过程中，数据规格杂乱与版权界定含混是阻碍其发展的关键掣肘，迫切需要打造一套完整的解决路径，如联合文化主管机关、科研院所与科技厂商，拟定覆盖采集、存储、共享全环节的规范化体系给非遗音乐资源库打造专属的数据字典，让花鼓戏、苗族飞歌等各异类型项目的数字资料可交叉检索操作；形成跨区域数据对接途径，运用标准化接口促成省级非遗音乐数据库和国家文化大数据体系的紧密衔接，提高资源流通的效率[4]。

版权保护层面，需针对数字时代特性更新规则，明确传承人对原始作品的著作权，界定 AI 改编作品的衍生权利归属，将数字藏品等新型载体纳入版权保护范畴。可运用区块链技术构建“创作－传播－交易”全链路存证系统，为每件非遗音乐作品生成唯一数字指纹，实时记录授权流转信息；同时设立非遗音乐版权管理中心，提供版权登记、授权许可、侵权监测等一站式服务，并建立纠纷调解机制，平衡传承人的权益保护与大众的合理使用需求，为非遗音乐数字化产业筑牢制度根基。

（二）构建“技术－文化”双核驱动的传播生态

数字技术的应用需以守护非遗音乐文化本真为前提，形成技术赋能与文化传承的良性互动。在技术开发环节植入文化逻辑，AI 推荐算法中增加“文化权重”指标，避免仅以流量为导向推送碎片化内容；VR 场景还原需经非遗传承人审核，确保火把节月琴表演等仪式场景的服饰、流程、音乐表达符合文化传统。推动传承人深度参与数字化创作，如邀请侗族大歌传承人培训AI 模型识别多声部和声特征，指导虚拟人模仿原汁原味的演唱技法，让技术呈现的非遗音乐既具现代感又不失传统神韵。

同时要强化传承人的数字能力建设，可开设“非遗 + 数字”特训营，内容涵盖短视频脚本创作、直播互动技巧、虚拟场景搭建等实用技能，帮助老一辈传承人跨越技术鸿沟。建立“文化专家 + 技术工程师”协作机制，在湖湘非遗音乐数字化项目中，由戏曲理论家与程序员共同设计交互体验，使3D 展示的湘剧乐器不仅呈现外观细节，更能借由点击播放其在不同剧目中的演奏片段及文化寓意 [5]。此外，鼓励高校设立交叉学科专业，培养既精通非遗音乐史论又掌握大数据分析的复合型人才，为传播生态持续注入“技术－文化”双轮驱动的动力。

（三）拓展国际传播与年轻受众培育路径

国际传播需突破文化壁垒，构建“技术赋能 + 在地化表达”的传播矩阵。依托 YouTube、TikTok 等平台，针对不同区域受众定制内容，如向东南亚推广“中越铜鼓音乐对比”系列短视频，用数据可视化呈现共通的节奏特征。打造 VR 跨国体验项目，如“湘绣与花鼓戏”虚拟展厅，海外用户佩戴头显即可观看绣娘飞针走线时同步响起的花鼓戏唱段，感受“视听联动”的文化魅力；还可与国际音乐节合作开展“数字联演”，通过全息投影技术让中国非遗音乐家与海外艺术家隔空合奏，借助技术创新打破时空限制。

年轻受众培育需贴近 Z 世代认知习惯，打造“传统元素 + 潮流表达”的传播场景。利用 AIGC 技术创作混搭作品，如将湖南丝弦与说唱结合，生成《老茶馆新说唱》等符合年轻审美的曲目；在游戏中植入非遗音乐彩蛋，玩家解锁特定关卡可触发土家族打溜子节奏的背景音乐。发起“非遗音乐创变计划”，在线上征集年轻人用电子合成器改编的唢呐曲、用动画演绎的民歌故事，优秀作品可获得线下展演机会；同时推动非遗音乐进校园，开发AR 教材，学生扫描课本插图即可观看虚拟传承人演示唢呐指法，并通过 AI纠错系统实时指导练习，让年轻群体在互动体验中建立对非遗音乐的兴趣与认同。

结语

文章总结出数字技术对非遗音乐传播起到的关键功用，包含数字化存贮、平台建设打造、数实融合等层面，连同由此衍生的传播创新途径和活力激活办法，数字技术赋予非遗音乐传承与发展强劲驱动力，促使其在当代社会焕发崭新活力。未来，需不断关切技术与文化的深度融合，持续优化相关准则与防护机制，引导非遗音乐在数字时代散发出更绮丽的光彩，实现中华优秀传统文化传承与弘扬。

参考文献

[1] 陈欣欣 . 数字赋能下陕西音乐类非物质文化遗产的多模态交互传承与发展研究 [J]. 新楚文化 ,2025,(13):73-75.

[2] 康康 . 数字技术赋能传统音乐类非遗：价值意蕴、现实困境与路径优化 [J]. 河北科技工程职业技术大学学报 ,2025,42(02):117-121.

[3] 许扬 . 非物质文化遗产视角下山西民间音乐的新型传承 [J]. 黄河之声 ,2025,(06):209-212.

[4] 李梦姗 . 音乐类非遗的社区数字化传播路径研究——以宁波地区为例 [J]. 新楚文化 ,2024,(30):36-40.

[5] 李貌 , 成莹 . 数字化赋能下湖湘非遗音乐的传播探索 [J]. 黄河之声 ,2024,(07):153-155.

作者简介：

王锦，（1979 一05）女，汉，河南省郑州市讲师，硕士，研究方向: 公共艺术教育。