青铜艺术资源在小学美术校本课程中的开发与应用

中图分类号：G 文献标识码：A 文章编号：450102049（2025）05EM-0049-04

青铜艺术作为中华文明的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵［1］。青铜器不仅具有极高的艺术价值，还深刻反映了当时的礼制文化、工艺智慧和审美特征。贺州国宝“麒麟尊”是春秋战国时期的青铜酒器，其独特的造型语言与纹饰符号为美术课程提供了宝贵的地方性资源。本文以“麒麟尊”为例，探索如何将地方青铜艺术资源转化为校本课程内容，通过跨资源筛选与课程转化、跨学科主题单元的设计与实施，构建兼具文化传承与创新表达的地方性特色美术教学模式，为地方文化遗产的美术教育提供新思路。

一、“麒麟尊”的审美特征与文化内涵

“麒麟尊”，国家一级甲等文物，高 53.7cm ，长48cm ，重21.5 千克。1991 年7 月出土于广西贺州市平桂区沙田镇龙中村红珠山的一处岩洞中，属我国古代祭祀所用的一种青铜礼器“牺尊”。因外形为麒麟状，故名“麟麟尊”。“麒麟尊”集中国古代神话传说中的龙、凤、麒麟三大神兽于一身，是古代青铜贮酒礼器之佼佼者，现收藏于广西贺州市博物馆。目前在贺州市的灵峰广场、贺州园博园、贺州大桂山林场均能看到其放大版雕塑，是贺州重要的地方文化符号［2］。

（一）“麒麟尊”的审美特征

1.造型特征：神兽融合与艺术独创性

“麒麟尊”以麒麟为主体造型，头部特征鲜明，唇启齿露、双目凸睛、眉面上有竖立的寿花一道，双耳直立，角呈圆柱形，饰蝉纹；背部开有圆形口，带盖，盖面浮雕盘龙；器尾攀附凤鸟；颈部、腹部等处刻有变形夔纹、云雷纹等纹饰；整体神态憨厚柔和，具有西周时期的地方色彩，符合汉朝前书籍上对麒麟样貌的记载，其造型在中国乃至全世界都绝无仅有。

2.纹样特征：多元文化的装饰典范

贺州出土的青铜器纹饰有凤字形钺、锯齿纹锛，风格大多来自中原。这些纹饰包含了浓郁的中原文化和楚文化风格［3］。

3.材质特征：青铜工艺的匠心呈现

“ 麒麟尊”属青铜器，青铜器在古时被称为“金”或“吉金”，是用铜锡合金制作的器物，它硬度高、光泽好、抗腐蚀性强；它比较坚固，便于长期收藏保管；它铸造精美，给人美的感受。“麒麟尊”精湛的铸造技术使器物兼具实用性与观赏性，其浑厚的质感与繁复的纹饰相得益彰，彰显了古代工匠的智慧与技艺。

（二）“麒麟尊”的文化内涵

1.神话象征与礼制功能

“麒麟尊”集龙、凤、麒麟于一体，隐喻中国古人“天地人”和谐共生的哲学观念。麒麟作为祥瑞之兽，象征太平盛世与道德理想，契合青铜礼器“器以载道”的社会功能。作为祭祀重器，其使用场景反映了春秋战国时期岭南贵族的礼制文化与权力象征。

2.多元文化的交融见证

“麒麟尊”的纹饰与造型是中原文化南传的实证，中原青铜纹样（如夔纹）与岭南本土图腾（如蛇纹）共存，体现南北艺术风格的碰撞与融合，是研究古代民族文化交流的重要物证。

3.历史价值与地域认同

作为“青铜器中的大熊猫”，以“麒麟尊”为原型设计的贺州市吉祥物“麒大宝”深受当地学生的喜爱，已成为贺州地域文化的核心标识。贺州通过“麒麟尊”放大版雕塑和萌宠“麒大宝”，强化了文物与地方历史记忆的联结，激活了传统文化的当代生命力。

二、基于地方青铜艺术资源的小学美术校本课程开发策略

《义务教育艺术课程标准（2022）》明确指出，艺术课程资源开发应坚持正确的政治方向，弘扬中华美育思想，聚焦核心素养培养，强化法律意识，尊重知识产权。在创编小学美术课程时，应以育人为根本目标，充分考虑学生的认知水平和心理发展特点，致力于培养学生健康的审美情趣，提升学生感受美、体验美、表现美、创造美的能力，从而促进学生的全面发展。

（一）地方美术资源的筛选与课程转化

为创编具有地方特色的小学美术课程，美术教师应深入挖掘地方青铜器艺术资源，将其与新课标要求有机结合，在美术教材中系统地融入地方青铜器艺术的相关内容，涵盖其历史背景、艺术特点以及制作工艺等方面，使学生在学习过程中全面领略地方青铜器的独特魅力［4］。

