仰韶文化彩陶纹与当代扁平化插画的比较研究

【摘要】传统彩陶文化是中华传统文化的代表之一，其中传统彩陶纹样作为中华文化的瑰宝，就更具有研究的价值。本文通过研究现有现当代插画与彩陶纹样结合的范例，分析其优点，发散思维进行彩陶纹样与插画设计的研究与应用。

【关键词】彩陶纹；再设计：原始美术；重构；装饰

一、选题背景及意义

彩陶文化是中国传统文化的代表，其极富变化和节奏感的图案显示了彩陶的装饰美和与之相关的形式美，也是世界彩陶发展史上独一无二的奇迹。彩陶的彩色装饰影响了青铜器、瓷器和书法的发展，促进了天文、宗教、哲学和其他学科的发展。本文拟以彩陶纹样与插画结合为出发点，以《仰韶文化彩陶纹与当代扁平化插画的比较研究》为题，结合实践进行具有现代设计意义的探究。

二、传统彩陶纹样在现代绘画中的应用

（一）庞薰琹与装饰

庞薰琹早期在西方学习绘画，而他在法国的留学经历使得他对于西方艺术风格技巧进行了深入的学习，对其艺术中的精华有着深入的了解，回到了祖国后，将其与我国的传统装饰纹样密切结合了起来，以此形成的风格自成一派。他先后整理创作了《中国图案集》和《工艺美术集》，将其中纹饰的装饰意味完全融合进了自己的画作之中，其画作通过平面化、拼贴、分解等装饰性元素一起呈现，而这装饰性元素又是为了作品本身的主题及中心思想，使用装饰性手法反应了本人精神思想和其想要表达的社会现实。

（二）林风眠与重构

仰韶文化彩陶纹饰在绘画的造型上进行了大量的重构，对于画面形态的描述远远超过了传统绘画的写实，将物像进行彻底的夸张、变形，将多种不同的物像进行造型结构的错位组合，体现出了神秘和怪诞之美。中国现代绘画画家很多在传承中国传统绘画的同时，也吸收这种重构的绘画形式，林风眠就是其中最具有代表性的画家之一。如其系列戏剧人物的油画，将人物分解为多个几何图形，再将几何图形看似随意的拼接起来，这种人物的分解，错乱的组合就是造型的重构，这种绘画方式便是源自于仰韶文化彩陶纹样，通过拼接，重叠造成的荒诞的形式感也正和彩陶纹饰的夸张与神秘不谋而合。

（二）彩陶装饰纹样在现代插画设计中的应用

彩陶装饰纹样的元素在插画设计上的应用还不广泛，但是是值得尝试的新思路。彩陶装饰纹样在插画艺术中比较适用的类型一般为平面类，如装饰画、装饰风格的插画、扁平风格的插画。装饰风格的插画是平面化的艺术处理，装饰绘画

不擅于体现真实的空间，通常都是表现一种无空间的或是浅显的空间效果。画面中的形象奶同被“压扁”一般，大多采用视线平行或斗行透视处理，层层香加和积累，主要根据平面图形之问的关系来处理图形的大小以及点、线、面之同节奏的关系。例如，穆夏的装饰风格插画。装饰风格的插画常常使用对称、重复的手法，讲究结构上的优美与形式上的美感，而彩陶装饰纹样的结构与形式感与其有诸多相仙之处，可以尝试在保留彩陶装饰原有的独特艺术性的基础上与现代装饰方法和元素相融合，产生出新的艺术碰撞，使得插画艺术作品拥有与众不同的独特风格，具有属于中华民族艺术的独特韵味与意蕴。对比装饰风格的插画，装饰面在表现形式上不会刻意地去追求研究对象的真实性，它对于色彩的情感表达更加强烈，表现于法也更加地抽象和夸张，装饰画对于所描述的思想与情感注人宁其独特的个性化语言。彩陶装饰纹样在装饰面中的应用可以更加直接，例姻，参考波普艺术，可以直接运用彩陶装饰元素进行变形、解构、拼贴重新组成新的面面运用儿套颜色实现多种层次的色彩搭配，强调视觉上的审美效应。不仅能够更加突出彩陶装饰纹样在装饰画中的可能性，还可以领略到更加多元文化的风格与特色。

