浅谈中职美术专业学生的素描训练方向

在中等职业学校美术专业，很多学生并不以升学作为目标，而更多是倾向以就业为导向。因此，在面对中职学生的素描课堂上，应为他们设计紧密关联实际的内容，让学生掌握的技能切实助力其成长与未来职业发展。同时又要重视学生感受美、创造美的能力，培养学生创造力与自主创新能力。因此，我通过实践总结出几点有效的训练方法，助力学生开启艺术创作之路。​

一、培育独特观察与造型表达能力​

造型能力是素描学习以及大部分写实艺术的基石，同时也是学生感受艺术之美的第一步，需要教师格外重视。教学中可以从基础的几何形体入手，详细讲解构图、结构、虚实、空间等要素。

在此环节，教师要注重充分以学生为主体，引导学生自主探索画面平衡与节奏。可以先与学生分享大量优秀素描作品，比如古典主义严谨对称的构图、现代主义大胆打破常规的构图等，学生分组讨论这些作品中静物的布局、画面重心位置以及各元素间的呼应关系，思考这些构图营造出的不同氛围与视觉感受。在每节课着手绘画前，让各小组亲手构建本次静物组，用球体、正方体、圆柱体等几何体，构建出具有稳定感、动感以及独特视觉节奏的画面，帮助学生在切实的触摸中理解物体的空间关系、遮挡变化、穿插结构，以及感受什么样的静物组更有美感、更能表达想要的氛围。在这个过程中，教师要注意不要直接指导学生怎么做，也不要设置标准答案、标准构图，而是引导学生主动思考物体的形状、大小、位置变化如何影响整个结构框架的稳定性与动态感，怎样通过调整物体间的遮挡关系来体现虚实。鼓励学生不断尝试不同的摆放方式，观察画面的变化，逐渐找到契合自己想法的构图。这一阶段训练持续半个学期，通过系统且具启发性的专长训练，学生不仅能掌握素描基本规律、提升能力，更重要的是逐渐形成属于自己的独特观察视角与造型表达风格。

二、深化结构理解与感受能力​

当学生具备一定造型基础后，便进入造型能力训练阶段。此阶段教师重点培养学生的思考与表达能力，深化学生对结构的理解。着重强调塑造时不要被所谓的技法束缚，更不要把静物塑造套路化、机械化，而是用自己的眼睛去观察，用自己的双手去触摸，用自己的思维去解构其结构，真诚、诚实地表达自身所感所见。教师可以以复杂物体为例，如准备一台结构精致的留声机，鼓励学生凑近去自由观察，分析其块面结构以及穿插关系，同时向学生强调特定的静物带给自己特定的感受：或许是承载祖辈的回忆，或许是勾起对复古时光的遐想，以此来构想自己作品的构图编排和风格基调。在绘画时，学生可以凭自己结构的理解，自由选择从哪个部件开始绘制。

为拓宽学生视野，教师还可以展示不同风格留声机的素描作品，引导学生对比分析，鼓励他们大胆发言：“看这幅写实风格的，画家精准呈现了留声机每个结构细节，传递出怎样的情感？那幅抽象风格的，把留声机结构简化、变形，又带给你什么别样感受？” 通过这样的探讨，让学生明白结构表现并非只有一种模式，而是可以根据自己的理解和想要表达的情感自由选择。

在绘制时，鼓励学生大胆表达自己看到的细节，比如留声机表面斑驳的漆面，是用密集的短线表现，还是用涂抹的方式呈现，完全取决于自己的感受，不必拘泥于技法。

三、强化记忆与情境再现能力​

默写一直是素描课中一个很难攻克的课程，默写训练方法是由浅入深的进行训练，是眼手相结合的过程；需要拿一个静态物体，让学生认真观察几分钟，然后把物体收起，让学生进行记忆性默画。开始的时候学生很不习惯，总是想偷偷的再看几眼物体，但就是这种反复记忆，强化了默记功能；通过训练同学们的记忆力增强了，可以画出物体的大致形态，这时就可以加大难度，一个物体变成两个或者若干物体，不断的增强学生的记忆和理解能力，通过强化训练，学生对此项技能已游刃有余的时候，此时期完全可以把学生带领到室外进行规察了。带领学生走出室外并不是去简单的玩耍，而是引导他们进行更复杂更细质的训练。首先，从熟悉的校园开始观察，从校园中最突出的建筑、最典型的风景开始记忆，引导学生对自己印象深刻的景致进行速记，并提醒学生记住画面风景最突出的五个不同特点，只有强化点的记忆，才能以点盖面，增强速记能力，之后学生回到教室进行默画，在默写期间，教师要时刻提醒学生的重点、即：五大特点的记忆；此项方式就是在提升学生找重点、找不同；校园内的特色风景默写以后，再次走出校园去观察不同的文艺风景就会不那么生熟。

学生的训练难度加大，也会出现多种的负面情绪，这时教师要适时的鼓励学生做好思想及疏导工作，同时培养学生热爱大自然的情怀，使之努力坚持下去。在训练中，教师为更好的打好学生的基础性素描水准，还要查阅大量的资料供学生参考，做到有据可依、有法可学、有美可赏等；这样的强化训练大部分学生的默写能力确实得到了很大提高，但也有一小部分学生坚持的并不是很好，教师就需要下一步训练的同时，每节课抽出少量时间，对个别学生进行逐个示范性指导，使整体学生基本达到同一水平，对下一步的训练能够如约而致。

四、激发创意与多元表现能力​

素描训练体系的第四步，也是最为关键的创意能力培养阶段。前三个阶段都是为这一阶段打基础。此时学生已有一定技能水平，教师开展思维、视觉与绘制技能的多元训练，充分尊重学生的主体地位。​教师给出题目，如 “广场一角”，先引导学生回忆自己在广场的经历，提问：“你在广场上看到过什么特别的场景？人们的活动、周围的设施怎样组合能构成独特画面？从构成的角度去思考，点（人物、路灯等）、线（道路、栏杆等）、面（地面、建筑墙面等）如何组合能表达你的独特感受？” 鼓励学生大胆设想，有的学生可能想到广场上孩子们放风筝的场景，有的可能关注到卖艺人表演吸引众人围观的画面。接着，让学生实地到广场观察，用相机、速写本记录下感兴趣的元素。回到教室后，学生根据观察与设想，在纸上进行初步构图，尝试不同布局方式，如将主体人物置于画面中心突出其动态，还是通过周围人群的簇拥来衬托主体。构图确定后，教师引导学生补充资料，如查阅相关艺术作品中对人群、场景的表现手法，或者参考摄影作品的光影运用，对作品进行深化。完成一幅作品大约需要一周时间，遵循提问、设想、观察、参与、感受、整理、构思、构图的渐进式流程。​

通过这种高难度训练，学生能应对更具挑战性的题目。在这一过程中，教师要注意尊重学生创意，对学生创造性的、个性化的表达手法充分肯定，让学生明白艺术是自由表达、表现感受的学科，素描是创造性表达美的工具，不要被技法、形式束缚。​

素描是美术专业学生最基本的能力也是专业内其它科目的基础学科，对学生的综合专业能力和未来的发展影响深远；所以作为素描教师一定要认真负责、打好基础，只有这样同学们走向社会从事美术相关的工作，才能是技术过硬的技能型人才。