关于二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考

摘要：社会不断发展，文化交流频率提升，二胡演奏艺术发展中存在较多的机遇与挑战。怎样在尊重及继承传统技艺的同时进行创新，是演奏者及音乐教育者需要思考的重要问题。二胡属于一种传统乐器，具有悠久的历史以及丰富的文化内涵。现阶段，听众需求具有多元化特点，为了促进二胡演奏艺术发展，本文主要对二胡演奏艺术传统继承与创新发展进行研究，文中先分析了二胡演奏艺术的特点及影响力，之后分析了现状，并且提出了有效措施，希望可以为有关人员提供参考。

关键词：二胡演奏艺术；传统继承；创新发展

二胡发展历史悠久，传统二胡演奏技巧及曲目的文化价值深厚，同时存在演奏形式单一的问题，无法适应时代发展要求。因此，分析及研究二胡演奏艺术传统继承和创新发展具有重要的意义，可以在确保二胡文化根基的基础上，促进二胡艺术发展和国际化进程。

1、二胡演奏艺术的特点及影响力

1.1传统技艺特点

第一，演奏技巧特殊。主要体现在几方面：首先，弓法。二胡演奏需要借助特殊的弓法，演奏者利用马毛弓在两个弦之间拉动。弓法的使用关系到音色，另外，控制其速度与力度，能够产生不同的音效。传统弓法较多，演奏者只有掌握不同的技巧并且准确的应用，才能有效的表现特定的情感，展现不一样的音乐风格[1]。其次，指法。其中包含较多技巧，如滑音、按弦以及揉音等。演奏者用手指在弦上移动及按压，可以表现不同的音色和表现力。尤其是“滑音”的应用，能够让音符间的连接更流畅，提升表现力，更好的传递情感。最后，音色表现。这种乐器的音色清晰、动人心弦、圆润、优美动听，因为音色多变，因此，可以满足不同环境及演奏要求，展现出丰富的意境及情感。演奏者准确的控制弓，如力度、速度及角度，可以形成不同的音色。在传统曲目演奏中，人员会利用不同的技巧营造特定氛围，如针对悲伤的曲调，演奏人员会应用柔和的音色，而在欢快的曲调中，演奏人员则使用明亮的音色。比如“赛马”、“二泉映月”及良宵引“等曲目，除了旋律的感染力很强之外，对人员的演奏技巧具有严格的要求。所有传统曲目的背景故事以及要传递的情感存在差异，演奏人员只有深度、准确的理解曲目内涵，才能更好的演奏曲目[2]。

第二，文化传承与教育。二胡演奏艺术传承主要是师承关系，以往通过口传心授的方式进行教学。前辈演奏者会面对面提供指导，让演奏者学习技巧，积累经验。在教育中除了教授技巧之外，还有一些其他内容，如文化背景、音乐理解和情感表达等。因为二胡演奏者经常参加传统节庆以及民间活动，借助现场演出的方式展现及推广二胡艺术[3]。基于这样的方式，除了能够锻炼及提升演奏人员的表演能力之外，还能传播及弘扬传统文化。在演出过程中，能够为更多人展示二胡，吸引年轻人学习。

第三，在二胡创新中保留传统技艺是演奏艺术发展的基础。演奏人员在创新的过程中，均要先学习及参考传统技艺，保证音乐根基。很多演奏人员在创作新的曲目时，会将传统与现代元素进行结合，形成特殊的演奏风格。还有演奏人员将二胡和其他乐器进行组合，也是对音乐形式的一种创新，可以进一步提升二胡的影响力，吸引更多人群关注。

