奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势及运用

奥尔夫教学法在小学音乐的教育中具有诸多的应用优势，是一种独创的音乐教育体系，该方法的运用协助教师革新了传统的音乐教育观念，对传统的教学方法进行了颠覆和创新。教师要注重将音乐课堂作为载体，发挥出奥尔夫教学法的应用优势，培养学生的音乐素养，促使学生在奥尔夫音乐教学理念下受到启发、引导，参与音乐活动，提高创造能力、艺术想象力，发展积极的音乐情感。

一、奥尔夫教学法在小学音乐教育中的优势

奥尔夫音乐教学法是由卡尔·奥尔夫创立的综合性音乐教育体系，其中集成了音乐、舞蹈、语言，强调在体验和创造性的活动中学习音乐，在小学音乐教学中有着显著的优势。奥尔夫音乐教学法的根本理念是回归人本，诉诸于感性进行音乐教育，强调在感觉的基础之上，对身体的各方面能力进行协调和调动，从生命开端和心灵表现中，对学生的音乐技能进行培养。遵循着以学生为主体的理念，让学生在音乐活动中学习和创造，奥尔夫音乐教学法追求创造性、人本性、开放性的课堂模式，其主要指的是节奏教学、语言教学、韵律教学、基本形体动作教学。在该过程中，用儿歌、童谣，让小学生从语言出发，加强对节奏的掌握，可以有效地锻炼学生的节奏感，强化学生的音乐创造力、感染力。奥尔夫音乐教学法鼓励学生在动手实践中学习音乐，使用打击乐器进行节奏练习，在亲身体验中理解音乐概念，强调全身的参与，不仅局限于听觉，还包括身体的动作，例如舞蹈和表演，在全身参与的方式中，学生能够深入地理解和感受音乐，音乐和舞蹈的结合中，学生有机会进行创意表达，培养了创造力和想象力。

二、奥尔夫教学法在小学音乐教育中运用策略

（一）加强节奏声势训练

在小学音乐教学中运用奥尔夫教学法时，教师要注重利用节奏声势训练，对学生的节奏感和音乐能力进行培养，将奥尔夫音乐教学理念的优势利用起来，注重韵律和节奏的教学，将基本形体动作的教学理念渗透其中。节奏声势训练涵盖了语言节奏训练、声势训练、多声部及和声节奏训练、变奏节奏训练、轮说节奏训练。

教师要借助学生所喜欢的歌曲，让学生从语言锻炼着手，进行节奏感训练，将跺脚、拍手等动作作为伴奏的方式，进行音乐练习，展现出节奏的变化，让学生体会节奏的流畅性。例如在学习湘教版教材中的歌曲“ 国旗国旗真美丽” 时，教师可以让学生进行节奏练习，了解本首歌的节奏变化，在过程中利用图像和颜色，对学生进行声势训练，也可以让学生按节奏进行拍手念歌词的训练，提高学生的音乐节奏感，促使学生加入到积极的课堂氛围中去学习知识和应用知识，提高音乐表现力。

（二）创设音乐情境

奥尔夫音乐教学法强调以学生为主体，让学生主动的参与到音乐表演活动中进行本能表现，教师要从奥尔夫教学理念的视角来创设情境，吸引学生，激发学生的音乐表现主动性。在构建情境时，了解小学生的特点，用学生感兴趣的情境、素材，引发学生的想象，利用学生模仿力强的特点，为学生设计情境，让学生进行模仿、思考、表现，播放歌曲，让学生进行声音的模仿，融入与情境中进行音乐感知和音乐表现。在学习“ 碰铃和响板” 这节课程的知识时，教师可以为学生播放有关的音乐，让学生扮演不同的小动物，在森林音乐会当中作为碰铃和响板发出声响，模仿碰铃和响板的声音、动作，学生彼此交互融入到快乐的情境中进行音乐表现。创设音乐情境，渗透奥尔夫教学理念，让学生亲自参与表现，提高课堂活力，教师应根据教学内容和学生的年龄特点，选择与情境主题相关的音乐素材，例如，以春天作为情境主题时，可以选择轻快明快的春季音乐，保持音乐素材的多样性，包括不同风格、不同时期、不同文化背景的音乐作品，丰富情境的体验和表现。

