传统音乐在小学音乐课堂中的传承与创新路径

在当今小学音乐教育中，传统音乐教学虽已受到一定重视，但仍面临着教学方法单一、学生兴趣不高、文化内涵挖掘不足等问题。传统音乐作为中华民族文化的瑰宝，承载着丰富的历史、民俗与情感内涵，在小学音乐教育中融入传统音乐，是培养学生综合素质、传承民族文化的重要途径[1]。《小放牛》作为一首经典的传统音乐作品，以其独特的旋律、生动的故事和鲜明的民族特色，为小学音乐教学提供了优质的教学素材。因此，深入研究《小放牛》在小学音乐课堂中的教学实践，对探索传统音乐的传承与创新路径具有重要意义。

一、传统音乐在小学音乐课堂中的重要价值

（一）传承民族经典，筑牢文化根基

传统音乐就像民族文化的“时光胶囊”，是民族文化最鲜活的表达方式。从历史纵深来讲，传统音乐历经千百年岁月打磨，藏着不同时代人们的生活故事、精神信仰和审美喜好。如古代祭祀时演奏的音乐，把人们对天地神明的敬重，还有对幸福生活的期盼，融进了旋律；田间地头的劳动号子，喊出了劳动人民干活时的团结劲儿和苦中作乐的乐观心态。从文化内核来讲，传统音乐和民族的语言、习俗、信仰都紧紧绑在一起。如蒙古族的长调，一旦响起眼前就会浮现出风吹草低见牛羊的草原风光，其独特的唱法透着蒙古族人对大自然的热爱；维吾尔族的十二木卡姆揉合了音乐、舞蹈、诗歌，把维吾尔族的文化宝藏和艺术特色展现得淋漓尽致。通过学习传统音乐，学生能了解到本民族的历史发展脉络、文化传统和价值观念，增强对民族文化的认同感和归属感。

（二）培养音乐能力，点亮艺术灵感

音乐素养是一个综合性的概念，涵盖了音乐感知、音乐理解、音乐表现和音乐创造等多个方面[2]。而传统音乐就像一座巨大的“音乐宝藏库”，能帮助学生们全方位提升音乐素养。首先，在音乐感知方面。传统音乐的旋律、节奏、音色都别有特色，能让学生们接触到各种各样的音乐风格。例如，传统音乐《梅花三弄》以重复主题旋律，通过不同段落的变化旋律来表现梅花的品质，傲雪凌霜。在感知音乐的过程中能对旋律的起伏变化有感知，培养学生的旋律敏感度。其次，在音乐表现和创造方面，传统音乐就像给学生们提供了丰富的素材和表现形式。学生通过演唱、演奏传统音乐作品，还能够提高演唱能力和演奏技巧。此外，传统音乐还能激发学生们的创造力，可以给经典作品编个新唱法、新奏法，甚至创作一段结合传统元素的音乐。由此一来，学生们的创新能力和实践能力都能得到锻炼。

（三）增强文化自信，传扬华夏音韵

文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。传统音乐作为民族文化的重要代表，具有独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。传统音乐作为民族文化的“闪亮名片”，既有让人着迷的艺术魅力，又藏着深厚的文化内涵。学生们学习传统音乐时，学习越深入心里就会越骄傲，对自己的文化也会越来越有底气。传统音乐讲究营造意境，追求和自然和谐统一的感觉，这种审美和西方音乐差别明显。学生们对比学习传统音乐与西方音乐，就能发现民族文化有多独特、多优越，文化自信也就潜移默化地形成了。随着全球化时代的降临，各种文化相互彭中，学生们接触到的外来文化越来越多，很容易受到影响。而学习传统音乐如同在学生心中立下了“定海神针”，面对五花八门的外来文化，学生们就能守住民族文化的阵地，还能主动向别人介绍、传播，当好传统文化的“小使者”。

