数字化时代非遗辽绣的传承与创新

一、引言

1.1 研究背景

辽绣起源于辽代，历经千年发展，形成了以 “盘金绣”“打籽绣”为代表的独特技艺，其作品题材涵盖山水、花鸟、人物等，兼具实用性与艺术性，2008 年被列入国家级非物质文化遗产名录。

然而，在现代化进程中，辽绣的传承与发展面临诸多困境。一方面，传统辽绣技艺复杂，学习周期长，年轻一代对传统手工艺的兴趣逐渐降低，导致传承人才断层；另一方面，传统辽绣产品以服饰、摆件为主，形式单一，缺乏与现代生活的融合，市场竞争力不足。

近年来，数字化技术为非遗传承带来了新的解决方案。3D 文创技术作为数字化技术的重要分支，通过三维建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等手段，能够将非遗技艺转化为可交互、可体验的数字化内容，打破时间与空间的限制，为非遗的传承、传播与创新提供新的载体。

1.2 研究意义

1.2.1 理论意义

本文通过分析 3D 文创技术在辽绣传承中的应用，丰富了非遗数字化传承的理论研究。本文从文化传承、受众体验、产业发展三个维度，构建 3D 文创技术赋能非遗辽绣的理论框架，为非遗数字化传承的理论体系提供补充。

1.2.2 实践意义

一方面，本文结合 “绣艺新程” 项目的实践案例，总结 3D 文创技术在辽绣技艺展示、文化传播中的具体应用方法，为辽绣传承者提供可借鉴的数字化实践方案，助力解决多种问题；另一方面，本文探索3D 文创技术在辽绣产品创新与产业升级中的路径，为辽绣产业的现代化发展提供思路，推动辽绣转变。

二、3D 文创技术赋能非遗辽绣的核心价值

2.1 打破传承时空限制，实现技艺 “活态保存”

传统辽绣技艺的传承主要依赖 “师徒口传心授”，这种传承方式受时间、空间、传承人数量的限制，容易导致技艺流失。3D 文创技术通过三维建模技术，能够将辽绣的每一道工序、每一种针法进行精细化还原。

此外，3D 文创技术构建的数字化资源库，能够实现辽绣技艺的永久保存。即使未来传统传承人数量减少，数字化的技艺资源也能为后人提供完整的学习资料，避免技艺因传承断层而消失，实现辽绣技艺的 “活态保存”。

2.2 创新文化传播形式，吸引年轻受众

传统辽绣的文化传播多依赖线下展览、博物馆陈列等方式，传播形式单一，难以吸引年轻受众。3D 文创技术通过 VR、AR 等沉浸式体验技术，能够为年轻受众打造互动性强、趣味性高的文化体验场景。

在 “绣艺新程” 项目的 3D 文创沉浸式交互体验空间中，观众可以佩戴 VR 设备，“置身” 于辽代的刺绣工坊，观看辽代绣娘的刺绣过程；也可以通过 AR 技术，将手机镜头对准特定图案，屏幕上会实时显示该图案的刺绣针法步骤，并允许观众通过触屏操作，模拟刺绣过程。这种沉浸式、交互式的体验方式，将传统辽绣文化与现代科技结合，能够有效提升年轻受众对辽绣文化的兴趣与认知。

2.3 推动产品创新，助力产业升级

传统辽绣产品多以服饰、挂件、摆件为主，产品形式单一，市场定位模糊，难以满足现代消费者的多样化需求。3D 文创技术能够为辽绣产品的创新提供技术支持，推动辽绣产业从 “传统手工艺” 向 “文化创意产业” 转型。

一方面，利用 3D 建模技术，设计师可以将辽绣的传统图案与现代产品设计结合，开发出辽绣元素的文具、家居用品、数码配件等产品。另一方面，3D 打印技术能够解决传统辽绣生产效率低、成本高的问题。通过 3D 打印技术，可以批量生产带有辽绣图案的产品配件，再由绣娘进行手工刺绣点缀，既保证了产品的传统工艺特色，又提高了生产效率，降低了生产成本，为辽绣产业的规模化发展提供可能。

三、3D 文创技术赋能非遗辽绣的实践案例 —— 以 “绣艺新程”项目为例

3.1 项目实施步骤

3.1.1 辽绣数字化资源采集与整理

项目前期，团队深入辽阳市、锦州市等辽绣传承基地，对辽绣的历史文化、传统技艺、代表作品进行全面调研。通过走访 辽绣非遗传承人，收集了 “盘金绣”“打籽绣”“贴布绣” 等 8 种核心针法的操作视频；同时，对辽代以来的辽绣代表作品进行三维扫描，获取了作品的纹理、色彩、结构等详细数据，为后续的 3D 建模奠定基础。

3.1.2 3D 文创内容开发

在资源采集的基础上，团队进行 3D 文创内容开发。一方面，利用 Maya、Blender 等 3D 建模软件，构建辽绣针法的动态三维模型，实现针法操作过程的数字化还原；另一方面，结合 Unity3D 引擎，开发VR 沉浸式体验场景，观众可以在场景中自由移动，与虚拟的绣娘互动，学习辽绣知识。

此外，团队还开发了 AR 刺绣模拟系统，观众通过手机 APP 扫描特定的图案卡片，即可在屏幕上看到该图案的刺绣步骤，并通过触屏操作，模拟刺绣针的移动轨迹，完成 “虚拟刺绣”，系统会根据操作的准确性进行评分，增强体验的趣味性。

