基于虚拟现实视角下动画中的观众参与度与情感投入研究

一、VR 动画中观众参与度与情感投入研究现状

随着 VR 技术在数字艺术领域的普及，其沉浸式、交互式的特性为动画创作开辟了新空间，但当前 VR 动画在观众体验的深度挖掘上仍存在明显不足。从行业实践来看，不少作品陷入技术优先的误区，过度强调视觉奇观呈现，却忽视了参与感的引导与情感共鸣的构建。

学术研究层面，国内外学者已围绕这一议题展开探索，但研究范式仍有提升空间。国外研究中，Karnchanapayap (2019)提出 VR 技术颠覆了传统动画的线性叙事逻辑，主张通过 “空间叙事” 增强观众代入感，这一观点为叙事创新提供了重要思路，但遗憾的是，其研究未涉及听觉、触觉等多感官刺激对情感的叠加作用，难以全面解释观众的体验机制。

国内研究则更侧重应用场景的探讨。宋方圆（2017）将 VR 动画的核心特征归纳为 “空间沉浸” 与 “交互自由”，并指出当前创作中存在 “交互形式化” 问题 ，即不少作品仅设置简单的点击、拖拽交互，未能与叙事节奏深度融合。唐昊与李亦中（2017）在教育类 VR 动画的研究中发现，文化元素的融入能提升观众的情感认同，但对不同文化背景下的接受差异缺乏系统分析。

二、VR 动画的研究思路与核心目标

基于现有研究的短板，本研究的思路定位需立足理论落地与多维整合。不同于以往侧重技术或叙事单一维度的研究，本研究以观众体验为核心，将数字媒体艺术的创作规律与心理学的情感唤醒机制相结合，探索 VR 技术特性与观众需求的适配路径。研究并非追求技术的前沿性，而是聚焦技术服务于体验的本质，致力于解决创作中有交互无参与、有沉浸无情感的实际问题。

具体而言，研究目标可分为三个层次。首先是叙事策略的优化，需突破传统动画的导演中心模式，构建观众主导的互动叙事框架。这意味着要在故事架构中预留选择节点，但并非简单增加分支剧情，而是通过观众的选择影响角色命运与故事走向，让观众从旁观者转变为参与者。例如在历史题材 VR 动画中，观众的决策可触发不同的历史场景呈现，既保持叙事的逻辑性，又增强参与感。

其次是多感官协同机制的解析。VR 技术提供的视觉、听觉、触觉多通道刺激，并非简单叠加即可提升情感投入，关键在于感官信息的协同匹配。从创作实践来看，视觉场景的氛围营造需与 3D 音效的空间定位同步，触觉反馈的强度与频率需契合叙事节奏，如紧张场景中可通过低频振动增强压迫感，温馨场景则以轻柔触感传递温暖，通过多感官的同频共振，深化观众的情感体验。

最后是文化适配策略的构建。VR 动画的跨场景应用，要求内容设计兼顾文化共性与个性。在面向大众的娱乐类作品中，可融入普世性的情感主题，如亲情、勇气。而在文化传播类作品中，则需挖掘地域文化的独特元素，通过 VR 技术还原文化场景的细节，如传统戏曲 VR 动画中，可让观众置身戏剧后台，触摸服饰纹理、感受乐器声响，以具象化的感官体验增强文化认同。

三、VR 动画的研究特色与创新价值

1、叙事设计的实践创新

本研究的创新点首先体现在叙事设计的可操作性上。以往研究多提出互动叙事的理念，但未给出具体的创作方法，本研究结合实践案例，提炼出节点嵌入、节奏控制、反馈即时三大创作原则。节点嵌入要求选择节点的设置与剧情高潮同步，避免影响叙事流畅性。节奏控制需平衡自由探索与剧情引导的比例，通过光影、声音等元素引导观众注意力。反馈即时则强调观众的交互行为需得到及时的视觉、听觉反馈，增强行为的有效性感知。这些原则可直接应用于创作实践，填补理论与实践之间的鸿沟。

2、多感官整合的理论突破

在多感官研究层面，本研究突破单一感官分析的局限，提出感官权重适配理论。根据不同题材与场景，需明确主导感官与辅助感官的权重，如科幻题材 VR 动画中，视觉与听觉为核心主导感官，触觉为辅助。而疗愈类作品中，触觉与听觉的权重需提升，通过轻柔的触感与舒缓的音效营造放松氛围。

3、文化传播的路径拓展

从应用价值来看，本研究为 VR 动画的文化传播提供了新路径。不同于传统的 单向输出模式，VR 动画可通过沉浸式体验+互动参与构建文化传播的情感连接。例如在非遗传承领域，观众可通过 VR 技术参与传统技艺的制作过程，这种亲身实践带来的情感认同，远胜于单纯的视觉观看。

四、总结与展望

本研究通过对 VR 动画叙事、感官、文化三个维度的系统分析，明确了提升观众参与度与情感投入的核心路径。在研究过程中，曾面临情感投入量化难的问题，情感体验的主观性较强，难以用统一标准衡量。通过结合生理指标监测 + 主观问卷的方式，既记录观众的心率、皮电等客观数据，又收集主观感受反馈，实现了定量与定性的互补，为研究结论提供了可靠支撑。

未来研究可向两个方向深化。一是细分群体研究，不同年龄、职业的观众对 VR 动画的需求存在差异，如青少年更偏好强交互的娱乐内容，中老年群体则对文化、教育类内容兴趣更高，需针对性地探索设计策略。二是技术融合研究，随着 AI 与元宇宙技术的发展，可探索 AI 驱动的个性化叙事，即根据观众的实时反应动态调整剧情，以及元宇宙场景下的跨空间VR 动画创作，让观众在不同虚拟场景中连贯体验，进一步拓展 VR 动画的应用边界。

参考文献

1. Karnchanapayap, G. (2019). VR animation: The new transformationof storytelling. IEEE.2. Kim, A., Chang, M., & Choi, Y. (2018). The effect of immersion onemotional responses to film viewing in a virtual environment. IEEE.3. 宋方圆.(2017).故事世界与虚拟空间——VR 动画叙事方式的探索与思考.创意与设计,(06),85-89.4. 唐昊 & 李亦中.(2017).基于观众体验的 VR 影像叙事.当代电影,(09),179-181.基金项目：2024 年科学研究基金项目“基于虚拟现实视角下动画中的观众参与度与情感投入研究 ”（2024KYJ006)阶段性成果。

作者简介：刘宇彤（1991-），女，专业教师，硕士研究生，研究方向：数字媒体艺术