吴堡传统秧歌与剪纸艺术在群众文化建设中的独特价值研究

摘要：吴堡地区世代相传的秧歌舞乐与剪纸技艺，在当代基层文化治理中显现出独特的社会功能。秧歌以动态的群体展演重构社区交往网络，剪纸通过静态的视觉符号延续民间知识体系，二者形成互补的文化实践范式。本研究立足田野调查与艺术人类学视角，从形态表征、功能转化与代际传播三个维度切入，揭示传统艺术在培育公共文化空间、构建地方认同机制、促进文化再生产等方面的当代价值。研究发现，这两种艺术形态通过仪式化展演与生活化应用，成功实现了传统文化基因的现代性转换，为乡村振兴背景下的文化治理提供了地域性经验。

关键词：吴堡秧歌；剪纸艺术；群众文化

城镇化进程中的文化同质化现象，使得地域特色文化的存续面临严峻挑战。陕晋交界的吴堡地区，传统陕北秧歌舞队与剪纸艺人群落构成的"双核"文化结构，为观察传统文化现代转型提供了典型样本。作为黄土高原农耕文明的活态遗存，秧歌的群体狂欢特质与剪纸的微观叙事功能，共同构建起"动态-静态"互补的文化传承体系。在近五年的文化实践中，这两种艺术形态通过节庆展演、技艺传习、文创开发等途径，逐渐从民俗事项转化为公共文化产品，形成"政府引导-社区主导-民众参与"的协同创新模式。

一、吴堡传统艺术的形态特征与社会功能

（一）秧歌的群体互动特质

近两年来，随着榆林的全国秧歌展演的盛大举办，国内国外的传统表演节目以震撼、活跃形态为国内外的观众呈上了一场视觉盛宴，使得我们得以在文化上进行了交融。这些秧歌表演中也不乏有艺术创新和传统保持，而这其中的较为坚持传统的吴堡秧歌，是以伞头执伞为轴心形成辐射状互动网络，其"领唱-接腔"模式构建起动态对话系统。表演过程中，伞头手持彩绸翻飞的花伞，以方言韵白串联起农耕谚语与当代民谚传唱、骑“毛驴”形式表演的张天恩《赶牲灵》、反穿着羊皮袄，面粘棉花面具手持船桨的黄河艄公、穿着扮演土气装扮以表演逗笑观众的蛮婆蛮汉丑角。这种既遵循固定程式又容纳即兴创作的模式，使文化记忆在代际传递中持续焕发新意。

秧歌队列重构了社会关系空间，在"卷白菜心"、"蛇蜕皮"等阵型变换中消解身份差异。参与者踏着十字步韵律，无论职业背景均需协同完成复杂走位，公务员的方步与商贩的疾走在此达成奇妙统一。2023年（两年前）元宵展演中，返乡青年将电子混音植入传统唢呐曲调，既保留了老艺人"抖肩摆胯"的经典动作，又通过实时直播实现跨地域互动，使黄河岸边的秧歌队与屏幕前的年轻观众形成韵律共振。这种从田间地头到数字空间的延伸，既延续了"转九曲"阵型蕴含的集体意识，又通过新媒体技术激活了民间艺术的当代传播活力。

（二）剪纸的符号象征体系

吴堡剪纸通过阴阳相生的镂空技法，构建起承载集体意识的视觉符号系统。其纹样体系遵循"图必有意，意必吉祥"的创作原则，将抽象文化观念转化为可感知的物象符号。婚俗剪纸中"石榴多子"用连续籽粒象征生育期盼，丧葬剪纸中"蛇盘兔"以动物缠绕隐喻阴阳调和，这些视觉隐喻构成民间社会的"无字契约"。

剪纸艺术的符号创新始终遵循"老样子、新内容"的演进逻辑。在榆林非遗工作站组织的社区剪纸培训中，居民将传统"抓髻娃娃"纹样与现代防疫场景结合，创作出"戴口罩的守护神"系列作品。既保留锯齿纹、月牙纹等传统刀法，又通过手持温度计、身穿防护服的形象更新，使剪纸成为记录时代变迁的视觉档案。

二、传统艺术在群众文化建设中的实践价值

（一）文化认同的凝聚作用

秧歌与剪纸作为集体记忆的载体，以具象化的艺术形式唤醒群体对本土文化的归属感。秧歌展演通过固定的仪式动作和音乐符号，形成“文化场域效应”——参与者通过角色扮演（如伞头、丑角）或围观互动，在共同的情感宣泄中强化身份标签。剪纸技艺的传习则依托家庭和社区网络，形成“无字教科书”式的文化传递。陕北妇女在婚嫁、节庆时创作“抓髻娃娃”“蛇盘兔”等纹样，通过母女协作完成纹样临摹与创新。这种口传手授的过程不仅是技艺传承，更是伦理观念与民俗禁忌的代际对话。