1.2传统文化的影响

二胡是传统乐器，演奏艺术受到传统文化影响，主要体现在音乐表现形式、情感表达、文化内涵以及社会功能等方面。第一，立足于二胡的文化背景及历史发展情况层面而言，其起源及发展和历史文化具有紧密的联系。二胡产生于唐代，承载了很多文化元素，特别是中亚地区音乐文化影响。在二胡发展中，逐渐加入了地方文化，变成民间音乐中的一部分[4]。演奏风格受地方文化影响，各地方的生活方式、民族文化、历史背景存在差异，自然演奏风格不同。这也让各地方的二胡演奏人员在曲目选择、演奏技巧以及情感表达方面具有不同的特点。比如江南地方主要演奏细腻柔合的风格，北方则演奏豪放激昂的风格，有利于丰富演奏艺术。第二，受文学艺术影响。首先，诗词与音乐结合。一些二胡曲目均是结合古诗词创作的，如“春江花月夜”、“杏花天影”等，在演绎这样的曲目时，除了要把握音乐旋律之外，还要准确的理解诗词的意境，从而提升演奏效果。比如“杏花天影”就是结合南宋音乐家姜夔的同名歌曲改编而成的，原词描绘了冬日里的小舟在江面上缓慢行驶的情景，具有诗意以及画面感，二胡乐曲通过音乐传达原诗词的意境及情感，让听众可以感受到诗词中的情感及美丽的景色。其次，戏曲文化影响。很多传统戏剧中去运用了二胡，将其和戏曲文化进行结合。二胡演奏除了是音乐伴奏之外，还可以传递特定的情感，促进剧情推动[5]。基于细腻的演奏，能够更好地表达不同角色的情感，为观众提供更好的听觉享受。再次，二胡能够承载民俗文化。很多民俗及节庆活动中均离不开二胡，其是一种重要的乐器。其演奏能够创造良好的氛围，提升人们的参与度。二胡演奏艺术除了是音乐表现之外，还是情感寄托。一些曲目中均会表达对亲人的思念、对生活的不同感想、对社会的反思等，这也让二胡在社会生活中具有重要影响，基于音乐传递不同情感，加强人际关系[6]。第四，受哲学思想影响。传统哲学对二胡演奏艺术具有较大的影响，尤其是儒家及道家思想。前者提倡情感表达，后者提倡自然和谐，这些在二胡演奏中均有呈现。演奏人员在演奏曲目时，需要准确地把握节奏及音色，强调与自然的和谐。

2、二胡演奏艺术现状

越来越多的人开始认可二胡艺术，很多音乐家及演奏者均进入该领域。其除了重视传统曲目之外，还在探索新的音乐表现方式以及演奏风格。第一，很多演奏者参与国内外的比赛及演出，得到了较好的职业发展机会，同时也传播了二胡艺术。第二，很多学校设置了专门的课程，培养了大量人才。除了教授传统演奏技巧之外，还培养创新及创造能力[7]。教学内容不断增加，包括理论、曲目分析以及技巧等，能够帮助学生更好的理解这门艺术。第三，现代演奏者在维持传统技艺的前提下，引入现代元素，对演奏方式进行创新。比如将二胡和电子音乐、jazz、流行音乐等进行结合。部分演奏人员改编或重新创作传统曲目，以适应当前人们的要求。还可以将二胡和戏曲、舞蹈、其他乐器等进行结合，拓展演出形式。比如将其和西洋乐器进行组合，能够提供新的体验，吸引年轻观众。第四，现阶段，二胡在舞台剧以及影视配乐等方面得到了有效的运用，可以提升二胡的艺术价值。虽然二胡艺术得到了显著的发展，但是存在竞争问题。当前音乐形式多元化，导致传统乐器受众群受到影响，演奏者只有坚持创新，才能吸引更多听众受众，促进二胡演奏艺术可持续发展。

3、二胡演奏艺术创新发展

3.1曲目及风格创新

第一，很多演奏人员在面对经典曲目时，加入了自己的理解及风格，形成自己的特色。演奏人员基于调整力度、速度及音色，能够让传统曲目具有新的活力，适应现代观众要求。第二，全球文化交流加强，一些演奏人员试着将国外的音乐作品改编成二胡曲目，这样的方式可以补充二胡曲库，促进艺术多样性发展，吸引更多受众。第三，很多现代作曲家为二胡创作新的音乐作品，其中融合了不同类型的音乐风格，体现二胡的灵活性。比如部分演奏人员与作曲家探索实验性音乐，将二胡和即兴演奏以及电子音乐等进行结合[8]。即兴演奏已经在二胡演奏中得到了有效的应用，很多演出人员均在演出中加入这一环节，展示自己的创作能力以及音乐风格。即兴演奏对演奏人员的表现力具有较高的要求，这样能够丰富演出，提升观众的参与度，加强和观众的互动。第四，现代二胡演奏中加入了不同的音乐元素，形成了新的风格。比如将流行乐、民间音乐、世界音乐元素进行结合，制作跨越不同文化特点的作品，可以丰富二胡演奏，满足多种音乐场合要求。

