中小学音乐歌唱教学中多声部合唱训练的策略与实践研究

1 中小学多声部合唱训练的现状与问题

多声部合唱区别于单声部齐唱，要求学生在准确把握自身声部旋律的同时，兼顾与其他声部的和声配合，对音准、节奏感、听觉能力及协作意识均提出较高要求。当前中小学多声部合唱训练虽已受到重视，但实践中仍存在诸多瓶颈。

1.1 基础能力薄弱，声部把控困难

中小学阶段学生音乐基础差异较大，部分学生缺乏系统的音准、节奏训练，在多声部合唱中易出现“跑调”“跟错声部”现象。尤其在低年级教学中，学生对和声概念理解模糊，难以区分不同声部的旋律线条，导致合唱中声部“混杂”，无法形成清晰的和声层次。

1.2 训练模式固化，学生参与度低

传统合唱训练多采用“教师示范—学生模仿—集体重复”的模式，忽视学生的主体性与创造性。教师过度强调“整齐划一”，缺乏对声部个性的关注，导致学生被动参与，难以激发对多声部合唱的兴趣。同时，训练内容多局限于教材中的固定曲目，与学生的生活经验、审美需求脱节，降低了训练的实效性。

1.3 声部融合不足，和声效果欠佳

多声部合唱的核心在于声部间的平衡与融合，但实际训练中常出现“主次失衡”问题：高声部音量过大掩盖低声部，或低声部因自信心不足导致声音微弱。此外，学生对乐句呼吸、音色统一的把控能力不足，进一步影响了合唱的整体和声效果。

2 中小学多声部合唱训练的核心策略

针对上述问题，需以学生的认知规律与音乐能力发展为基础，从“基础夯实—分层突破—创新赋能”三个层面构建系统化训练策略。

2.1 夯实听觉与发声基础，筑牢合唱根基

听觉是多声部合唱的核心能力，需通过“听辨—模仿—创造”的递进式训练提升学生的和声感知能力。其一，开展旋律听辨训练：通过播放二声部合唱片段，让学生区分高声部与低声部的旋律走向，并用手势（如高声部向上、低声部向下）辅助表达；其二，加强和声听辨训练：利用钢琴弹奏三和弦、七和弦等和声织体，引导学生感受不同和声的色彩（如大三和弦的明亮、小三和弦的柔和），并尝试用语言描述听感；其三，引入节奏听辨游戏：设计“声部接龙”活动，教师给出固定节奏型，各声部依次接奏，培养学生的节奏感与注意力。

发声训练需兼顾科学性与趣味性，避免枯燥的机械练习。低年级可采用“动物模仿法”：模仿小鸟的清脆叫声（训练高声部头声）、小熊的厚重吼声（训练低声部胸声）；中高年级可结合呼吸训练设计“吹蜡烛”“闻花香”等游戏，让学生掌握腹式呼吸法，同时通过“打嘟噜”“哼鸣”等练习统一音色。此外，需强调“轻声高位”的发声原则，避免学生用嗓过度，培养松弛、通透的歌唱状态。

2.2 实施分层训练设计，突破声部协调难点

考虑到学生音乐基础的差异性，需采用“分层分组、因材施教”的训练模式，实现声部间的均衡发展。首先，依据音准、节奏感、表现力等指标，将学生分为基础组、提升组、精英组：基础组侧重单声部旋律的准确演唱与呼吸训练；提升组进行二声部简单合唱训练，重点解决声部衔接问题；精英组挑战三声部及以上复杂合唱曲目，注重和声融合与情感表达。

其次，推行“声部责任制”：为每个声部设立“声部组长”，负责带领本声部进行单独练习、纠正音准错误；定期开展“声部展示”活动，各声部依次演唱自己的旋律，其他声部进行听评，增强声部内的凝聚力与声部间的理解。针对低声部训练难点，可采用“先强后弱”的训练技巧：先让低声部在钢琴伴奏下大声演唱，建立音准自信，再逐渐减弱音量，与高声部配合，避免被高声部“带偏”。同时，设计“声部互换”练习，让学生尝试演唱其他声部旋律，加深对整体作品结构的理解，促进声部间的共情与配合。

2.3 创新教学方法与载体，激活训练活力

突破传统教学模式的局限，引入多元化教学方法与现代教育技术，提升训练的趣味性与实效性。其一，运用“情境教学法”：结合合唱曲目的主题创设情境，如演唱《保卫黄河》时，通过播放黄河实景视频、讲述抗日战争历史故事，让学生在情感共鸣中把握歌曲的力度变化与声部配合；其二，引入“创作式教学”：鼓励学生参与简单的多声部创作，如以教材中的民歌旋律为基础，引导学生为其编配低声部伴奏音型，或添加节奏型伴唱，培养学生的创造性思维；其三，借助现代教育技术：利用音频编辑软件（如 Audacity）将学生的合唱录音进行多轨分离，让学生直观看到自己声部的波形图，对比标准音准、节奏进行自我修正；通过在线合唱平台（如“全民 K 歌”合唱功能）开展线上小组练习，打破时空限制，提升训练效率。

3 多声部合唱训练的实践案例分析以《茉莉花》二声部合唱教学为例，阐述上述策略的具体应用。

3.1 课前准备：基础诊断与分组

课前通过“音准测试”（演唱 C 大调音阶）、“节奏模仿”（模仿切分节奏型）对学生进行能力评估，分为基础组（10 人）、提升组（15 人）、精英组（8 人）。基础组与提升组组成高声部，精英组组成低声部，各声部设立组长。

3.2 课中训练：分层突破与融合

听觉与发声基础训练（15 分钟）：播放江苏民歌《茉莉花》单声部与二声部版本，让学生对比听辨和声差异；通过“哼鸣练习”统一音色，基础组重点纠正音准，精英组尝试用不同力度演唱低声部。

分层合唱训练（20 分钟）：高声部先单独演唱旋律，基础组在组长带领下逐句练习，教师针对性指导呼吸换气；低声部由精英组演唱，教师用钢琴辅助稳定音准；随后进行二声部合练，重点解决“开头齐唱”“乐句衔接”两个难点，通过“数拍子”“手势提示”帮助声部协调。

情境与创作拓展（10 分钟）：播放茉莉花实景图片，引导学生感受歌曲的江南韵味；鼓励提升组与精英组为歌曲添加简单的“啊”音伴唱，基础组用拍手打节奏伴奏，丰富合唱层次。

3.3 课后反馈：效果与改进

通过课堂观察与录音分析发现，学生的声部把控能力明显提升，低声部音量不再微弱，和声融合度显著改善。课后问卷调查显示，85%的学生认为“分层训练”“情境创设”提升了自己的参与兴趣。不足在于基础组对和声的理解仍较模糊，后续需增加课后听觉练习打卡任务，强化基础能力。

4 结束语

本文通过对中小学多声部合唱教学现状的剖析，构建了“基础－分层－创新”三维训练体系，结合《茉莉花》教学案例验证了策略的实效性。研究表明，立足学生差异的分层训练、趣味化的基础培养及技术赋能的创新教学，能有效提升合唱质量。未来需进一步深化教学模式改革，推动多声部合唱教学更好地实现“以美育人”的教育目标。

参考文献：

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