1. 元素提炼在插画设计中的应用

彩陶文化的元素是我们的祖先经过几千年的发展留给我们的艺术瑰宝。这些元素是通过对彩陶原有的装饰图案进行抽象化开发的，即先对图案进行拆解，然后进行简化和雕刻，保持其活力和精神，简化设计。彩陶元素在数字插画设计中的运用，是对彩陶纹元素的完善，将彩陶纹图案的典型视觉特征进行移植，将其中的一些图案现代化、概括化、简单化，在插画设计中运用，使设计符合新时代的审美，又不失经典气质。也可以尝试用不同的彩陶纹图案创作同一幅插图，使插图不同，但色彩相同，形成系列，使插图设计更具装饰性。

2.组合共生在插画设计中的应用

半坡类型的彩陶装饰图案中的鸟、鱼和人脸图案的变化从最简单的写实演变到最抽象的。彩陶装饰纹样中的人脸图案是鱼和人脸图案的结合，成为变形和抽象相结合的新的表现形式。

根据画面的需要，设计者可以灵活地使用共生体的组合，遵循造型和共组织的规律以及插图的实际需要，利用图形的相互作用和 "形 "与 "形 "的局部置换，"形 "与 "形 "的局部置换、 形 "与 "形 "的局部替代、"形 "与 "形 "的转换、"形 "与 "形 "的结合、"形 "与 "神 "的结合、"形 "与 "神 "的结合、"形 "与 "神 "的结合、"形 "与 "意 "的交流等等。在选择不同的图案时，要在画中加入适当的装饰图案，通过彩陶线条和整体的结合，达到共生的目的。通过彩陶线条与整体的结合，达到了组合与共生的效果。

在创新设计的发展过程中，有两种创新研究方法，即图形合并和图形修改，是最典型和最常见的。这种设计方法注重设计者的联想能力，可以利用头脑风暴来赋予设计更深层次的意义。联想是图形创新的起点，寻找材料来处理一个想法，是一个按照一定的关联性从一个事物推断到另一个事物的过程。从物体的现实形态出发；正确准确的联想可以使作品进入另一个层次，给人们提供关于形式或象征意义的线索，从而产生心理共鸣。

3、打散再构在插画设计中的应用

在数字插图的设计中，彩绘陶瓷图案的使用情况如下： "原有的图案被分解、分割，部分信息被多次放大，改变其固有的过程和结构，或删除一些部分"，以创造一种新的现代插图风格。解构和重建是分解和重建的两种方式。解构是对作品的基本结构进行结构主义的破坏和拆解，或拆解固有的部分，解构试图揭示多层次的意义，从而提升作品的意义。重构是根据新的构图原则将被拆解的部分重新组合，形成新的形象。

4. 对比重复在插画设计中的应用

对比也是彩绘陶瓷装饰中最广泛使用的艺术手法之一。它利用立体感、黑与白、直线与曲线、水平与垂直、长度、真实感和运动感，创造出丰富多彩的装饰线、面、空间感和形状的游戏。例如，在半块地砖的装饰设计中，流动的曲线漩涡图案和方形图案。曲线和直线，运动和静止创造了一种美的反映。

插图设计中对比的使用创造了强烈的对比效果，不仅强调了主题，还将观众的注意力吸引到画面的焦点上，传达了一个特定的信息。整体对比的使用创造了更强的视觉印象，突破了沉闷的印象，使作品更有趣、更活泼、更有活力，使人更好地记住并更容易与他人分享。

结语

在新媒体时代，彩绘陶瓷设计是现代插画设计的一个重要组成部分。陶瓷题材深厚的历史底蕴，让设计师可以从地下保存多年甚至上万年的陶瓷文化中汲取灵感，并将其元素融入到数字插画设计中，让新世纪的人们与祖先的智慧结晶和文化跨越时空进行对话。