3.2技术创新

第一，乐器制作技术创新。要想增加乐器的使用时间，优化音色，需要注重这方面的创新，应用多元化的材料。比如基于运用新型木板或是合成材料，能够提升乐器音响效果，增加使用时间。部分制琴师探索应用环保材料，这样不仅可以维持音色，还能适应环保要求。基于利用精密的加工设备及技术，能够提升制作的精准性，确保音质。部分制琴师将传统工艺和现代技术进行组合应用，制作出演奏更舒适、音色更多的乐器，适应不同演奏者的要求。第二，演奏技巧创新。当前演奏者在积极的探索演奏技法，想要对其进行创新。比如依据现代音乐风格发展新的指法及弓法，丰富二胡艺术。部分演奏人员将二胡和电子效果进行结合，利用效果器调整音色，创造出不同的音乐效果。一些演奏人员在二胡演奏中加入了不同的音乐风格，比如电子、流行等。基于这样的方式，能够提升二胡表现力，吸引更多受众。还可以将二胡与灯光、视频以及舞蹈（如图1所示）等进行结合，形成综合的艺术表演。这样的方式能够带给观众更好的体验，扩大表演空间，将视觉和听觉进行结合，提升感染力[9]。第三，互联网得到了快速的发展，这也让演奏人员可以在网络中演出。很多人员借助不同的直播平台以及社交媒体进行演奏，能够吸引更多受众，扩大二胡传播范围，同时为其提供更多的机会，促进这门艺术可持续发展。

3.3组织二胡演奏艺术交流活动，推动其创新发展

基于参与国内外音乐比赛以及音乐节等多种活动，能够促进各地方与流派二胡演奏者的沟通及合作，形成创新火花，促进二胡艺术可持续发展。首先，组织丰富的交流活动，为各种背景的演奏者提供展示能力以及切磋技术的平台。教育程度、地方存在差异的演奏者，能够基于现场演奏、交流讨论对的方式，展现自己的演奏特色以及创新的地方，促进演奏者间的互动，实现共同发展，不断提升人员的演奏能力。其次，组织国际性音乐交流活动。比如国际二胡音乐节，为二胡演奏艺术创新发展提供支持。各地方的演奏家均会参加音乐节，展示自己的新作品以及创新演绎方式，促使其持续探索新的演绎风格及技法。演奏者为了获胜会采取个性化演绎方式，还会尝试将二胡和其他乐器进行结合，创新音乐形式。另外，国际性的音乐交流活动可以在海外传播二胡演奏技术，让更多的人听到胡演奏，促进二胡演奏艺术发展。

结语：

综上所述，二胡演奏艺术传承及创新发展是良性循环过程，传承和创新缺一不可，可以共同促进二胡演奏艺术发展。二胡历史悠久，包含丰富的文化内涵，具有独特的艺术魅力。若是停留在传统模式上，则无法适应时代发展要求，很难吸引更多的受众。因此，应该在保持传统的同时，积极的进行创新，促进二胡演奏艺术长远发展。

参考文献：

[1]王海云. 新时期二胡演奏艺术的发展与创新 [J]. 中国文艺家， 2023，（02）： 85-87.

[2]刘美孜. 二胡演奏艺术传统继承与创新发展的探讨 [J]. 百花， 2022，（12）： 40-42.

[3]李霞. 对二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考 [J]. 中国文艺家， 2021，（12）： 28-30.

[4]崔艺华. 二胡演奏艺术的传统继承与创新发展 [J]. 文化月刊， 2018，（05）： 130-131.

[5]关婷炜. 二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考 [J]. 艺术科技， 2017， 30 （10）： 176.

[6]杨曼. 二胡演奏艺术的传统继承与创新发展 [J]. 大众文艺， 2017，（01）： 157.

[7]秋江. 二胡演奏艺术传统继承与创新发展的思考 [J]. 首都师范大学学报（社会科学版）， 2010，（S2）： 6-9.

[8]杨松权，任英曙. 新世纪二胡演奏艺术发展探析 [J]. 浙江艺术职业学院学报， 2009， 7 （03）： 38-44.

[9]连鹏耀. 二胡演奏艺术传承与创新发展的思考[J]. 音乐鉴赏，2024（5）：17-19.