技师学院声乐教学中传统音乐文化的融入研究

摘要：在新时代的浪潮推动下，构建一套具有中国特色的声乐教学体系不仅关乎声乐人才的持续发展，也事关对中华优秀传统文化的有效传承。相关教师作为技师学院声乐教育的前线实践者，需要勇敢探索，积极寻找创新之路，尤其是在学校的教学改革过程中，需要将理论与实践之间的深度融合，将开发与传统音乐文化紧密相连的教学内容作为己任，通过多样化的教学方式，激发学生对音乐艺术的浓厚兴趣，引领他们深入探索音乐的丰富魅力。本文将从传统音乐文化入手，着重分析技师学院声乐教学中传统音乐文化的融入途径，以供参考

关键词：技师学院；声乐教学；传统音乐文化；融入

前言：传统音乐文化不仅承载着民族的历史记忆和文化精髓，还以其独具的魅力为学生提供丰富的精神滋养。在声乐教学中融入传统音乐文化，对于提高教学和人才培养效果，具有良好的推动作用。但如何在声乐教学中，发挥传统文化的作用需要相关教师进行深度的辨别，首先应充分了解什么是传统音乐文化以及传统音乐文化的特点，促进学生的艺术视野开阔，激发他们对音乐艺术的热爱。接下来从文化素养、教学方法、情感体验、音乐文化的价值、个性化教学等多个角度入手，围绕音乐欣赏与创造实践两大核心，构建多元化声乐教学课程体系。

1.传统音乐文化

传统音乐文化的历史历程悠久，不仅承载着中华儿女复杂而丰富的情感世界，还承载着祖辈流传下来的民族独特意识情感。从更深层的意义上来看，传统音乐文化构成中华民族精神世界中最坚实的支柱之一。无论是流传于乡村都市的民间音乐，还是演绎于舞台之上的戏曲、歌舞与器乐演奏，它们都通过各自独特的表现方式，散发出迷人的艺术魅力，成为连接历史与现代、沟通心灵与情感的重要桥梁。纵观历史发展，传统音乐文化经历无数次的洗礼，始终如一地从丰富多样的各种文化形态中汲取养分，加以融合创新，逐渐形成今天教师所见到的多姿多彩、技艺精湛的表演艺术形式，深刻反映民族的性格特征、审美追求与精神风貌[1]。

2.技师学院声乐教学中传统音乐文化的融入价值

长期以来，受到西方音乐文化深刻影响的制约，我国职业学院的声乐教学在某种程度上陷入形式单一、内容匮乏的困境。为突破这一瓶颈，相关的教师需要探寻如何构建一个更加完整的声乐教学体系，进一步促进文化的交流和融合，吸取西方音乐的先进技法，再结合传统音乐文化的深厚积淀，创造更多具有中国特色且能推动中国音乐文化走向世界的技艺方法。同时，中国的地域辽阔，涵盖多样的音乐风格，各地方的传统音乐文化各具特色，是声乐教学不可或缺的宝贵资源。为了深入研讨这一文化瑰宝的独特价值，相关教师需要从民族风情、生活习俗及独特的艺术表达等多重内容入手，找到这一文化精髓的继承发展的契合点，不断推动民族文化在新时代背景下“焕发新生”。

3.技师学院声乐教学中传统音乐文化的融入策略

3.1借鉴传统唱腔

在当今社会迅速演变的背景下，传统文化尤其是传统唱腔在声乐教学中所独特的重要价值正在进一步凸显，为提升学生的演唱技巧，提供丰富的资源。相关教师通过借鉴这些传统唱腔，不仅可以丰富声乐教学的内容，更能有效地促进学生的全面发展的提升[2]。比如说，在传统唱腔中有大量的咏史吟唱形式和带有寓言的唱腔，可以成为学生艺术学习的“养分”材料。学生在演唱时，需要利用适宜的吟唱形式，深刻地体会历史人物的情感。在利用寓言唱腔时，可以通过生动有趣的故事情节，引导学生在演唱时融入更多想象，让整个作品带有立体感，并且展现出一种鲜活的艺术形态。此外，在戏曲表演中，演员对咬字的清晰度、唱腔的饱满度以及情感的细腻表达要求极为严格。这些要求同样适用于声乐教学。教师应当引入戏曲中的相关唱腔技巧，帮助学生在试唱过程中做到声音悦耳、响亮，咬字清晰而果断，从而形成一种画龙点睛的艺术效果。

