论我国城市音乐的建设与发展

摘要：音乐作为一种独具魅力的艺术形式和内涵丰富的文化载体，在我国的城市建设进程中发挥着愈发关键且重要的作用。近些年来，我国经济实现了迅猛的增长，与此同时，文化艺术教育方面的支持政策也在持续强化和完善，将音乐元素融入城市建设的工作已然取得了颇为显著的成果。尽管当下在利用音乐推动城市建设方面已经获取了令人瞩目的成就，然而在如何将这一艺术门类更为高效、妥帖地融入城市建设，如何更好地发挥其在城市宣传以及推动经济发展等方面，仍然存在着众多的难题与挑战。本文通过对我国城市音乐发展现状进行研究，分析了城市音乐在文化传承、民众精神需求满足以及城市形象塑造方面的重要作用。探讨了当前城市音乐建设中存在的诸如音乐创作元素单一、音乐活动缺乏创新、音乐教育缺乏可持续发展等问题的策略与建议。

关键词：城市音乐；城市建设；城市发展

一、我国城市音乐的概述

我国的城市音乐建设可追溯至建国初期，当时党确定了“文艺为人民服务、首先为工农兵服务”的基本方针，这一举措有力地推动了城市音乐建设的发展。城市音乐文化是在城市这个特定的地域、社会和经济范围内，人们将精神、思想和感情物化为声音载体，并把这个载体体现为教化的、审美的、商业的功能作为手段，通过组织化、职业化、经营化的方式，实现对人类文明的继承和发展的一个文化现象[1]。在我国“十四五”规划和 2035年远景目标纲要中提出：“顺应城市发展新理念新趋势，开展城市现代化试点示范，建设宜居、创新、智慧、绿色、人文、韧性城市。”近年来，音乐融入城市，极大地充实了城市的文化内涵，丰富了市民的精神享受，同时也塑造着人们对城市的独特感知，进一步增进了人们的文化自信。

二、我国城市音乐文化现状

（一）城市音乐创作

城市品牌就是一个城市在推广自身城市形象的过程中传递给社会大众的核心概念[2]。用原创音乐打造城市名片现如今已成为我国城市文化宣传建设重要的一环，《天津》《成都》《太阳岛上》等一系列的城市歌曲，不仅能够激发人们对城市的向往和喜爱，还能传递城市独特的文化内涵和精神特质。如：《鼓浪屿之波》的旋律一响起，人们就能够直接联想到厦门。它们成为城市的声音符号，让城市的形象更加生动、鲜活。现在，当我们想到某些城市，脑海中第一想出的便是其音乐，这便是将音乐打造城市建设的独到之处。

（二）城市音乐活动

各类音乐活动作为城市居民表达思想、情感等方面的重要载体，也是城市音乐文化的直接体现[3]。精心策划并设定了一系列精彩纷呈、丰富多样的音乐活动，其中包括演唱会、音乐会、音乐节等等。这些别出心裁的活动在很大程度上推动了城市的蓬勃繁荣与发展。

以素有“音乐之城”美称的哈尔滨为例，早在1958年8月，富有创新精神的哈尔滨人率先举办了“哈尔滨之夏”音乐活动月，这一创举为后来备受瞩目的哈尔滨之夏音乐会奠定了坚实基础。第一届哈尔滨之夏音乐会于1961年8月5日在哈尔滨青年宫盛大开幕。

