火树银花流光溢彩

引言

随着美育教育深度开展进程，作为中华优秀传统文化具备重要构成特性的民间艺术，逐渐成为高中美术教学的关键板块。自贡彩灯，拥有悠久历史、精湛工艺以及丰富的文化内涵，是民间艺术领域的卓越代表。然而，在当下高中美术教学范畴内，民间艺术传承面临如内容单一、实践匮乏这类难题。因此，探究民间艺术在高中美术教学中的传承与实践，是一项十分重要的课题。

一、民间艺术在高中美术教学传承意义

（一）增强文化认同与审美素养

民间艺术，作为中华民族文化基因活灵活现的承载物，其深厚的历史底蕴和独特价值，为高中美术教育提供了丰富资源。以自贡彩灯来讲，把传统绘画、扎制技术还有当地民俗，综合成彩灯艺术，帮助学生摒弃单一的西方美术眼光，搭建起多元文化的审美意识。同时，依据对民间艺术造型、色彩寓意还有文化内涵系统学习，学生不仅能提高视觉表达能力，在全球大环境下，更能加强文化身份的认同感。这种慢慢的渗透学习，能培养学生对民间文化深深的理解和自豪感，形成包容幷蓄的审美价值观念。

（二）促进传统工艺的当代转化

民间艺术的传承并不是简简单单复刻，而是在明晰传统的条件下，做到创造性的转变。高中美术教学把诸如自贡彩灯传统手艺，又有现代创新的民间艺术引进来，必然激发出学生设计的思路和实践的能力。由此，学生便会领悟到技术与时代、科技、审美之间相互影响的关系。在教学中，教师往往鼓励学生用环保材料、数字建模这些技术，重新解释传统的题材，不但让传统工艺重新有活力，更培养出学生创新意识和跨学科整合能力，让民间艺术成为连接过去和未来的桥梁。

二、火树银花流光溢彩——浅析民间艺术在高中美术教学中的传承与实践策略

（一）融入课堂教学，深化理论认知

以人教版高中美术教材《美在民间—中国民间美术》一课为依托，老师必须将自贡彩灯这种典型的民间艺术融合进来，完整、清晰阐述其文化蕴含及艺术特点。课堂上，教师可通过多媒体，展示自贡彩灯从唐宋的赏灯习俗，到现在国际灯会变化的历史，引导学生理解彩灯作为非物质文化遗产的价值。譬如“青城双姝”灯组为例，教师要向学生分析清楚其是怎么结合传统神话题材跟现代的机械传动、LED编程技术，体现出“源于民间，高于生活”的艺术创新。同时，学生们通过小组讨论，总结出自贡彩灯在外形、颜色、题材等方面的艺术表达，再对比一下不同地方灯彩的特点，然后撰写一份分析报告。如此，不仅让学生对民间美术的理论认识更深刻，还能培养其文化批判思考能力。

）开展实践活动，提升动手能力

当下，我国推崇“活”教育，摆摊传统书本教育，着重让学生们动手实践，加强体验感，这对民间艺术传承也是十分重要的一环，学生经自己动手，才能真正明白传统艺术的精华，培养出工匠精神。实践教学时，老师必须要引导学生把工艺传承和创新结合起来，让学生实践时，感受到民间艺术的魅力。就拿《众人拾柴（集体创作）》一课来说，老师可开展自贡彩灯制作活动，学生分组合作，完整体验彩灯制作的过程：用竹篾扎出骨架，选丝绸糊上，照着传统图案画画。实践当中，老师一定要引导学生独立思考，传统工艺和现代材料如何结合，比如说用环保材料来创作，或者在样式里加进校园文化。最后，老师再举办一个“灯会展”，每个小组阐述创作想法，由此培养学生的表达能力和团队合作精神。

（三）推动文化创新，拓展应用领域

创新是传承的动力，传承是创新的目标，推动文化创新，老师需带领学生把传统的东西和现代设计承接起来，推动民间艺术往当代方向转变。以《继承创新》一课作为平台，老师可引导学生分析彩灯的传统符号还有它的文化含义。比如，鱼的形状代表着“年年有余”。同时，老师还要指导学生用数字化工具，设计文化创意产品，像以彩灯为灵感的灯具设计作品，根据传统图案样式设计的APP界面成果等等。在这个过程中，老师要着重指出来，需要兼顾文化传承和现代用途两方面，比如用可回收材料做出彩灯装置物件，培养学生的创新思维方式。

结束语：综上所述，民间艺术是高中美术教育重要的资源，其传承和实践不光丰富了教学的内容，也给学生提供了感受文化、表达创新的平台。以自贡彩灯作例子，通过在课堂里融入、实践创新还有文化拓展，必须得有效推动民间艺术在高中美术教学里变得鲜活起来，方可促使民间艺术永久传承。

参考文献：

[1]杨笔直.以自贡灯会为例谈彩灯文化的保护传承和发展[J].中国民族博览，2025，（12）：73-75.

[2]张彩霞.地域民间艺术融入高中美术鉴赏课策略[J].学周刊，2025，（18）：148-150.

[3]李强.高中美术教学中传统民间艺术的应用研究[J].考试周刊，2025，（07）：141-144.