狮舞的灵魂：论传统音乐在非遗狮舞中的核心作用

一、引言

狮舞源于我国古代对 “狮” 的图腾崇拜与民俗信仰，历经千年发展形成北狮、南狮等不同流派，凭借刚劲有力的动作、生动传神的造型，成为节庆庆典、民俗活动中的重要表演形式，目前已有广东醒狮、河北徐水狮舞等多个项目入选国家级非物质文化遗产名录。作为 “乐舞一体” 的综合艺术，狮舞的表演从未脱离传统音乐而独立存在 —— 锣鼓、镲、唢呐等传统乐器演奏的旋律与节奏，始终与狮舞的扑、跃、腾、闪等动作紧密结合。

二、传统音乐统领狮舞表演的节奏秩序

狮舞表演并非动作的随意堆砌，而是遵循特定节奏逻辑的艺术呈现，传统音乐正是这一节奏秩序的核心统领者，确保狮舞动作的规范性与整体性。狮舞的每一个动作 —— 无论是狮子的 “醒狮”“理毛”“探路”，还是高难度的 “踩桩”“上凳”“跳跃”，都需与音乐的节奏精准匹配：锣鼓的 “咚、锵” 声控制动作的快慢与力度，慢节奏的鼓点对应狮子慵懒的理毛、观察动作，快节奏的密集鼓点则配合跳跃、打斗等激烈场景；唢呐的旋律起伏则引导动作的衔接与过渡，平缓旋律串联起基础动作，高亢旋律则烘托高潮动作的张力。没有传统音乐的节奏统领，狮舞动作会陷入混乱：动作快慢无度、衔接生硬断裂，无法形成连贯的 “狮子神态” 表达。

三、传统音乐渲染狮舞表演的情感氛围

狮舞不仅是 “形” 的展示，更是 “神” 的传递 —— 通过动作与音乐的结合，展现狮子的威猛、灵动、俏皮等不同神态，传递吉祥、喜庆、驱邪的民俗情感，而传统音乐正是情感氛围的核心渲染者，赋予狮舞表演情感温度。传统音乐通过乐器音色、节奏快慢、旋律起伏的变化，精准匹配狮舞的情感表达需求：表现狮子的威猛时，常用低沉厚重的大鼓、急促的锣镲声，配合激昂的唢呐旋律，营造庄重威严的氛围；表现狮子的俏皮时，多用轻快的小鼓点、清脆的镲声，搭配活泼的唢呐曲调，传递灵动可爱的感觉；在节庆场景中，传统音乐多采用欢快明亮的节奏与旋律，如加入唢呐的 “喜调”、锣鼓的 “欢音”，烘托热闹喜庆的氛围，与民俗活动的 “祈福纳祥” 需求相契合；在驱邪仪式相关的狮舞中，音乐则偏向雄浑有力，通过强烈的节奏冲击传递 “镇邪安宅” 的寓意。若失去传统音乐的情感渲染，狮舞动作会沦为机械的技巧重复，无法让观众感受到狮子的 “神态” 与表演的民俗情感，更难以引发观众的文化共鸣。传统音乐通过情感渲染，让狮舞超越了 “视觉表演” 的范畴，成为传递民俗情感、连接观众的文化纽带。

四、传统音乐编码狮舞的文化内涵与民俗记忆

狮舞并非孤立的艺术形式，而是承载着特定地域民俗文化、历史记忆的载体，传统音乐则通过独特的旋律、乐器与演奏方式，将这些文化内涵与民俗记忆编码其中，使狮舞成为地域文化的 “活化石”。不同流派的狮舞，其传统音乐具有鲜明的地域文化特征：广东醒狮的音乐以 “南派锣鼓” 为主，搭配高胡、唢呐，旋律中融入岭南民间音乐的轻快活泼，体现岭南文化的灵动与开放；河北徐水狮舞的音乐则以 “北派大鼓” 为核心，音色浑厚、节奏铿锵，融入北方民间音乐的豪迈风格，展现北方文化的雄浑与刚劲。这些音乐特征不仅是地域文化的体现，更与当地的民俗语境紧密关联 —— 广东醒狮常出现于商贸庆典，音乐的轻快风格契合 “招财纳福” 的民俗需求；河北徐水狮舞多参与庙会、节庆，音乐的豪迈风格则呼应 “驱邪祈福” 的民俗功能。同时，传统音乐中的特定曲调、节奏还承载着历史记忆，如某些狮舞流派的 “祭祖调”，其旋律源自古代祭祀音乐，演奏时需遵循特定的仪式规范，通过音乐将 “狮舞源于图腾崇拜” 的历史记忆代代相传。传统音乐通过这种文化编码，让狮舞成为地域文化与历史记忆的传递者，是狮舞非遗具有深厚文化价值的核心原因。

五、传统音乐协同狮舞技艺的传承与创新

狮舞非遗传承不仅包括 “技艺传承”，还包括 “活态创新”，传统音乐在这两个维度中均发挥着协同作用，推动狮舞技艺的有序传承与可持续发展。在技艺传承层面，传统音乐是狮舞动作教学的 “辅助工具”：传承人通过播放或演奏传统音乐，让学习者在聆听中感知节奏，再结合动作训练，形成 “听觉记忆 - 动作记忆” 的双重记忆，比单纯的动作讲解更易掌握动作要领；同时，音乐的节奏变化还能帮助学习者理解动作的 “发力点” 与 “神态”，如快节奏鼓点对应动作的爆发力，慢节奏鼓点对应动作的细腻度，让学习者不仅 “学会动作”，更 “理解动作内涵”。在技艺创新层面，传统音乐为狮舞提供创新空间：传承人可在保留传统音乐核心元素的基础上，对音乐进行适度改编，如加入地域特色乐器、调整节奏变化，进而推动狮舞动作的创新 —— 新的音乐节奏可催生新的动作组合，新的旋律风格可丰富狮舞的情感表达。这种“乐舞协同” 的传承与创新，避免了狮舞传承陷入 “固守传统而僵化” 或“盲目创新而失本” 的困境，确保狮舞在保留文化内核的同时，适应当代观众的审美需求，实现活态传承。

六、结束语

传统音乐并非狮舞表演的 “附属品”，而是贯穿狮舞艺术表达、文化承载、传承传播全过程的 “灵魂”—— 它统领节奏秩序，让狮舞有 “序”；渲染情感氛围，让狮舞有 “情”；编码文化内涵，让狮舞有 “根”；协同技艺传承，让狮舞有 “续”；赋能活态传播，让狮舞有“力”。忽视传统音乐的狮舞传承，注定是不完整、失魂的传承。在狮舞非遗保护与传承的未来实践中，需重新确立 “乐舞共生” 的传承理念：在传承人培养中，同步加强音乐知识与演奏技巧教学；在表演实践中，坚守传统音乐的核心地位，杜绝 “去音乐化”“改音乐化” 的商业异化；在创新发展中，以传统音乐为根基，探索 “乐舞协同” 的创新路径。唯有如此，才能完整保留狮舞的艺术基因与文化内核，让这一非遗项目在当代真正实现 “活态传承”，持续传递中华优秀传统文化的魅力。

参考文献​

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