襄阳老河口木版年画的现代设计转化实践研究

引言：民间艺术凝聚了无数能工巧匠的智慧与心血，承载着深厚的历史文化底蕴和审美情感。襄阳老河口木版年画是中国民间艺术的瑰宝，然而，在现代化进程中，襄阳老河口木版年画面临着传承断层、市场萎缩等困境，其独特的视觉语言和文化内涵尚未得到充分的现代性挖掘。当前，文化创意产业的蓬勃发展为传统艺术的转型提供了新契机。如何将老河口木版年画与现代设计相结合，实现其在当代生活中的创新应用，成为推动这一非遗可持续发展的重要途径。本文基于对老河口木版年画核心视觉元素的系统解析，通过设计实践探索多元转化路径，力图构建传统与现代融合的设计方法论，为老河口木版年画的传承注入新活力。

一、研究背景与方法

（一）传统木版年画的传承挑战与现代设计机遇

襄阳老河口木版年画在当代传承中面临诸多挑战，一方面，随着生活方式的变迁，其传统应用场景逐渐减少，年轻一代对其认知度降低；另一方面，其传统制作工艺复杂，传承人匮乏，导致技艺面临失传风险。与此同时，随着现代设计领域对传统文化元素的需求日益增长，诸多非遗设计产品越来越深入大众。而年画中所蕴含的图形符号、色彩体系等，为现代设计提供了丰富的创意源泉。数字技术及“新中式”美学风潮的兴起，为年画创新提供了全新工具与市场空间。现代设计作为连接传统与当下的桥梁，通过解构文化符号、重构叙事逻辑、拓展应用场景，赋予年画新的时代生命力。

（二）关于年画设计转化路径的探索

既往研究对年画的保护多集中于技艺记录与静态保存，但对其创新性转化应用的系统性研究相对不足。设计层面的转化实践常停留于图案元素的简单挪用或形式上的粗浅模仿，缺乏对年画深层文化逻辑、视觉语法与现代设计语言融合机制的深入探讨。本研究旨在突破这一局限，聚焦老河口年画核心视觉元素的提取、解析，并探索其向剪纸、纹样、插画等不同现代设计载体转化的具体方法与理论依据。

二、老河口木版年画核心视觉元素解析

（一）地域文化对视觉风格的影响

老河口地处汉江要冲，受楚文化、中原文化和秦巴文化的共同影响，塑造了其独特的视觉风格。楚文化浪漫基因体现于造型夸张（如门神双目圆睁）、线条奔放有力，蕴含神秘巫风遗韵；汉水流域的民俗生活印记反映在渔猎、农耕、节庆场景（如《连年有余》《五谷丰登》）等题材中，赋予了画面浓厚的生活气息，使其题材贴近现实生活，构图注重对称平衡。秦巴民俗则使其色彩偏好鲜明对比，形成热烈明快的视觉效果。这种多元文化交融的特征，使老河口木版年画在视觉上兼具灵动性与厚重感。当地盛行的真武大帝信仰使道教文化影响显著，驱邪纳祥主题（如《钟馗镇宅》）突出，画面常融入符号化的咒符元素。

（二）代表性图形元素

传统年画起源于中国古代的农耕社会，最初是人们正月期间庆祝丰收、祭祀祖先和酬谢神灵的重要载体。老河口木板年画的图形体系包含四大类型：神灵人物类以门神（秦琼、尉迟恭）为代表，造型威猛，线条刚劲，色彩对比强烈，承载驱邪避灾、守护平安的象征；祥禽瑞兽类如蝙蝠、牡丹、喜鹊、莲花、麒麟等，牡丹象征富贵，莲花代表清廉，蝙蝠谐音“福”，喜鹊寓意喜庆。这些图形造型概括夸张，注重装饰性，常与花卉器物组合，寓意富贵吉祥、长寿有余；场景图案类多表现戏曲故事或民俗活动，类如《三国演义》戏文，人物布局疏密有致，通过层次分明的构图与生动的人物动态，传达忠义伦理与英雄崇拜。

（三） 典型色彩体系与象征意义

襄阳老河口木版年画在色彩上以红、绿、黄、紫、黑为主要色调，形成了鲜明的视觉特征。其中，红色作为主色调，象征喜庆吉祥，多用于主体形象和重要装饰部位。绿色与红色形成对比，代表生机活力，常用于植物纹样和背景元素。黄色象征尊贵神圣，多点缀于冠冕、器物等细节处。紫色具有神秘吉祥之意，常作为辅助色调和冷暖过渡。而黑色用于勾勒轮廓，增强画面的层次感和张力。这种色彩体系既遵循传统民俗的象征逻辑，又通过强烈的对比形成视觉冲击力，符合民间艺术的审美特征。