作者简介：李扶摇（1997-），男，哈尔滨人，讲师，博士，研究方向为音乐学。

*通讯作者：姬英涛，博士，副教授，主要从事舞蹈教育与管理研究。

自此，哈尔滨之夏音乐会犹如乘着歌声的翅膀，声名远扬，传遍了祖国的大江南北。从 1961年至1966 年，成功举办了6届。然而，在十年“文革”期间，这一音乐盛会被迫中断。直到 1979年，由东北三省携手共同主办的第7届哈尔滨之夏音乐会再次隆重登场。它宛如点燃了音乐界新长征路上的璀璨火种，对于推动全国音乐艺术的进步与发展具有举足轻重的意义。现如今，哈尔滨在音乐表演的运行机制方面彰显出独特魅力。哈尔滨为音乐演出提供的场所琳琅满目、多种多样。对于专业人士来讲，他们能够在气势恢宏、宏伟壮观的哈尔滨大剧院尽情欣赏戏剧、歌剧、交响乐等高雅艺术；而那些渴望专门聆听室内乐，或者期望在享受小资下午茶的惬意时光中同时感受室内乐迷人魅力的人，则可以欣然前往哈尔滨老会堂音乐厅；对于游客而言，如果想要聆听纯粹的教堂音乐，还能够前往哈尔滨索菲亚教堂观看精彩演出。不仅如此，哈尔滨还有众多引人入胜的露天演出，比如在哈尔滨太阳岛盛大举行的音乐节。同时，在中央大街玛蒂尔阳台，还有技艺精湛的俄罗斯籍演奏家演奏乐器，他们出色绝伦的表演吸引着来自五湖四海的众多游客。

除了广泛吸引全国各地的音乐爱好者前来哈尔滨观看演出，哈尔滨政府还积极推出相关举措，旨在用艺术点亮生活，大力推广普及高雅艺术，丰富市民的文化生活，让普通观众能够轻松迈入音乐殿堂，精心打造具有普及性的公益品牌。多样化的音乐会形式，将哈尔滨的音乐文化推向一个又一个新的高潮。化的音乐会形式，将哈尔滨的音乐文化推到一个另一个高潮。

（三）城市音乐教育建设

20 世纪90年代，音乐学习热潮在全国逐步掀起。截至今天，在校外培训机构学习音乐技能的中小学生已经占到了总体数量的一半，而且成年人音乐培训市场也方兴未艾。据不完全统计，2020 年全国音乐培训市场规模突破了五百亿大关，既满足了广大人民群众的音乐学习诉求，也在全社会营造出了良好的艺术氛围，同时也产生了丰厚的经济收益[4]。 如今，我国在城市的音乐教育已成功实现普及。除了传统的音乐教学模式外，我国对音乐的教育不断地更新。自2014年起，我国教育部就明确指出，新的形势要求加快推进学校艺术教育的发展。当下，音乐教育的普及已在各个方面均有所体现。多场音乐会已成功地将艺术普及视为其中的重要一环来运作，并且取得了显著成效。同时，音乐启蒙作为音乐教育中最为重要的一环，也发挥了显著的作用。众多的启蒙音乐会、胎教音乐会、儿童音乐会等，极大地提升了儿童对音乐的喜爱程度，吸引着越来越多的孩子投身于音乐学习之中。

二、我国城市音乐文化的挑战

尽管我国在城市音乐文化建设上有着长足的进步，但就多元文化融合、音乐活动形式、教育等方面仍有进步的空间。

（一）城市歌曲创作文化元素的运用单一

就城市的歌曲而论，在我国，歌曲往往采用单一元素与音乐相结合的方式，并且大多侧重于对歌词的修饰与创作，却忽视了乐曲自身。从城市音乐文化的本质特征看，具有历史演变性、空间固定性、发展时代性的特征[5]。从历史发展的角度来看，我国依据历史的变迁、万物的更新，不同的朝代均拥有着各自不同的音乐特征。以唐代的洛阳城为例，在洛阳所表演的音乐中，那些服务于统治阶级的大曲表演，常用的乐器包括钟磬、琵琶、筝、箜篌、竿巢、笛、箫、笙以及各类鼓，其种类颇为丰富[6]。因此该类特色乐器无疑将成为该城市音乐建设的重要元素，类似多种的城市元素均可成为城市歌曲创作的未来发展方向。

参考文献：

[1]何昕宇.城市音乐文化在城市发展建设中的作用：以厦门为例[J].北方音乐，2019，39（22）：237-238.

[2]王赛.城市音乐文化在城市发展建设中的价值与实践研究[J].音乐生活，2021（10）：60-62.