教师需秉持发展性眼光和开拓性思维，将自主创编校本课程与博物馆资源融合，设计多样化的美术教学活动。例如，开展馆校合作的“探秘国宝‘麒麟尊’，传承中华文明”红领巾研学活动。在活动中，通过“探秘寻宝图——聆听国宝故事——文物拼图比赛——匠心手作，玩转黏土”等一系列连贯的寻访环节，让学生亲身感受青铜器的实物之美，深化对文化遗产的认识，进而在活动中有效提升图像识读、美术表现、审美判断、创意实践等能力，坚定文化自信，厚植家国情怀。

（二）跨学科主题单元的设计与实施

当前教育领域积极倡导的跨学科融合教学，是一种极具创新性和实用性的教学方法，对于培养学生综合素质和解决问题能力具有显著成效。学校可以“麒麟尊”为依托，围绕青铜器主题单元教学内容，开展跨学科美术校本课程的开发设计，从主题单元设计和实施方案两个维度进行深入研究。采用“青铜器 +^⋅ ”的融合模式，整合美术、语文、历史、戏剧等多个学科资源。例如，与语文学科结合时，可通过朗读与青铜器相关的历史故事或诗文，引导学生深入感受青铜器背后深厚的文化意蕴，进而提升对艺术的鉴赏能力。

三、核心素养导向的教学实践——以“麒麟尊”为主题的美术课程实施

基于《义务教育艺术课程标准（2022）》核心素养导向，本单元以“麒麟尊”为载体，通过创设真实问题情境，创建大单元主题式学习。开展“感知—理解—创作—展示”四个阶段的递进式学习，以跨学科融合、数字化技术赋能和项目式学习为路径，引导学生从文化解码走向创新实践，最终实现传统文化的创造性转化与传播，培养文化认同、审美能力和综合素养。

（一）感知阶段：触摸青铜之韵，激活审美直觉

1.“麒麟尊纹饰之美”观察与游戏

引导学生欣赏以“麒麟尊”为代表的青铜器作品，以观察、游戏、探讨等学习方式使学生初步了解古代青铜器纹饰的艺术特点和种类，通过点线面的结合，引导学生初步感知点线面的装饰规律，给物体进行装饰，培养学生的审美能力和造型能力，激发学生的民族自豪感，引导学生热爱和传承中华优秀传统文化。

2.“青铜之美 吹塑纸版画初体验”

以吹塑纸版画为媒介，临摹“麒麟尊”局部纹样，通过刻、压、印等技法感受青铜器质感，理解“繁复与简约”的视觉平衡法则。

（二）理解阶段：解码文化基因，深化历史认知

1.青铜器明信片设计项目式探究学习

引导学生课前通过图书馆、博物馆、网络等途径，收集关于青铜器的图片、文献、视频等资料，对青铜器有一个全面的认识。可以要求学生以小组合作的形式进行讨论，分享自己对青铜器艺术的感受和见解。同时，教师需要提出一些启发性问题，例如，你心目中的青铜器有什么特点？你设计的青铜器纹样有什么寓意？以问题驱动学生主动思考，鼓励学生自由地表达所见所思，让学生更加深入地了解青铜器艺术，提升对传统文化的认识和尊重，同时也培养创新精神和实践能力。

2.“能工巧匠塑国宝”跨学科学习

以青铜艺术为载体，通过跨学科联动打破传统学科壁垒，构建“艺术 + 科技 + 文化”的融合教学模式。例如，在超轻黏土仿制“麒麟尊”的实践活动中，学生不仅需掌握雕塑技法，还需结合历史学科研读《考工记》中的青铜铸造工艺（如“六齐之法”），理解古代工匠的合金配比智慧；同时，通过铜锡合金与黏土材料的物理特性对比实验，引导学生探究“材质—功能—审美”的关联性，深化对青铜器工艺的科学认知。

（三）创作阶段：创新转化表达，实践艺术赋能

1.超轻黏土仿青铜器创作

教师可围绕“贺州国宝”的单元主题，根据学习任务群创设真实情境，积极设计别具特色的美术教学活动，让学生产生持久的美术学习兴趣，夯实美术创作基础；同时，教师需要让学生了解超轻黏土的特性和使用方法，让学生以小组合作的形式通过雕刻、捏塑等方法制作“青铜器”，大胆进行主题创作。通过“贺州国宝”校本课程的学习，学生在制作过程中，可以发挥自己的创意和想象力，结合历史资料和图片参考，制作独具特色的超轻黏土作品，如青铜器造型的装饰品、挂件、模型等。这一课程能最大限度地激发学生学习美术的兴趣，有利于培养与提高学生的美术表现力和创意实践能力。