借助视觉、听觉、触觉等感官资源，展示情境背景和相关场景，激发学生的联想，播放音乐作品，让学生聆听音乐的旋律、节奏，体会其中的情感表达，感受音乐的魅力。在情境中加入触觉元素，例如触摸乐器、体验音乐节奏等，让学生在触摸中感知音乐的节奏和节拍，营造身临其境的情境，创设情境相关的场景，让学生感受到仿佛置身其中的氛围。引导学生在情境中表达自己的情感和想法，让学生借助音乐来表达内心的感受，抒发情绪，在情境中展示自己的音乐才华和表现力，提高课堂活力和氛围。借助即兴演奏的方式深化情境感受，给予学生即兴演奏的机会，让学生根据情境即兴创作音乐，发挥个人的音乐才华，表达创意。

（三）优化小学音乐授课模式，加深音乐体验

小学音乐课堂教学实践中，教师应优化授课模式，结合奥尔夫教学法的理念，采用示范模仿式、参与体验式、自学指导式等多种教学方法，让学生感受音乐情绪，加深音乐体验。示范模仿式的模式下，教师可以采取演奏乐器、歌唱或舞蹈等形式，示范音乐作品的演奏或表演，让学生直观地感受音乐的表现形式，在教师示范的基础上，由学生进行模仿，跟随节奏、旋律、舞蹈动作，逐步掌握音乐的表现技巧和情感表达方式。

参与体验式的模式下，教师可以组织学生进行集体音乐活动，例如唱歌、合奏、集体舞蹈等，让学生共同参与音乐的创作和表演，体验音乐带来的快乐和情感。自学指导式的模式中，教师要为学生提供丰富的学习资源，包括音乐录音、视频、乐谱等，让学生自主学习音乐作品，在自学指导式的学习方式下，促使学生深入理解音乐的内涵和情感表达。

（四）运用舞蹈教学，强调学生的身体感受

教师要将舞蹈运用到小学音乐的课堂中，让学生在表现音乐的过程中运用舞台表演技巧、舞蹈技巧，锻炼身体协调能力、表达能力，注重学生的情感体验，教师可以利用民族舞、爵士舞、现代舞，让学生在音乐和舞蹈的融合中，发展积极的音乐情感，锻炼音乐技能，提高音乐素养。选择富有民族特色的音乐作品，并结合相应的民族舞蹈形式让学生感受民族文化的魅力和多样性，例如藏舞、蒙古舞等。用节奏明快、活泼轻快的爵士音乐，配合爵士舞的舞步和动作，培养学生的音乐感和舞蹈技能，也可以选择现代流行音乐或古典音乐，并结合现代舞的独特风格和表现形式，让学生体验现代舞蹈的艺术魅力。

根据选取的音乐和舞蹈形式，设计丰富多样的舞蹈编排，包括简单的舞蹈动作、复杂的舞蹈组合等，让学生在舞蹈中充分展现自己的才华和个性，组织学生进行舞蹈表演，让学生在舞台上展示所学的舞蹈技能和音乐情感，提高学生表现力。在舞蹈前向学生介绍音乐的故事背景、情感、意义，引导学生深入理解音乐的内涵。促使学生表达音乐情感，在舞蹈动作和表情等形式下，让学生充分表达音乐所传达的情感和情绪，增强对音乐情感的体验。

结论：

综上所述，小学音乐教学中利用奥尔夫音乐教学法，可以将学生的内在积极情绪充分的激发，教师在授课过程中，要注重利用奥尔夫音乐教学法的优势，提高学生的语言能力、歌唱能力、舞蹈水平，促使学生在音乐课堂上收获知识，锻炼技能，提高音乐学科核心素养。