人类与自然世界联系：自然形态与英国室内艺术（1850s-1920s）

摘要：维多利亚大量外来植物种植，是室内植物丰满的承载期，到工艺美术运动时期至新艺术运动运动时期，室内自然形态狂热的输出，直至带人们进入到美而真实的世界。从盘绕的卷蔓到各式各样的野花与纤弱的杂草，这些生长模式在工艺美术时期非常普遍，它们深深地扎根于大自然之中。这种景象成为了这一艺术运动的核心象征，它反对缺乏人性化的工业化，推崇自然与生物形态，歌颂了人类与自然世界之间深层次的联系。探讨自然美学内饰在多大程度上表现出退回梦想与重新发现自然真与美的愿望之间的模糊性。逐渐成为了一个时代的审美象征，拨开了人与自然互相作用需求的必然性。

关键词：人与自然；植物；室内设计；英国

19 世纪的装饰语汇离不开“自然”这个概念，成为人们知识领域中的重要景观。通过这种自然图案的设计，我们可以看到生命是如何在秩序和规律中创造出无限的可能性和美感，讲述着生命的故事，展示着世界的美丽和真实，在思考艺术与自然的相似之处时，艺术评论家和作家约翰·拉斯金（John Ruskin）曾经写道：“大自然在施展其魔法时总是充满神秘感，而艺术在让人最感困惑的时候，总是最能体现出大自然的特质。”

1.英国自然美学意识的萌生

1.1自然美学观的文化传统

在英国民族的性格中，对大自然的敏感和思考从未缺席。在启蒙时代，舍夫茨别利认为宇宙万物是由“自然神”创造的，大自然按照自己的规律存在和发展，它是美的根源。进入浪漫主义时期，随着资本主义制度的弊端逐渐显现，人们对启蒙理想的信心开始动摇，开始将关注重心从社会转向个人内心。人们在大自然中寻找那些在城市和社会中失去的本真和自由，甚至那些荒蛮野性的不毛之地也成为了心灵的慰藉。这一时期的诗歌中，人们可以感受到大自然的空灵之美，以及心灵与大自然融为一体时的畅快与满足。

在19世纪中期，随着工业的迅猛发展，面对周围陌生且工业化了的景观，人们的态度普遍偏向厌恶。拉斯金他认为大自然及其创造的一切都是美的源泉和衡量美的唯一标准。与此相对，那些非基于自然的形式往往被视为丑陋。受到拉斯金观点的影响，在莫里斯的社会理想中，人与自然的和谐相处成为至关重要的一环，这一点在他的装饰艺术作品中以及他对乌托邦社会场景的描绘中均有体现。

1.2自然式英国室内艺术形成探源

在英国的维多利亚时代，园艺领域取得了对外来植物的显著成就。温室成为种植这些植物的主要场所，这一特色在当时的花园设计中尤为突出，并且在城市住宅中也非常流行。到了19世纪末20世纪初，与新艺术风格相结合的新趋势开始崭露头角。自然界的各种元素为应用艺术提供了无尽的灵感来源——纺织品、家具、陶器、灯具、银器和时尚都深受其影响。

2.自然然美学思想的室内艺术实践

2.1威廉·莫里斯的自然美学

威廉·莫里斯，这位先锋设计师，是19世纪中叶最早一批探索自然艺术的人之一。于1861年在伦敦创立了莫里斯公司，他将自然的形式、手法和材料融入其设计之中。和拉斯金以及拉斐尔前派画家一样，莫里斯深信真正的艺术来源于对自然的直接观察。他在自己设计的红房子里建立了一个充满野趣的花园，无论是内部还是外部，都装饰着各种花卉图案。威廉·莫里斯的设计作品涵盖了墙纸、玻璃、雕塑、家具、图书装帧等多个领域。莫里斯在设计时追求风格与自然的平衡，图案与植物形态的和谐，以及花鸟形象的逼真，使得设计仿佛将观者带入了一个充满活力的自然景观之中，让人感受到大自然的美丽与和谐。

2.2自然美学的构建者

沃尔特·克兰是一位多才多艺且颇具影响力的插画家、设计师和作家。他深受莫里斯将自然融入艺术的理念影响，将大自然作为他精细绘画和木刻作品的基础。作为1887年工艺美术协会的创始成员之一，克兰对生机勃勃、富有活力的植物产生了浓厚的兴趣。建筑师C.F.A.沃西（C.F.A. Voysey）设计了一些英国最精美的乡村别墅，并涉足墙纸、织物和装饰家具等领域。他的设计风格与克兰有所不同，更偏向于宁静与优雅。

图案设计师林赛·巴特菲尔德（Lindsay Butterfield）他从沃西克制、开放的曲线形式中汲取灵感，但他的调色板更为丰富多样。他将自己的花园中所观察到的英国花卉原始之美融入设计中，热情洋溢。他将水仙花、甜豌豆、鸢尾花和百合花巧妙地融入精致的设计中，并用浓密卷曲的叶子环绕花朵，赋予其设计一种自由、不羁的特质。在20世纪初，露易丝·鲍威尔与丈夫阿尔弗雷德在英国科茨沃尔德创建了一个艺术家社区。他们复兴了手绘陶器，即所谓的“艺术陶器”，这一工艺的特点在于其细腻的色彩与精心设计的卷曲叶子、植物及蔬菜图案，仿佛蕴含着自然再生的力量。

3“自然艺术”审美旨趣：在英国室内的“生命”之源

在室内设计中运用自然图案是威廉·莫里斯教育感官并重建与自然联系的一种手段。他的图案融合了正式的布局与自然生长的意象。通过巧妙运用自然的色彩与精致的形态，莫里斯致力于在室内重现大自然的体验。他坚信图案中的植物形态能在家中营造出一种贴近自然的氛围，这一观点与他对于花园城市的愿景紧密相连，在该愿景中，人们的日常生活环境不再与自然相隔绝。杰克·林赛在威廉·莫里斯的传记中指出，莫里斯的装饰设计不仅是对他钟爱的自然形式的再现，而且传达了一种自然生长的感觉，使家中的居住者能感受到与自然的融合。这一概念揭示了某些审美家居室内设计的模糊性：在展示受到自然启发的莫里斯风格图案的同时，也激发了个人内心灵魂的联想——从而实现了与初衷截然不同的目标，即敞开心灵与外界世界的联系。

结论

在机械化的时代里，自然的原始美感被吞噬，而将自然美学引入室内成为了挽救这一现象的重要途径。在工业化的进程中，我们失去了许多珍贵的道德价值观和美的感受。而自然装饰艺术作为一种表达形式，可以帮助我们找回这些失去的价值。通过自然装饰艺术，我们得以重新认识和欣赏自然之美，从而更加珍惜与保护我们赖以生存的环境。这种艺术形式不仅是一种审美体验，更是一种对自然的敬畏与尊重的表达。它提醒我们，自然是生命的源泉，是我们赖以生存的宝贵财富。

参考文献

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[6]RuskinJ.ThenatureofGothic：AchapterofThestonesofVenice[J].1977.

作者简介：朱金婷（出生年—1999），女，汉族，江西赣州，四川大学，硕士在读，以植物为设计媒介探讨植物，设计与情绪之间关系。