探微舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关联性尝试

舞蹈作为一种常见的艺术表达形式，主要是通过应用各类舞蹈技巧实现情感的展示与传递。要想获得良好的舞蹈表演效果，舞者需要充分掌握各项舞蹈动作技巧，还要学会将动作、音乐与场景结合在一起，持续提升自身的专业能力水平，为观众呈现出更高质量的舞蹈表演。

一、舞蹈动作的特点

舞蹈动作多是以基础的工作组成，为了呈现出舞蹈的美感，对于舞者的身体形态就有着比较高的要求。作为舞蹈表演中的重要组成，舞蹈动作还有着模拟性的特点，需要生动呈现出各种生活中的场景与情感表达。这种模拟性特点不仅能让舞蹈作品呈现出良好的观赏性，并能在观赏过程中与舞蹈内容产生强烈的共鸣。其次舞蹈动作具有象征性的特点，这也是舞蹈艺术表达的关键。舞者可以灵活应用舞蹈动作，传达出超出动作本身的情感内涵，比如奋斗、坚持和挣扎等等。在基于象征性特点的舞蹈动作中，让舞蹈艺术呈现出丰富性的特征，让观众在表演中获得良好的审美效果。

二、舞蹈的基本姿态

在舞蹈表演过程中，直立感也是舞蹈的基本姿态，对该姿态的掌握效果会直接关系到舞蹈者的表演效果。直立感并非舞蹈天生具备的，而是需要长期性和系统化的训练来进行。在训练过程中要求舞者始终保持良好的身体状态，让自己身体的每一个部位都处于最佳状态中。如果舞者因为不当生活习惯或者训练不佳等因素的影响，出现了驼背等不良姿态之后，势必影响到最终的舞蹈呈现效果。因此舞者演员要通过系统化训练，让自己形成良好的直立感，充分掌握舞蹈的基本姿态。只有这样才能更好地完成各种高难度的舞蹈动作，并调整自己的身体状态，更好地将舞蹈和其中蕴含的情感呈现出观众，获得良好的舞蹈表演效果。

三、舞蹈动作在舞蹈表演中的重要性

（一）实现人物形象的塑造

舞蹈动作是舞蹈表演的灵魂，舞者要通过呈现出舞蹈动作等方式，将作品中的人物形象直观地呈现给观众。在舞蹈动作中的每一个动作，均需要承载创作者的情感表达，并通过不同情感作品表达等方式，塑造出各有特色的人物形象。因此说舞蹈动作是塑造人物形象的重要途径，其是让观众在舞蹈动作的观赏过程中，清晰感知到人物的情感变化情况，加深对舞蹈内容的了解。比如在舞蹈《孔乙己》的呈现过程中，在开场过程中就利用驼背和猥琐的步伐入场，并通过仰头退步饮酒的方式在地上写了一个“ 茴” 字。通过这种入场动作，能让观众充分感受到孔乙己懒散自大的性格特点。在表现孔乙己的迂腐和傲气表现过程中，则是通过头肩摆动等方式来进行性格的表达。因此说舞蹈动作是进行人物塑造的重要路径，也是舞蹈演员们要掌握的核心技巧。

（二）凸显人物情感

在舞蹈表演过程中，舞者要通过多种巧妙的动作表现模式，实现人物情感的展现，让观众在欣赏人物动作的过程中感受到共鸣，并更加深刻地了解到舞蹈中蕴含的各类情感。比如在《红色恋人》这一舞蹈作品中，舞者们就会利用精心设计的各类舞蹈动作，将其中人物的复杂情感展现出来。在舞蹈开始之前，男女舞者会从舞蹈两侧入场，通过缓慢的移动进入进入舞台的中央，然后两两一组深情地凝视对方。这个动作能揭示出人物内心的复杂情感，让舞者内心的爱恋和不舍充分地体现出来，并且让观众在舞蹈作品的欣赏过程中，能充分感受到舞蹈中蕴含的强大情感。

四、舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关

（一）动作细节会关系到舞蹈美感

在舞蹈作品的表演过程中，舞者对于舞蹈动作细节的处理效果，也直接关系到舞蹈的整体呈现效果。每一个看似简单的舞蹈动作，都需要舞者拥有扎实的技巧和深厚的舞蹈功底，才能更好地呈现出来舞蹈内容。比如在舞蹈表演过程中，部分舞蹈演员会忽视对四肢、脚踝等关键部位的细节处理，在处理不当的情况下舞者还无法自然地延伸肢体，整体的舞蹈表演效果会受到非常大的影响，甚至可能诱发演员受伤的问题。因此舞者在舞蹈表演中要充分注重细节的呈现，将舞蹈内容以更加完美的方式呈现出来。舞蹈表演中的每一个动作和每一个表情，都是表演中的重要部分。因此舞蹈演员在日常训练过程中，除了基本功的训练之外，需要不断提升自己对各类动作细节的处理能力，提高自身的舞蹈表演水平。

比如“ 兰花掌” 是一种常见的舞蹈动作，虽然该动作的幅度比较小，但也是呈现出舞蹈情感的重要动作。观众在欣赏这一舞蹈动作时，可以直观感受到舞蹈表演是否优美。为了将兰花掌这一动作更好地呈现给观众，舞蹈表演者还要通过甩手悬腕、单指点击等方式，针对性地联系各项舞蹈动作，在提高手部韧带柔韧性基础上，让双手的灵活度也能进一步提高，帮助舞者更好掌握各项舞蹈动作，并进一步提高舞蹈的美感，让观众的舞蹈欣赏过程中产生情感上的共鸣。

（二）优化气息处理

舞蹈气息是舞蹈表达的重要内容，气息处理效果直接关系到舞蹈表演的完成度。因此对舞蹈表演者而言，还需掌握正确的呼吸方法，让表演过程中能始终保持气息的连贯性和流畅程度，避免气息不稳对舞蹈表演效果所造成的影响。只有正确地应用气息，才能让动作的节奏和力度保持一致性。因为不同的舞蹈动作对气息的要求存在一定区别，因此舞者还需做好日常的气息训练，掌握多种气息方法，结合舞蹈动作的特点自主调节呼吸频率和深度。这样才能在舞蹈表演中让动作拥有良好的流畅性，避免出现呼吸不畅所产生的动作停滞问题，保障舞蹈的整体表现效果。

结语

综上所述，舞蹈动作会直接关系到舞蹈表演的最终效果，因此舞蹈表演者还需注重舞蹈动作技巧的训练，在明确舞蹈动作的特点和基本姿态后，通过长期性、系统化的训练，提高对舞蹈动作细节的掌握，并掌握正确的气息呼吸方法。这样才能更好地呈现出舞蹈的内容，在为观众带来舞蹈之美的过程中，获得良好的舞蹈情感表达效果。

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