非遗文化元素在中职艺术设计教学中的创新运用

摘要：非遗文化作为民族智慧的结晶，蕴含丰富的艺术价值，对中职艺术设计教学意义重大。基于此，本文聚焦非遗文化元素在中职艺术设计教学中的创新运用，分析其现状与问题，探索创新运用策略，旨在提升中职艺术设计教学质量，培养学生创新能力与文化传承意识，推动非遗文化的传承与发展。

关键词：非遗文化元素；中职艺术设计教学；创新运用

引言

在文化多元化的时代背景下，非遗文化的传承与发展至关重要。中职艺术设计教学作为培养艺术设计人才的重要环节，引入非遗文化元素，既能丰富教学内容，又能为非遗文化传承注入新活力。然而，目前非遗文化元素在中职艺术设计教学中的运用存在不足。研究其创新运用策略，对提升教学效果、传承非遗文化意义重大。

一、非遗文化元素在中职艺术设计教学中的价值

（一）丰富教学资源

非遗文化涵盖传统手工艺、民间美术、民俗文化等多个领域，包含大量独特的图案、色彩、造型等元素。如苗族刺绣中的精美图案、剪纸艺术中的独特造型，为艺术设计教学提供了丰富的素材，拓宽了学生的设计思路，使教学内容更加生动多样。

（二）培养学生创新能力

非遗文化元素具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，学生在对其进行研究和运用的过程中，需要打破常规思维，将传统元素与现代设计理念相结合。这种跨文化、跨时空的融合有助于激发学生的创新灵感，培养学生的创新思维和实践能力。

（三）增强学生文化传承意识

将非遗文化元素融入教学，让学生深入了解本土文化的价值和魅力，增强学生对民族文化的认同感和自豪感。在学习和运用非遗文化元素的过程中，学生逐渐树立起文化传承的责任感，成为非遗文化传承的新生力量。

二、非遗文化元素在中职艺术设计教学中的应用困境

（一）教学内容缺乏深度

在当前中职艺术设计教学里，涉及非遗文化元素时，教学内容往往只是浮于表面。教师多是简单介绍非遗文化元素的外在形式，却很少深入探讨其背后的文化内涵和历史背景。例如，在讲解苗族银饰时，只是描述银饰造型精美、工艺复杂，却未提及苗族银饰承载着苗族的迁徙历史、宗教信仰以及对美好生活的祈愿等深层次意义。学生由于对这些文化元素理解不够深入，在进行设计创作时，只能进行简单的模仿和拼凑，难以将非遗文化元素的独特魅力与设计作品深度融合，导致作品缺乏文化底蕴和创新性，无法展现出非遗文化的真正价值。

（二）教学方法单一

目前，中职艺术设计教学主要依赖教师讲授，课堂上缺乏丰富的实践活动和互动环节。在这种模式下，学生只能被动地接受知识，难以主动参与到学习中。以讲授传统编织技艺为例，教师仅通过口头讲解和简单的示范，学生无法亲自动手操作，难以真正掌握编织技巧，更无法体会到编织过程中蕴含的非遗文化魅力。而且，由于缺少互动环节，学生的疑问和创意得不到及时的回应和激发，导致课堂氛围沉闷，学生学习积极性不高，学习效果大打折扣，无法达到预期的教学目标。

（三）师资力量不足

师资队伍在非遗文化教学方面存在明显短板。多数中职艺术设计教师的专业知识体系中，非遗文化相关内容较为匮乏，自身也缺乏相关的技能训练。这使得他们在教学中难以给予学生专业、深入的指导。比如在教授传统印染技艺时，教师由于对植物染料的特性、印染工艺流程以及其中的文化寓意了解有限，无法为学生解答复杂的技术问题，也难以引导学生挖掘其中的文化价值。这种情况下，教师无法充分发挥引导作用，学生对非遗文化元素的学习和应用只能浅尝辄止，极大地限制了非遗文化元素在教学中的深入推广和有效应用，不利于培养学生对非遗文化的传承意识和创新能力。

三、非遗文化元素在中职艺术设计教学中的创新运用策略

（一）优化教学内容

首先，深入挖掘非遗文化内涵：学校积极组织教师开展对非遗文化的深度研究，主动与各地非遗传承人建立紧密联系，通过实地走访、访谈等方式获取一手资料。在教学过程中，教师不仅向学生展示非遗文化元素的外在表现形式，还深入剖析其背后深层次的文化寓意、悠久的历史故事以及与之相关的民俗风情。