二、传统音乐在小学音乐课堂中的传承与创新路径

（一）运用直观演示方法，深化审美感知体验

直观演示法借助多种直观手段，将看不见摸不着的音乐知识，变成实实在在能看到、听到的东西，与小学生认知特点相符[3]。通过展示民族乐器实物、演奏视频等直观教具，不仅能吸引学生的注意力，还能激发学生的学习兴趣，更积极地参与到音乐学习中。如讲民族乐器时，直接把二胡、琵琶这些乐器拿到课堂上，或者给学生们看高清大图，讲讲它们的外形、怎么发声，学生们立马就来了兴致。音乐本身看不见摸不着，对小学生来说，要想听懂曲子里的情感、理解背后的意境具有一定的难度。为了保证方法的有效性，教师需及时“验收成果”，如进行小测试，用分数看看学生们记住了多少知识，也可以问问学生的感受，了解学生们是不是真的听懂了音乐里的情感。此外，直观演示法有助于培养学生的审美能力。审美能力的培养需要学生多接触、多感受，通过播放传统音乐表演视频，展示民族乐器的雕花、独特的造型，学生们亲眼看到这些充满艺术感的画面，亲耳听到动听的旋律，就能感受到传统音乐自带的“高级美”。随着时间的推移，自然就会对美的敏感度越来越高，审美感知能力也提升了。

在《小放牛》课堂教学中，教师创设“民族器乐馆”情境，让唢呐当“导览员”，用视频展示唢呐的样子、构造，还有演奏姿势。学生们立马就对这个乐器有了印象。讲“咔腔” 这种特别的演奏技巧时，一边放对比图片和动画，一边播放两种声音，学生可以在动画演示中直观地感受到唢呐和咔腔外形上的不同，也可以听觉性地体验到唢呐和咔腔音色的区别。直观地播放使学生能够更加深入地感受唢呐在《小放牛》中所表现的音乐形象，通过高亢明亮的音色去感受唢呐对小姑娘音乐形象的塑造，通过咔腔音色的低沉浑厚去感受音乐形象中的牧童形象。由此一来，孩子们不仅学到了知识，还能在欣赏传统音乐表演、观察精美乐器的过程中，慢慢提高审美能力，真正感受到传统音乐的魅力。

（二）组织多元实践活动，提升艺术表现能力

多元实践活动在传统音乐教学中具有不可替代的作用，它是学生将音乐知识转化为实际能力的重要途径[4]。因此，让学生们在实践中学习，也就是在“做中学”，可以培养学生的节奏感和音准能力。如让学生们跟着传统音乐打拍子、唱调子，能直接感受到旋律的起伏和节奏的变化，时间久了，节奏感和音准自然而然也就能练出来了。除了唱歌，舞蹈和戏剧表演也是重要的实践方式。传统音乐很多时候都和舞蹈、戏剧融合在一起，如戏曲里的唱念做打，音乐、动作、表情缺一不可。学生们参加这类表演，必须把音乐节奏、舞蹈动作、面部表情和台词配合起来。在此过程中，不仅能把音乐表现得更生动，还能锻炼肢体协调性，培养表演能力。

具体来说，在“揭开民族音乐画卷”的教学环节，笔者设计了一系列的实践活动。在乐曲第一部分“相遇”，教师现场钢琴伴奏，学生唱“da”这个音，跟着琴声哼唱主旋律，再结合歌词完整演唱。在哼唱的过程中，学生不仅对乐曲旋律与节奏的更加熟悉，同时在不知不觉中进一步提升节奏感与音准控制。到了乐曲第二部分“问路”，教师将学生分成两组，一组演牧童，一组演村姑。大家充分发挥想象力，一边设计动作，用身体语言演绎乐曲中一问一答的对唱。在演绎的过程中，学生置身于角色中，领略到角色的魅力，在音乐的表现力及舞台表演力上也有了较大的提升。再次感受全曲时，教师引领学生以色卡代替不同的旋律段落，当不同段落旋律出现时，举起相对应的颜色色卡。在欣赏音乐的过程中，不仅调动听觉还运用了视觉感官，学生通过色彩来展示他们对音乐的理解和感悟，大大的丰富了艺术表现力。

（三）鼓励创意启发引导，激发创意实践活力

创意启发引导是培养学生创新能力的关键环节，在传统音乐教学中具有重要的教育价值[5]。教师通过创意启发引导，能为学生营造宽松、自由的学习氛围，激发学生的创新思维。传统音乐虽具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但在现代社会，需要对其进行创新和发展，以适应时代的需求。因此，教师可以带着学生重新琢磨传统音乐作品，鼓励改编、创作。由此一来，学生们就可以跳出常规思路，从不同角度琢磨问题，创新意识自然就得到了培养。同时，创意启发不只是让学生们“脑洞大开”，还能锻炼动手能力，将创意想法变成实实在在的音乐作品，如需要琢磨怎么创作旋律、编歌词、安排节奏。在此过程中，学生们的音乐综合能力就能一点点变强。

