赓续传统，守艺匠心

基金项目：四川传媒学院2024年大学生创新创业计划项目，项目编号：202413669003

摘要：通过解构非遗手工艺在民族服饰中的文化符号价值、技艺独特性及流失现状，提出"形-意-技"三维设计方法论，结合数字技术构建非遗基因库和沉浸式传播体系。探讨全球化背景下非物质文化遗产与现代时尚设计的融合路径。

关键词：非物质文化遗产；民族服饰；时尚设计;文化传承；数字化保护；符号转译

引言

在全球化背景下，就非物质文化遗产（简称“非遗”）目前的生存困境与时尚产业对文化符号的需求来看，如何平衡传统技艺的本真性与现代审美的创新性，是一个值得深入探讨的问题。保留其传统元素，在服饰的剪裁、款式、配饰加入时尚元素，兼顾舒适性与时尚感，强调民族服饰自信与自由度的表达，为非遗活态传承提供方法论，拓展时尚设计的文化深度，共创现代时尚与非遗的双赢局面。

一、非遗手工艺在民族服饰中的价值解构

（一）文化符号学分析

非遗中的文化符号（图案、纹样、色彩、材质、声音、音乐、行为、仪式等）多种多样[1]，展现瑰丽多彩的艺术风貌和各族人民丰富的精神世界。在非遗与现代审美元素结合过程中，非遗的“符号化”很重要。深入研究非遗项目的起源、发展和演变过程，将独有的民族元素与当下的审美趣味融合，探寻各个民族中象征其身份和信仰的符号和独特的文化基因，创造出新的民族美学。

（二）民族服饰技艺独特性

民族服饰技艺的独特之处，不仅体现在其视觉符号上，更在于其制作工艺、材料选择、文化内涵及社会功能性的不可替代，非遗独特的技艺（材料、工艺、纹样、功能等）与现代时装审美相互碰撞，承载着不同民族的集体记忆、生活方式和民族信仰。以侗族亮布为例，采用当地特有的天然原料，120天的生产周期律动，经冷染技术、万次捶打、枫香熏蒸的关键工艺，呈现独特的光、声学特性及触觉反馈，这种“科技非遗”特质为当代设计提供了跨学科研究范本，这种“活态”的非遗文化将古老的东方技艺完美呈现[2]。

（三）技艺当代流失现状

非遗手工技艺的流失呈系统性危机。据 UNESCO报告显示，全球53%的传统手工艺面临失传风险。技艺流失是多重因素交织的结果，表现为“三链断裂”现象（材料链断裂、工具链失传、知识链断层），最重要的因素就是市场经济的挤压效应，据川大22年调研[3]，90后群体中技艺流失的本质就是非遗“文化生态系统”的失衡，应脱离简单的“博物馆式保存”，转向构建非遗“生产性保护+创新型发展+数字化备份”三位一体的传承机制。

二、现代时尚元素的融合路径

（一）设计方法论：“形-意-技”三维模型

形（款式）：进行结构创新与现代服饰轮廓的解构与重组，改良旗袍的立体剪裁结合傣族筒裙的A字轮廓，形成“新东方廓形”。设计可拆卸饰品道具组建（如腰链、领扣），适配多场景穿搭需求。例如Dior2022早秋系列融合苗族百褶裙结构，通过激光切割实现轻量化处理。

意（文化）：扎染渐变工艺在牛仔时装中模拟山水晕染效果，是文化符号的隐喻设计；采用叙事性图案，通过算法生成图案动态渐变，以Gucci2017彝族虎纹围巾为例，保留图腾比例，但是调整了色彩饱和度以适应现代时尚审美[4]。

技（工艺）：以数字赋能传统，用3D打印技术复刻传统镂空银饰纹样；进行可持续创新发展与混合制造，如侗族亮布工艺改良，用植物染与超声波固色将制作周期缩短至7天。

（二）用户需求驱动精准设计

据问卷数据调查，85后消费者对“文化辨识度”与“日常实穿性”的双重诉求，78%优先选择“文化辨识度+实穿性”兼备单品（如扎染衬衫、改良旗袍外套），62%接受溢价（溢价区间15-30%），但要求工艺可见性（如外露的刺绣线迹）。

三、多媒体技术赋能非遗传播

（一）数字化记录与存储：构建非遗基因库

应用激光扫描与摄影测量技术，对苗族银饰、侗族亮布等非遗物件进行毫米级建模，建立可交互的三维数字档案。通过惯性传感器可以对工艺动作进行捕捉，记录匠人刺绣、织布等动作数据，形成“标准化工艺流程图”，解决“隐性知识”传承难题。

（二）  影像叙事策略：AR/VR技术应用

AR技术可以增强现实交互，例如服装标签嵌入NFC芯片，手机扫描后观看AR技术还原的白族扎染“针法拆解”制作流程，还可以实现虚拟穿搭民族服饰等。VR技术实现打造元宇宙非遗空间，用户通过VR头显学习苏绣“双面三异绣”针法，AI教练实时纠正手势，以敦煌敦煌研究院“数字藏经洞”VR项目为例[5]，通过“数字孪生+沉浸式叙事”技术，重塑莫高窟第17窟（藏经洞）的历史时空，实现“时空折叠+人机共生+文化解码”三维度创新，日均体验量超1.2万人次。

（三）社交化传播：短视频与算法赋能

采用微叙事内容生产，设计分镜脚本设计，特写镜头强调+中景+全景，使用算法推荐优化训练非遗垂直AI模型，精准推送内容。

四、争议与反思

（一）文化符号的挪用与误读争议

部分现代设计仅提取视觉元素而剥离文化语境，非遗民族服饰与现代设计的融合边界仍具有很多不清晰现象；知识产权面临困境，如国际奢侈品牌2018年直接挪用彝族祭祀服饰中的“虎纹”案，剥离其“驱邪避祸”的原始寓意，引发文化侵权诉讼。某快时尚品牌将苗族银饰简化为电镀塑料配件，导致工艺价值贬损率达72%[6]。

（二）技艺本真性的技术冲击

量化研究数据显示，现代设计传统服饰工时效率提升，但文化感知价值大大降低，存在代际认知差异，传承人群强调“手工温度”，但新锐设计师群体倾向“数字优先”[7]。非遗产品大幅溢价，但是过度的商业化导致消费者产生“审美疲劳”和工艺简化，无法满足消费者的诉求。

五、结论与展望

本研究提出非遗手工技艺与民族服饰融合的"形-意-技"三维创新方法，构建数字化传承体系，通过基因库建设和AR/VR技术实现活态保护。针对文化误读问题，建立保留核心基因（≥20%）的动态平衡机制。未来将从元宇宙技术、产业标准、产权保护三方面深化发展，最终形成“数字化基因库”和“时尚指数”评估体系，形成传统文化创造性转化与创新性发展的系统性解决方案，为非遗保护与时尚产业的共赢发展提供理论支撑和实践路径。

参考文献

[1]Malcolm Barnard，Fashion as Communication[M]，2022：37

[2]赖超文，数字媒体在非物质文化遗产保护中的应用[J]，华东农业大学珠江学院艺术设计学院，2025（1）：1-2

[3]四川大学非遗研究中心，《传统织造技艺传承报告》[R]，成都：四川大学，2023.

[4]Gucci2017年与彝族工匠合作系列市场分析[EB/OL]，2017：1-1

[5]敦煌研究院，腾讯互娱《数字藏经洞技术白皮书》[R]，兰州：敦煌研究院2023.

[6]中国服饰研究院《调研数据》[DB/OL][2025：4]

[7]中国工匠协会《调研报告》[R]，北京：中国工匠协会