3.1.3 3D 文创沉浸式交互体验空间搭建

2023 年 10 月，“绣艺新程” 项目的 3D 文创沉浸式交互体验空间在辽宁省博物馆正式对外开放。体验空间分为三个区域：一是 “辽绣数字博物馆” 区域，通过大屏幕展示辽绣的历史文化、代表作品的 3D 模型，观众可以通过触屏操作，查看作品的细节；二是 “VR 刺绣工坊”区域，配备台 VR 设备，观众佩戴设备后可体验辽代刺绣工坊场景；三是 “AR 互动体验” 区域，设置了图案卡片展示区，观众可使用手机APP 进行互动体验。

3.2 项目实践成效

3.2.1 传承效果显著，人才培养取得突破

项目实施以来，通过 3D 文创沉浸式交互体验空间，累计接待观众 5 万余人次，其中青少年观众占比达到 60% 。许多青少年在体验后，对辽绣产生了浓厚兴趣。同时，项目开发的数字化技艺资源库，为辽绣传承人提供了便捷的教学工具，传承人通过资源库进行远程教学，扩大了教学范围，目前已培养 15 名新一代辽绣传承人，有效缓解了传承人才断层问题。

3.2.2 文化传播范围扩大，品牌影响力提升

项目通过线上线下相结合的传播方式，扩大了辽绣的文化影响力。线上方面，项目团队在抖音、小红书等平台发布 3D 文创体验视频，累计播放量达到 1000 万余次，话题 # 非遗辽绣 3D 体验 # 阅读量超过500 万；线下方面，体验空间成为辽宁省博物馆的热门打卡地，多次被央视、辽宁卫视等媒体报道，提升了辽绣的品牌知名度。此外，项目还与韩国、日本等东亚国家的文化机构合作，举办 “辽绣 3D 文创国际展”，推动辽绣文化走向国际。

3.2.3 产业创新成果丰硕，经济效益提升

项目开发的辽绣 3D 文创产品，涵盖文具、家居、数码配件等 3个品类 20 余种产品，通过线上电商平台、线下体验店等渠道销售，累计销售额达到 300 万元。同时，项目团队与当地服装企业合作，将 3D文创设计的辽绣图案应用于服装生产，开发出辽绣元素的时尚服饰，。此外，体验空间的运营也带来了一定的经济效益，为项目的持续发展提供了资金支持。

四、3D 文创技术赋能非遗辽绣的优化路径

4.1 深化技术与文化融合，挖掘辽绣文化内涵

一方面，加强对辽绣历史文化、民俗内涵的挖掘，邀请辽绣传承人、文化学者参与 3D 文创内容的设计，将辽绣背后的历史故事、民俗寓意融入 VR/AR 体验场景中。另一方面，在 3D 建模过程中，注重传统辽绣艺术风格的呈现，通过与传承人沟通，确定辽绣图案的色彩搭配、线条风格，在数字化还原中保留传统艺术的韵味。

4.2 拓宽资金渠道，保障项目可持续发展

一方面，积极争取政府资金支持，申报非遗数字化保护、文化创意产业等相关项目，获取政府补贴；另一方面，加强与企业的合作，通过品牌授权、联合开发等方式，吸引企业投资。例如，与数码产品企业合作，开发带有辽绣元素的数码配件，企业负责生产与销售，项目团队负责设计与文化授权，实现互利共赢。

此外，探索多元化的收入模式，除了门票销售、文创产品销售外，还可以开展定制化体验服务，为企业、学校提供专属的辽绣 3D 文创体验活动；开发线上付费课程，教授辽绣数字化技艺，拓宽收入来源。

4.3 加强人才培养，完善跨领域合作机制

一方面，高校应开设非遗数字化相关专业课程，培养既懂非遗文化又掌握数字化技术的复合型人才。另一方面，建立长期稳定的跨领域合作机制，由政府牵头，搭建高校、企业、传承基地之间的合作平台，明确各方的职责与利益分配。

五、结论与展望

5.1 研究结论

本文通过分析 3D 文创技术赋能非遗辽绣的核心价值，结合 “绣艺新程” 项目的实践案例，得出以下结论：

第一，3D文创技术能够打破辽绣传承的时空限制，实现技艺的 “活态保存”，同时创新文化传播形式，吸引年轻受众，推动产品创新与产业升级，为辽绣的传承与发展提供新的路径。

第二，“绣艺新程” 项目的实践表明，3D 文创技术在辽绣传承、传播与产业创新中具有显著成效，能够有效缓解传承人才断层、传播范围有限、产业发展缓慢等问题，但同时也面临技术与文化融合不足、成本较高、专业人才匮乏等挑战。

第三，通过深化技术与文化融合、拓宽资金渠道、加强人才培养等。

5.2 未来展望

从技术发展维度看，随着元宇宙、人工智能生成内容（AIGC）等前沿技术的成熟，3D 文创技术与辽绣的融合将迈向更深层次。在国际传播层面，依托 “一带一路” 文化交流契机，可将辽绣 3D 文创内容与跨境数字平台结合。从产业融合角度分析，辽绣数字化传承将进一步打破行业边界，与乡村振兴、文旅产业深度联动。一方面，可在辽绣传承地打造 “数字非遗 + 乡村旅游” 模式，带动当地文旅经济发展；另一方面，开发定制化辽绣元素产品，满足消费者个性化需求，助力传统产业向 “文化 + 科技 + 定制” 的高端化方向转型。

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刘艺汝，女，2006.06.07 山东省沂水县，辽宁大学在读学生，研究方向：3D 技术与文旅