在教学中教师鼓励学生进行创意性的启发引导，如在乐曲的第三部分“争吵”中，教师引导学生倾听音乐想象故事发生的情节及结局，并鼓励学生进行想象创编故事。学生们主动参与，分享了多种富有创意的故事结局，有学生想象牧童和村姑最后成为了好朋友，一起很开心地玩；还有的学生想象他们找到了回家的路。在鼓励创意实践中，学生在边聆听乐曲同时做简单肢体动作的基础上进行动作的创编，学生们根据自己对歌曲的理解创编出了各种各样的舞蹈动作，如模仿牧童赶牛的动作、村姑走路的动作等，丰富了乐曲的表现形式，激发了学生进行创意性实践。

（四）开展文化探究学习，促进文化理解深化

文化探究学习是以学生为本的教学方法，重视学生在探究中发现问题和知识。传统音乐文化是其中的重要部分，和不同的文化层面互相联系、相互影响，在文化探究学习中学生可以从多个层面掌握传统音乐所蕴含的文化内涵。让学生用探究学习的方式接触传统音乐，能从历史、民俗、艺术等多个角度解析传统音乐里藏着的文化密码。在此过程里，学生们不再是被动听教师讲，而是要自己动手查资料、琢磨问题、解决问题，养成独立学习好习惯。在五花八门的信息面前，学生们需要懂得分辨哪些说法靠谱，哪些观点有问题，从而锻炼批判性思维。同时，不同民族、不同地方的传统音乐，就像一个个文化盲盒，每一个都有不一样的精彩。学生在探究音乐时，就会发现世界文化原来这么丰富多彩，也就能慢慢懂得尊重和欣赏不同文化了，从而培养跨文化交流能力。

在《小放牛》课堂“探究民族音乐密码”环节，教师引导学生开展文化探究学习。首先，教师让学生欣赏河北民歌《小放牛》，感受其原始的音乐风格。接着，引导学生观察《小放牛》的曲谱，寻找其中运用最多的音符，发现五声调式这一中国传统音乐的特点。教师进一步讲解五声调式在中国传统音乐中的重要地位以及其与中国传统文化的紧密联系，让学生了解到五声调式体现了中国人独特的音乐审美观念，增强文化自信。通过这一文化探究过程，学生不仅对《小放牛》这首乐曲有了更深入的理解，也对中国传统音乐文化有了更全面的认识，从而提高了学生的文化理解能力。

三、结语

综上所述，在小学音乐课堂上传承和创新传统音乐具有深远的意义和重要价值。以《小放牛》的教学为例，直观演示可以让学生们轻松看懂音乐知识、实践活动可以让学生们边玩边学、创意启发可以鼓励学生们大胆发挥创意，文化探究可以让学生们探究文化密码。随着这些措施的实施学生们对传统音乐越来越感兴趣，音乐能力和文化自信也能得到显著增强。随着科技不断发展，教师还可以利用虚拟现实、音乐创作软件等工具进一步创新传统音乐教学方法，不仅能把传统音乐里的宝藏都挖出来，还能将传统音乐一直传承下去，让更多学生爱上传统文化。

参考文献

[1] 闵 艺 . 浅 谈 传 统 文 化 与 小 学 音 乐 课 堂 的 融 合 策 略 [J]. 考 试 周 刊 ，2021（14）：161-162.

[2] 徐晓煊.山东琴书融入中小学音乐课堂的创新传承路径研究[J].艺术科技，2023，36（10）：244-246.

[3] 林怀煊.传统民族音乐有效融入小学音乐课堂的实践探究[J].辽宁教育，2024（24）：55-57.

[4] 倪陈艳.中国优秀传统文化与小学音乐课堂的融合路径分析[J].中国民族博览，2024（5）：172-174.

[5] 李帆.中华优秀传统文化融入小学音乐课堂的实践研究[J].华夏教师，2024（24）：111-113.