在声乐教学过程中融入传统唱腔，除了能提升学生的演唱水平外，还能更好地饿增强他们在作品表现过程中的感染力。不同唱腔的表达方式，往往代表其背景不同的事件产生所遗留下的情感，学生可以深入理解作品的内涵，在演唱时更加准确地传达情感。此外，接触传统音乐的完成过程，也能让学生广泛接触到优秀的传统文化资源，不断拓宽他们的视野，丰富见识[3]。

3.2融合发声、用气等教学内容

当下传统文化与现代声乐教学深度融合的趋势中，传统音乐的运用大有裨益，其不仅所代表的古老旋律和节奏的简单再现，更是对传统声乐技巧的有效传承。在教学进程中，“通道”与“共鸣”这两个概念将被时代赋予新的内涵，顺势演变成为指导学生掌握响应的发声技巧的关键要素。所谓i的“用气”是传统声乐技巧的核心，“用气”并不是指要控制呼吸，而是指如何通过准确的气息运用，推动声带的振动，从而形成声音。例如，在经典曲目《梨花颂》的学习中，学生通过老师播放的音频，可以清楚地感受到旋律的婉转悠扬所带来的澎湃激昂之感，随后，在教师的引导之间，就会逐渐产生对“润腔”“传神”与“传情”等高级声乐技巧的基础认知。在了解完毕后，为了提升学生的发声能力，骄傲是还可以组织相应的实践活动，让学生主动去演唱作品，声音要饱满、富有表现力。

在具体的教学实施中，教师需要强调用嗓方式的正确性，帮助学生实现“真假声”的自然切换。比如深呼吸和慢吐气会让这个发声的过程更为的平稳，有效改善学生之前演唱中出现的力度不足，且声音不够响亮等问题的困扰，让声音更为纯净、圆润。此外，教师应重视对各类气息的合理运用。

3.3融合背景资料，加深文化理解

第一，在声乐课程的实施过程中，背景故事资料是教学开展的重要根据，故事的选定需要符合教学的基本目标敖全，还要能激发学生深入挖掘作品背后的故事，使他们可以真切体验到那厚重的文化底蕴。使学生在整个声乐学习中，要不断丰富自身的情感感悟，准确地捕捉声乐作品中所蕴含的“真善美”，全面理解创作者的匠心。然后，还要通过这种对比学习，充分认识到不同作品在各自时代背景、社会环境及文化背景上的异同，这样才能更好地审视声乐艺术的独特性。

第二，声乐作品中的故事元素还可以给予学生无尽的想象空间。使他们沉浸于一种理想的学习状态，从而引发他们开展更为深入的探讨和思考，然后逐步建立起对各类声乐作品的有效理解，最后，在潜移默化中。通过持续识别判断受到熏陶和感染。比如说在带有地域特色的民族音乐学习中，对于部分学生而言，理解这类音乐可能存在一定的障碍。然而，这些音乐常常承载着丰富的地域文化与民族精神，是不可多得的优质音乐材料，为了能更好地利用他们，在声乐教学过程中，教师就需要提前向学生介绍该地区的文化背景、民族风俗及音乐风格，使其先建立一个较为清晰的认知框架。然后，当学生再次接触这些民族音乐时，他们就会主动地带有目的地欣赏这门传统音乐艺术。

此外，教师在声乐教学中还需要组织学生参加声乐表演、合唱等活动，深化学生对音乐作品的理解和认知，使他们在实践中体验到声乐艺术的独特魅力，最好主动地学习声乐技巧，生成更为真实的学习感受。

结语：音乐文化在声乐教学中的融入传承，并不是简单的过程，而是一项长期而复杂的任务，所以在高职高专的声乐教学中，教师应该将传统音乐文化与现代声乐知识相结合，力求在这一领域取得更为显著的成就，全面培养出更多具备音乐才华和素养的优秀人才，促进学生的全面发展，只有通过不懈的努力，才能在声乐教育领域扎根深耕，推动音乐文化的繁荣发展。

参考文献：

[1]周籍超.传统音乐文化融入技术学院声乐教学的研究[J].匠心，2025，（02）：69-71.

[2]袁蕾.技术学院声乐教学中传统音乐文化的融入研究[J].戏剧之家，2025，（03）：85-87.

[3]沈明春.技术学院声乐教学中融入传统音乐文化的实践探讨[J].大观（论坛），2025，（01）：135-137.