情感传播视域下非遗在微短剧中的传播策略探析

引言:

非物质文化遗产（以下简称“非遗”）是民族文化基因的重要载体，其传播不仅关乎技艺存续，更涉及文化认同建构。微短剧作为短视频时代的新兴叙事形态，凭借时长碎片化（单集 1-5 分钟）、内容轻量化、互动即时化的特点，与 Z 世代“情感先行”的接收习惯高度契合。从情感传播视域出发，探寻非遗与微短剧的融合路径，通过情感符号、情感叙事、情感互动激活受众的文化认同，成为破解非遗传播“最后一公里”难题的关键。

一、情感传播视域下非遗微短剧的核心传播策略

1.情感符号的“轻量化”建构：从“文化符号”到“情感符号”

聚焦非遗手作的“动态瞬间”——如景德镇陶瓷拉坯时泥土在掌心的纹理变化、苗族银饰锻造中锤砧碰撞的火花飞溅，通过微距镜头放大技艺的“温度感”，将专业术语转化为“指尖上的情感表达”；将非遗置于真实的生活场景中（如侗族大歌在吊脚楼前的合唱、苏州评弹在园林水榭的演绎），用青砖黛瓦、竹编木构等地域符号唤醒受众的“文化记忆图景”，强化“非遗即生活”的情感认知。

在微短剧台词、背景音乐中融入非遗所在地的方言（如川剧变脸中的四川话念白、东北二人转的方言唱词），方言的“亲切感”能快速拉近受众与非遗的心理距离；

提取非遗技艺的独特声响（如古琴的“泛音”、木版年画的“刻版声”、景德镇瓷窑的“开窑脆响”）作为“声音符号”，通过立体声效营造沉浸式情感体验——例如，用 3D 环绕声呈现苗族芦笙舞的群奏场景，让受众仿佛置身于节日庆典的热烈氛围中。避免“技艺说明书”式台词，转而呈现匠人的心路历程——如“爷爷说，这门手艺传到我这儿，不是让它躺在玻璃柜里，而是要让它走到年轻人的手机里”，用个人化叙事传递传承的情感张力。

2.情感叙事的“故事化”创新：从“技艺展示”到“情感叙事”

聚焦非遗传承人的个体故事——学徒期的挫败（如“学了 3 年，师傅说我的剪纸还没‘剪出魂’”）、传承中的坚守（如“哪怕只有 10 个人看，我也要把皮影戏演下去”）、创新中的突破（如“给皮影戏配上电子音乐，没想到 00 后说‘太酷了’”），通过“挫折—坚持—蜕变”的情感线引发受众对“坚守与创新”的共鸣；以“非遗与我的生活”为切入点——城市白领用家乡的蓝染布料做通勤包、留学生在海外用剪纸装饰宿舍、年轻父母带孩子体验活字印刷术，展现非遗从“遥远的文化”到“身边的陪伴”的情感转变，强化“非遗可亲近”的认知。每集围绕一个核心情感点设计叙事（如“乡愁”“匠心”“传承”），采用“冲突引入—情感铺陈—升华点题”的三段式结构（例：《老篾匠的新手机》——老匠人学拍竹编视频遇技术障碍→孙女教他用剪辑软件→手机里的竹编视频获网友点赞，传递“代际传承中的情感连接”），在 3 分钟内完成情感起承转合；

多集围绕同一非遗项目，从不同维度展开情感叙事——如《苏绣里的四季》系列，春季篇讲“绣娘为新生儿绣百蝶被”的温情，夏季篇讲“年轻人用苏绣技法设计潮牌服饰”的创新，秋季篇讲“海外华人收藏苏绣屏风寄托乡愁”的眷恋，通过多视角情感叠加，构建对非遗的立体情感认知。借鉴中国传统美学中的“留白”“意境”（如徽派建筑前的宣纸泼墨、江南雨巷中的油纸伞制作），用空镜、慢镜头营造“古韵悠长”的情感氛围，满足受众对“传统文化诗意”的心理期待；

