浅谈约翰·凯奇的音乐作品《4分33秒》

摘要：本文以约翰·凯奇的偶然音乐作品中一部最为惊世骇俗的、最极端的、无声的代表作品《4分33秒》为例，通过对《4分33秒》在当时的演出、实验以及对后世偶然音乐以及无声音乐的发展，进行展开，简要阐述无声音乐的意义不仅限于采用偶然手法和人们对无声音乐的认识与反映。

关键词：偶然音乐 无声音乐 《4分33秒》

一、作者简介

约翰·凯奇，出生于美国洛杉矶，是美国先锋派音乐的核心的代表人物，20世纪30年代，曾师从考威尔、勋伯格等作曲家。他还曾从事舞蹈伴奏的工作，在此期间他对音乐节奏产生了更大的兴趣，还组建了打击乐队。1942年，他定居在纽约，与美国的现代画家、艺术家有着紧密的联系，这都对他有着莫大的影响，使他成为重要的、名声显著的实验音乐作曲家、视觉艺术家。1950年，他曾学习中国的《易经》，自此之后他的创作风格等方面产生了巨大的转变，也就是从这个时期开始，采用偶然方法进行作曲，第一首偶然音乐代表作品《变化的音乐》，该作品采用抛硬币与查八卦的方法，来规定这部作品里音的高低、音的长短、乐曲的结构以及乐曲的速度等等，从听觉上，作品中的音符之间似乎基本没有什么关联，或者经过一段长时间的停顿，给人一种飘忽不定、不知所云的感觉。作为先锋派音乐的代表人物，他经常进行实验，尝试用偶然的方法与“混合媒体”进行结合，从而产生所谓的“即兴混合媒体”。尤其是他的一部无声作品，远远超出偶然音乐的意义范围，这也是作曲家最为极端与不可思议的作品《4分33秒》。作曲家的思想大抵是“生活就是音乐，音乐就是生活。”他有一句名言：“我们所做的每件事情都是音乐。”

二、偶然音乐

偶然音乐，aleatirty，它的开头字母alea是来自于拉丁文字，原意思是指骰子，作曲家在创作中把一些具有偶然性、可能性、随机的加入创作的作品中或演奏过程中。后现代主义音乐认为音乐不需要以特有的样式向既定的目标发展，约翰·凯奇认为既然如此，为什么不采用偶然的方式呢？约翰·凯奇在20世纪50年代开始创造这种无目标、无指向的音乐，就是偶然音乐，这是后现代主义中最极端的实验。在这里音乐并非由作曲家精心预定，而是按照无法预知的顺序，借助掷硬币、掷骰子等方式和随意组合的乐谱页数来决定音乐。在他的作品《音乐漫步》钟，一个或多个钢琴家以任何方式来演奏一份总谱，这份总谱只是不确定地暗示需要演奏的东西。约翰·凯奇的这种做法让人们反思，为什么音乐要有统一的形式和内容？为什么音乐一定要有意义？为什么音乐一定要表现什么东西？从历史看来，作曲家一定程度地取消对作品的控制，并不是完全没有先例的。完全不同与序列音乐，在序列音乐中，音乐中的各个部分都会被精确无误地标记出来，其实换一种角度来看，作曲家对音乐的控制在很多方面展现出已经到达了一定的程度甚至是一种极端。而偶然音乐的出现正是打破目前这一时期的极端现状，因此，从这时起，偶然音乐形成了一种特定的音乐流派，成为了一种普遍的创作方法，在战后获得了极大地发展。