其次，整合非遗文化与现代设计理念：教师积极引导学生将非遗文化元素巧妙地与现代设计原则、审美观念相融合。鼓励学生深入挖掘非遗文化中的独特元素，如传统青花瓷图案的线条、色彩和构图特点，运用现代简约风格的设计手法，将其应用于家居用品设计中。例如，把青花瓷的蓝白配色和传统花纹简化后，运用到现代简约风格的灯具、茶具设计上，既保留了传统文化韵味，又符合现代审美需求，使作品兼具文化价值与时尚感。

（二）创新教学方法

开展项目式教学法：精心设计以非遗文化为主题的项目，如“设计具有非遗特色的旅游纪念品”项目。学生分组后，需要深入调研当地的非遗文化，了解其独特魅力和市场需求，从而确定设计方向。在项目实施过程中，学生们不仅锻炼了团队协作能力，学会了如何分工合作，还在不断尝试和创新中提升了创新能力，并且通过实际制作，切实提高了实践能力。

应用情境教学法：积极创设各种与非遗文化相关的教学情境，如模拟非遗传承工作室，按照真实的工作室环境进行布置，配备相应的工具和材料；举办非遗文化展览，展示各类非遗作品和制作过程。在这种情境下，学生们能够更真切地体验到传统技艺的魅力，激发他们的学习兴趣和创作灵感，使他们更加深入地理解非遗文化。

（三）加强师资队伍建设

首先，开展教师培训：学校制定系统的教师培训计划，定期组织教师参加非遗文化培训。邀请非遗专家、学者来校举办讲座，分享非遗文化的专业知识、传承技艺以及与教学融合的创新方法。同时，积极鼓励教师参与非遗文化的田野调查和实践活动，深入非遗发源地进行实地考察，亲身体验非遗文化的魅力。通过这些方式，全面提升教师的专业素养，使教师能够更好地将非遗文化融入到日常教学中。

其次，引进专业人才：加大人才引进力度，积极引进具有非遗文化背景的专业人才，充实师资队伍。这些专业人才可以是非遗传承人、非遗研究学者等，他们拥有丰富的非遗文化知识和实践经验。例如，聘请民间艺人担任兼职教师，定期来校授课，向学生传授传统技艺，如木雕、竹编等。他们的加入，不仅丰富了教学内容，还能与现有教师共同开展教学研究，推动非遗文化元素在教学中的深度应用。

（四）建立实践教学基地

开展校内实践基地建设：加大投入在学校内建立完善的非遗文化实践教学基地，包括非遗工作室、传统工艺展示厅等。在非遗工作室中，配备齐全的传统手工艺制作工具和材料，如刺绣用的绣架、绣针、丝线，陶艺用的陶泥、拉坯机、烧制窑炉等，为学生提供良好的实践操作环境。学生可以在这里学习传统刺绣、陶艺等技艺，在实践中加深对非遗文化的理解和运用。

加强校外实践基地合作：主动与当地的非遗传承机构、博物馆、文化企业等建立长期稳定的合作关系，建立校外实践基地。定期组织学生到这些实践基地参观学习、实习实训。例如，安排学生到非遗传承机构参与非遗产品的设计与制作，让学生在真实的工作环境中接触非遗文化项目，了解市场需求，拓宽视野，提高实践能力，为今后的职业发展打下坚实基础。

结束语

综上所述，非遗文化元素在中职艺术设计教学中的创新运用，对提升教学质量、传承非遗文化具有重要意义。因此，中职艺术设计教学应继续探索非遗文化元素的创新运用，培养更多具有创新能力和文化传承意识的艺术设计人才，为非遗文化的传承与发展贡献力量。

参考文献

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[2]王丽.中职艺术设计教学中融入非遗元素的实践研究[J].教育教学论坛，2023（12）：56-59.

[3]张峰.非遗文化元素在中职艺术教育中的创新实践[J].中国职业技术教育，2024（5）：72-76.

李晓丹

1990年3月，女，汉族，安徽合肥，研究生，讲师，艺术设计