采用“反差萌”“沉浸式体验”等现代叙事手法——如让非遗传承人以“第一视角”拍摄 vlog（“今天带大家看看，我修复古琴的‘魔法实验室’”），或用“非遗技艺+剧情反转”设计冲突（如“以为是普通的木雕摆件，镜头拉近发现刻着《山海经》故事”），

用年轻化表达激活情感兴趣点。

3.情感共鸣的“场景化”培育：从“单向输出”到“双向互动”

根据不同平台用户的情感偏好调整内容——在抖音侧重“强视觉冲击+短平快情感点”（如 15 秒的苗族银饰锻造火花镜头配文案“这就是老匠人的‘高光时刻’”），在 B站侧重“深度叙事 + 文化解读”（如 5 分钟的古琴斫制纪录片《一张琴的十年》配弹幕互动“看到师傅磨琴漆的手，突然懂了什么是‘时间的重量’”）；结合线下体验强化情感记忆——如微短剧《景德镇的陶艺人》结尾引导观众“点击定位，预约同款陶艺体验课”，将线上情感共鸣转化为线下文化体验，形成“观看—认同—参与”的情感闭环。在微短剧结尾植入非遗的当代价值阐释——如讲苗族银饰时，不仅呈现锻造技艺，更点明“每一片银花都是苗族祖先迁徙的地图，戴在身上，就是把民族的记忆带在身边”，将技艺层面的情感共鸣升维为文化身份的认同；通过“代际传承”“地域认同”等主题，将个体情感融入集体记忆——如《外婆的麦芽糖》微短剧中，外婆做糖的场景勾起观众对“奶奶的味道”的共同回忆，进而联想到“传统美食是中国人共同的味觉基因”，实现个人情感与民族情感的同频共振。

二、情感传播策略的实践原则与挑战

1.实践原则：平衡“情感赋能”与“文化保真”

避免为追求情感共鸣过度娱乐化改编（如将非遗技艺与低俗梗强行结合），需确保情感符号、叙事内容与非遗的本真性一致——例如，演绎古琴艺术时，可聚焦“匠人对音色的极致追求”的情感点，但不可虚构“古琴能治病”等违背文化常识的情节；通过个人故事、细节体验传递非遗的普遍情感（如“坚守”“传承”“乡愁”），而非局限于小众的地域情感，让不同背景的受众都能从中找到情感连接点。

2.现实挑战与应对路径

微短剧的短时长可能导致情感表达停留在“视觉冲击”“瞬间感动”，难以深入文化内核。应对策略：采用“微短剧 深度解读”的组合模式——每集微短剧后附加 1 分钟的“非遗小课堂”，由传承人解读技艺背后的文化寓意（如“为什么苏绣的‘双面绣要正反一样？因为老祖宗说，做人做事也要‘表里如一’”），将情感共鸣转化为文化认知；Z 世代注意力分散，易被多元信息分流。应对策略：强化非遗微短剧的“情感辨识度”——统一视觉风格（如固定使用水墨片头、传统配色）、重复核心情感符号（如每部微短剧结尾定格匠人专注的手部特写），通过“情感记忆点”增强受众对非遗内容的识别与留存。

结论：

情感传播视域下的非遗微短剧传播，本质是一场“以情感为桥，渡文化之河”的实践。通过情感符号的轻量化建构，非遗从“抽象的文化符号”转化为“可触摸的情感载体”；借助情感叙事的故事化创新，非遗传播从“技艺展示”升级为“价值诉说”；依托情感共鸣的场景化培育，非遗与受众的关系从“单向输出”演进为“双向对话”。这种以情感为核心的传播策略，不仅能激活年轻群体对非遗的情感认同，更能让传统文化以“润物细无声”的方式融入当代生活，实现从“活起来”到“火起来”的跨越。

参考文献：

[1]李国伟.智能时代非物质文化遗产的影像化呈现与传播[J].新媒体研究,2020,6(22):23-25.

[1]刘广宇,王成莉.短视频语境下非遗影像化创作与传播研究——以抖音、快手为例[J].当代电视,2021(02):95-98.