三、无声音乐《4分33秒》

这是一首无声作品。但众所周知，音乐是一种声音艺术，约翰·凯奇却反其道而行，他创作的《，4分33秒》是完全无声的，整首乐曲中，演奏家只要带一样乐器上台，上台后完全没有弹奏，只是重复的开合琴盖，重复这些动作，按节拍器发出叮叮的声音，空手好似做着什么动作，整整持续到4分33秒，手指完全没有触及琴键，演奏结束后，全场哗然，人们震惊至极，乐评界也轩起了一场舆论大战，有人认为这首作品创造了先锋派音乐的巅峰，也有人再骂约翰·凯奇的这部作品是音乐史上的“皇帝的新衣”，甚至认为该作品是先锋派音乐已经走到了尽头，黔驴技穷。约翰·凯奇所做这首作品全区没有一个音符，全区分为三个乐章，共计时间4分33秒，在实际演奏中，演奏家会时刻对着手表的时间，准确的结束在4分33秒，盖上琴盖。约翰·凯奇一直受中国的一些思想影响，大胆创新，他十分崇拜老子的“大音希声”，十分赞同的认为“无声”和“自然”是音乐的最高境界，这部作品也十分贴合中国传统古代文化中没有声音却比有声音更为令人感动于震撼的意境。在整部作品中，除了规定了一个为4分33秒的时长以外，没有其他任何多余的对这部作品的要求。或许他认为，在这一次演出中，无论出现是什么样的问题、吵闹以及不理解的声音，都正是他作品的声音。多年后，作曲家又创作了《4分33秒》的另外一部作品，但其实基本上与第一首是完全一致的，依旧是规定了4分33秒的一个时间性限制，其他的再无内容。不同的是，这一次作曲家选择自己亲自上台演出，上台后，他切菜，洗洗干净，切成小块，然后放进榨汁机，充分搅拌，榨好蔬菜果汁以后，再把喝菜汁，许多看似很离谱的方式，构成了他的作品。而这些动作产生的声音都通过现场准备好的扩音器，放大，播放出来。他再一次将这样的作品问世，有许多人曾经或许有这样一个疑问，该作品到底是属于音乐还是行为艺术，到现在为止在音乐业界仍有很大的争议。或许作曲家的初衷，并不是让我们享受安静，而是让我们注意力离开乐音，去聆听平常注意不到的声音，咳嗽声音、吃东西的声音、说悄悄话的声音东西掉在地下的声音；是神经系统运作的声音、血液性循环的声音、像心跳的声音等等，这也正和作曲家“万物皆可为音乐”的理念契合，而真正是这部作品成为传奇之作的是因为挑战了音乐表演的传统与概念，让所有的听众成为了演奏者，让听众为主动，演奏者为被动，每个人都是诠释者，让这首标志线性的作品被赋予千言万语的含义，这部作品在技术上，人人都能做到，但由于约翰·凯奇首次开创了这种形式，这也使得之后无论是多少秒的模仿，都变得没有任何意义。

四、结语

约翰·凯奇作为偶然音乐最重要的代表作曲家他的贡献是巨大的，尽管他是一个存在很大争议的作曲家，音乐家们对他的评价是有好，也有坏的，多种多样的说法，可以这样说，他一直是一个有争议的作曲家。在这个时期的音乐发展的过程中，偶然音乐已经成为一种固定的创作手法，收到了许多作曲家的重视与肯定。音乐本身也无好坏之分，手法本身也是一样的，关键看在实际的创作中如何使用。

参考文献：

[1] 约翰·凯奇《4分33秒》的后现代美学特征及其东方回应.欧阳平方.音乐传播，2014

[2]此时无声胜有声——约翰·凯奇的偶然音乐作品《4分33秒》.付颖.戏剧之家（上半月），2014

[3]控制与不可控制——约翰·凯奇的声音世界[J].王晨宇.当代音乐，2022（01）

[4]试论禅宗美学对约翰·凯奇音乐观的影响[J].李阳.当代音乐，2016（14）

[5]探索约翰·凯奇对“声音”的多元性[J].陈娴敏.黄河之声，2022（03）

[6]音乐还是自然——对约翰·凯奇音乐创作观的述评[J].江俊叶;康乐.艺术评鉴，2019（19）

作者简介：第一作者

黄磊（1997.11-），中共党员，满族，女，黑龙江省佳木斯市，硕士研究生，音乐（合唱指挥）

第二作者

佟金龙（1998.02-），汉族，男，黑龙江省佳木斯市，硕士研究生，教育管理方向

第三作者

黄岩（2004.01-），延边大学，满族，女，黑龙江省佳木斯市，本科，英语教育。