2.我的数字青铜器设计

以电影《哪吒》中结界兽的动漫美学为灵感来源，引导学生发挥想象力，结合“麒麟尊”的经典造型元素，通过使用AI图片生成软件进行“我的数字青铜器”设计创作。在创作过程中，教师给予适时的技术指导和创意启发，帮助学生掌握数字设计工具的使用方法，同时激发学生的创新思维和艺术表现力。通过这一活动，旨在实现美育中“技艺传承”与“价值认同”的双重目标。一方面，学生在设计过程中深入了解“麒麟尊”所承载的中华传统文化内涵，传承和弘扬优秀的文化遗产；另一方面，借助现代数字技术与传统艺术的融合创新，增强学生对传统文化的认同感和自豪感，培养其正确的价值观和文化自信。

（四）展示阶段：构建传播场域，彰显文化自信

1.“我们的青铜器艺术节”策展活动

学生可以在学校文体艺术节中展示自己在学习中所创作的泥塑、明信片、版画等作品，提高全校师生对青铜器的认识和欣赏能力，这对于传承和弘扬青铜器文化有积极的作用。学生不仅要自己构思展览方案和展厅陈设，还要合理分工，着手设计宣传海报、作品展示、沉浸式演出、特色研学等内容。教师要引导学生发现问题，启发学生解决问题，通过实践带动教学，让学生获得成就感。

2.“国宝档案，红领巾讲解员”社会实践

让学生通过“确定主题——欣赏青铜器——感受青铜器之美——搜集创作素材、构思构图——制作青铜器——作品展评”各学习阶段，经历“像艺术家一样创作”的学习过程，完成搜集资料、整理素材、设计草图、写设计说明、完成作品等多项任务，在整个学习过程中体现美术学科核心素养。

本大单元以“麒麟尊”为主题，通过“感知—理解—创作—展示”的四阶段教学，将地方文物资源转化为美育实践课程资源，让学生在真实情境中经历“像艺术家一样思考”的完整过程，不仅掌握了青铜艺术的审美规律与表现技法，更通过跨学科融合与数字化工具的应用，实现了传统文化与现代生活的融合。通过“以文化人、以美育人”的教学，为小学美术校本课程开发提供了生动的实践课例。

四、课程实施效果评估与反思

本课程在实施过程中严格遵循《义务教育艺术课程标准（2020 年版）》所倡导的“教—学—评”一致性原则，将评价贯穿于整个教学过程。通过课前、课中、课后的全程评价，全面考查了学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践等方面的能力发展。评价任务紧密围绕单元课程目标设计，涵盖评价要点、具体表现及对应美术学科核心素养的评价指南，不仅记录了学生在赏析、感悟、理解等方面的学习历程，还充分彰显了学生的主体地位。学生在各项实践活动中表现积极，超轻黏土作品、明信片设计、版画创作等成果丰富多样，展现了较高的想象力和创造力，同时对青铜器的历史文化背景有了深入的理解，美术创作技能和文化素养均得到显著提升。

在课程实践中，虽然评价设计与实施基本达到了“教—学—评”一致性的要求，但仍有一些值得改进之处。评价任务在实际操作中需进一步优化，以便更精准地反映学生的学习过程和成果。例如，可以增加学生自评和互评的环节，让学生更深入地参与评价过程，培养其自我反思和批判性思维能力。同时，评价标准的制定应更加细致和具体，针对不同层次的学生提供更具个性化的评价反馈，以促进每位学生的最大发展。此外，课程资源的开发和利用还需进一步拓展，引入更多现代科技资源和社区资源，为学生创造更加多元化和开放的学习环境，提升课程的丰富性和吸引力。

总之，贺州国宝“麒麟尊”作为一件承载着丰富历史文化内涵的珍贵青铜器，不仅在艺术价值上独树一帜，更是连接过去与现在的文化桥梁。通过对“麒麟尊”等地方艺术资源的挖掘，结合当代教育理念，提出小学美术校本课程开发策略，并在实践中取得了显著成效。未来期待更多地方艺术资源能融入小学美术校本课程，为美术教育创新与发展注入活力，让传统文化在新时代绽放光彩。

参考文献

［1］陈洁媛.小学美术青铜器特色课程教学实践研究［J］.陕西教育（教学版），2025（z1）.

［2］李婕.城市形象视域下贺州青铜艺术在现代设计中的应用价值与启示［J］.鞋类工艺与设计，2022（16）.

［3］罗坤馨.贺县麒麟尊考［G］//广西壮族自治区博物馆.广西博物馆文集：第16辑.桂林：广西师范大学出版社，2023.

［4］苏成.小学美术校本课程开发设计：以“剥开锈迹，显露光芒”青铜器主题单元教学为例［J］. 求知导刊，2023（28）.

注：广西贺州市“十四五”规划课题“挖掘地方美术资源，开展乡土美术教育”（KTLXC209）的阶段性成果。