三、襄阳老河口木板年画与现代设计再融合的必要性

（一） 传承与创新

在文化传承与创新发展的时代浪潮中，将襄阳老河口木版年画的深厚底蕴与现代设计理念相融合，这不仅是对非物质文化遗产的守护，更是其融入当代生活、赢得新生的必经之路。近年来，国家及地方层面高度重视非遗的活态传承与创新发展，老河口木版年画的创新发展获得了强有力的支撑。为拓宽老河口木版年画的传承路径，湖北省及襄阳市积极落实国家政策，推出了一系列有力举措。例如，湖北省文化和旅游厅利用非物质文化遗产保护专项资金，大力支持老河口木版年画的系统性记录、数字化保存、学术研究及普及性教育。与此同时，地方实践也展现出活力，襄阳职业技术学院联合本地文创企业，探索“校地企协同”模式，着力培养兼具传统雕版技艺功底和现代设计思维的新生代传承者。这些富有前瞻性的实践，不仅为老河口木版年画注入了新的生机与活力，也为传统民间艺术在当代的可持续发展开辟了切实可行的创新路径。将襄阳老河口木版年画元素转化为大众所喜爱的形式，进行细节简化，提炼特征，结合非遗文化、地方文创和网络传播等，使襄阳老河口木版年画焕发新的生机活力。[1]

（二）艺术价值与时代需求

襄阳老河口木版年画以鲜明的楚文化基因为内核，其艺术价值体现于三大特质，一是朴拙雄浑的"S" 形门神造型，承载着楚艺术的浪漫张力，朱砂红与明黄碰撞构成的炽热色谱形成强烈视觉标识，而融合道教神秘感的云纹、符箓装饰体系，更通过" 刀笔合一" 的雕版水印工艺彰显传统智慧。但这一独特民俗艺术在当代的传承与发展中面临着双重挑战，传统农耕题材（如《五谷丰登》）与现代生活场景脱节，浓烈繁复的视觉语言与简约化、个性化审美趋势存在冲突，为了其更好地传播与发展，应契合时代趋势去创造性转化，创新性发展。在 "国潮" 消费的浪潮中，更应依托其文化IP 潜能，借助大众所喜闻乐见的插画、纹样、交互、或与非遗创新结合等的创新形态，贯通非遗技艺与现代美学的价值链条，最终实现活态传承与地方产业发展的共生共荣。

（三）消费驱动与设计转化

在国潮消费升级与文化自信的双重背景下，社会大众对非遗文化的认同感和喜爱感日益浓厚。有利于依托非物质文化遗产的精神内涵，深度挖掘非遗基因并结合新时代新技艺，以传统造型、色彩、文化内涵为原始资源，与剪纸、纹样、插画等设计载体相融合，进一步创设出符合时代潮流和消费的文化载体。同步结合其他非遗文化，如将年画形式与非遗剪纸相结合，以楚地三国文化故事为主题，以年画的造型风格、寓意内涵等为基础，将其进行设计转换。这种设计转化不仅拓宽了年画的实用边界和美学表达，更通过创造具有市场吸引力的文化消费品，精准对接年轻消费群体乃至大众的情感价值与社交需求，在商业流通中自然实现文化价值的传递，从而以消费为纽带，驱动传统技艺在当代设计赋能下获得可持续传承的内生动力，带动本地文旅、制造、设计产业发展，实现文化传承与消费升级的深层共生。

四、创新设计襄阳老河口木版年画在现代设计中的创新应用路径

（一）传统年画转向剪纸的设计方法

年画与剪纸都是我国重要的非物质文化遗产，承载着深厚的民族记忆与精神内涵。传统年画以其饱满构图与浓烈色彩承载着民间信仰与吉祥寓意，而剪纸则以阴阳刻镂空展现灵动的空间韵律。将年画基因转向剪纸设计，并非简单移植，而要通过解构重构、挖掘内涵与精神传承，使其在新时代焕发活力。在设计转化中，要善于解构提取年画中的元素结构，适当削弱年画中繁复的元素，提取核心人物或象征符号。运用剪纸概括性强的特点，强化外轮廓线条的节奏感与装饰性，适当弱化写实细节。将年画“满”“全”的平面构图，转化为剪纸“虚”“实”相生的空间叙事，将年画中的大面积色块用阴刻、阳刻的方式去呈现，依据年画色彩明暗或结构主次，策略性设计镂空区域，形成富有韵律感的疏密关系。在色彩运用上，突破年画套版上色的传统形式，保留年画最具象征意义的原色（如门神朱红表威严驱邪）。借鉴年画“以色塑形”逻辑，可以在剪纸关键结构处辅以精炼的勾线刻画，强化主体轮廓与细节表现力，弥补剪纸平面化局限。在内容创设上，融入襄阳地域的三国文化元素与剪纸的象征寓意，将三国故事与其精神文化内涵融入到剪纸的设计形式中，同时从季节性的角度出发，融合二十四节气，充分调研三国故事的时间背景，收集相关季节性元素，融入到整体画面中，使其在具备年画寓意性、结构感的同时，充分彰显剪纸艺术在线条韵律、平面构成上的独特美学特征，在传统基因中绽放剪纸的当代表达。充分表达年画的精神厚度与结构张力，更绽放出剪纸自身的独特美学光华，在传统与现代的交汇点上，焕发出生生不息的艺术生命力与文化感召力。[2]

（二）传统年画转向纹样的设计方法

传统纹样是中华文化宝库中的璀璨明珠，承载着悠久的历史文脉与丰富的情感寓意。纹样以其规律性、丰富性的构成，象征性的符号展现着古人的智慧与审美，而年画则以其饱满热烈的画面、民俗化的叙事传递着大众的祈愿与精神寄托。在设计转化中，首先要解构年画中的关键元素，并将其适当转化，以适用纹样的设计形式。年画与纹样间包含着共通特点，在设计过程中，通过提取年画中的故事寓意和元素，例如加官进爵、合和二仙、一团和气、麒麟送子等故事背景下的代表性元素和寓意，深入分析传统纹样的构成法则、核心符号及其象征意义。提取最具辨识度和文化内涵的骨架结构或核心元素，弱化其可能过于繁复或程式化的细节，保留其精神内核与视觉特征。在色彩上，传承并突破传统纹样的固有套色传统，转而遵循年画“以色表意”、“以色助威”的色彩象征体系，取年画中的红、绿、黄、紫等色其一为主色系，将纹样结构中的主次关系，转化为年画色彩中的明度、纯度对比。在内容创设上，深入挖掘传统年画的寓意主题，将其与纹样有机融合，把传递祈福、美满祝愿等的年画内涵，转化到纹样的设计中。例如，将象征瑞兽衔芝、多子多福的“麒麟送子”年画转化应用于纹样的主题中；将具有福禄寓意的“蝙蝠纹”、“禄字纹”作为象征元素应用于画面中。在转化中，要充分尊重纹样的装饰本质与精神内核，更释放年画自身的叙事张力与情感温度，使传统纹样不再是孤立点缀，而是深度融入年画的血脉，焕发出兼具古典韵味与时代活力的崭新光彩，实现文化基因的创造性传承与视觉表达的丰富性拓展。[3]

（三）传统年画转向国潮插画的设计方法

国潮插画作为近几年深受大众喜爱的表现形式，其与年画的转化设计有利于激活非遗的当代活力。在传统年画向国潮插画的设计转化中，需深度解构襄阳老河口木版年画的核心艺术基因，紧扣其雕刻刀法的筋骨感与门神题材的威严特质。设计上保留其刚健的黑线轮廓与精密铠甲纹饰，可以将传统武将形象转化为手持现代乐器的国潮乐手，通过夸张的动态线条表现演奏张力，并融合荆楚文化中的云雷纹、凤鸟图腾作为舞台背景元素；在色彩突破上则立足于传统年画红、黄、紫、黑等主色系，并穿插霓虹紫、镭射蓝等渐变光效，强化国潮音乐主题的科技感；在创新角度上，分别将“门神”秦琼（ 秦叔宝）、尉迟恭（尉迟敬德）、神荼、郁垒为主体，采用放射性构图突出舞台中央的 " 门神乐手"，背景结合襄阳地域美食、非遗等地方性文化元素，将四张插画拼接起来，通过满幅式视觉冲击营造演唱会般的故事长卷视觉效果。传统年画由此挣脱静态装饰的藩篱，在国潮音乐主题的插画转化中，完成一次文化基因的跨媒介重组与时代语境下的华丽再生，最终在传统与现代的交汇处，生长出兼具东方气韵的视觉新生态。[4]

五、结语：

本研究致力于襄阳老河口木版年画的现代设计转化实践。通过解析其艺术特征与文化内涵，探索其核心视觉元素向多元化转化。这种设计转化是在延续其精神内核的同时，对优秀传统文化的创新表达，使其更贴近当代审美与生活方式。让襄阳老河口木版年画能够更好地传承和发展，坚定文化自信。通过创新实践，襄阳老河口木版年画可以突破传统边界，融入现代文化消费，实现了文化传承与当代创新的共生共荣。

参考文献

[1] 李静瑶，钱永宁 . 桃花坞年画在现代设计中的创新应用路径［J］. 天工，2025（13）：54-56.

[2] 颜紫荆 . 多元化视野下民间艺术剪纸、年画的融合创新设计［J］. 陶瓷应用 .2024（04）：88-90

[3] 杨丹. 创意新年画与中国传统元素的创意分析［J］.2025（06）：182-184

[4] 王月 . 绵竹年画与“国潮”插画相融合的创新研究［J］. 传统工艺研究 .2022（01）：79-82

创新训练项目 -《多彩非遗，荆楚韵味》襄阳年画为创作元素的文旅文创设计及应用（编号：202413234005）