（二）文化活力的激发机制

秧歌与剪纸通过内容革新和形式拓展，将文化符号转化为可持续的公共文化资源。秧歌队通过自编新词实现“旧瓶装新酒”，例如胶州秧歌在保留“翠花扭三步”传统动作的基础上，创作反映乡村振兴、移风易俗的现代剧目，将政策宣传融入诙谐对白，使田间地头的表演成为政策解读的民间课堂。这种创新并非颠覆传统程式，而是以“老调新词”实现文化基因的延续，如同太谷秧歌经典曲目《看秧歌》被改编成交响乐，既保留唢呐与锣鼓的乡土韵律，又通过管弦乐编曲赋予现代审美价值。剪纸艺术则通过题材拓展激活创作动能。传统吉祥纹样与现代生活场景的结合，打破了“窗花”“喜字”的单一功能局限。在社区文化站组织的剪纸工作坊中，居民将高铁、智能手机等元素融入“福禄寿”构图，既保留“阴阳剪刻”的传统技法，又通过内容创新反映时代变迁。这种“技艺守正+内容出新”的模式，使剪纸从民俗装饰升华为记录社会发展的视觉档案。

三、传承发展的现实路径

（一）培育社区文化骨干

社区文化骨干的培育需依托制度化的培养体系与激励机制。在吴堡地区，可设立非遗传承基地作为“文化孵化器”，系统开展秧歌编创、剪纸设计等技能培训。例如，陕北部分村镇已试点“老带新”结对模式：经验丰富的传承人每周在基地开设工作坊，指导学员掌握传统技法，同时鼓励其结合现代审美开发新作品。这种“师徒制+创新工坊”的混合培养机制，既能保证技艺原真性，又激发本土人才的创作活力。

实践中，可选拔具有艺术潜质的村民组建民间艺术社团，定期组织跨村巡演与创作竞赛。如晋中某秧歌队骨干将传统“伞头秧歌”与现代街舞元素融合，创作出《丰收新韵》等剧目，既保留唢呐伴奏与扭腰摆胯的经典动作，又加入LED背景与多媒体互动，吸引年轻观众参与。此类创新实践通过本土人才的示范效应，带动更多群众从旁观者转变为传承参与者。同时，建议在社区文化站设立“传统艺术创新基金”，对创作优秀新剧目的秧歌队、开发剪纸文创产品的个人给予奖励。同时建立人才档案库，跟踪记录骨干的成长轨迹，为其提供外出交流、专业进修等机会，形成“培养—激励—反哺”的良性循环。

（二）构建多元传播平台

在实体空间营造方面，传统节庆被赋予复合型文化功能。以春节庙会为载体的"秧歌擂台赛"与剪纸主题展演，将村广场升级为沉浸式艺术交互场域。榆林某镇在元宵庆典中搭建"黄河记忆"主题展区，百人秧歌方阵演绎《黄河船夫》经典段落的同时，设置生肖窗花即时创作工坊，形成"展演-体验-文创"全链条传播路径。建议构建周期性非遗活化机制，如设置"非遗传承开放日"。太原某社区通过"周三艺术夜"固定项目，剪纸传承人现场拆解"折剪技法"，配合秧歌十字步分解教学屏显，居民创作成果纳入"流动非遗馆"月度巡展。这种"低门槛参与+高频次互动"模式，使传统技艺转化为社区美育资源。或者将短视频平台"剪纸技艺挑战赛"与秧歌排练直播间的组合传播，形成"围观-模仿-二次创作"的裂变效应。山东某非遗工坊开发的"剪纸数字纹样库"，借助AI智能生成技术，用户上传生活照可转化为十二生肖主题剪纸图样，既延续镂空工艺精髓，又实现文化符号的数字化转译。

结论

吴堡传统秧歌与剪纸艺术在群众文化建设中展现出独特价值，其活态传承模式为传统文化创新发展提供了实践样本。未来应着重构建"传承-创新-共享"的良性机制，使传统艺术真正融入现代生活，在保持本真性的同时焕发时代活力。这需要文化部门、社区组织和民众形成合力，共同探索传统文化服务当代社会的有效路径。

参考文献

张涵硕. 现实困境与纾困之道：商河鼓子秧歌民间传承状况的调查研究[D]. 哈尔滨体育学院，2024.

刘芳. 山东茌平“平调秧歌”的当代变迁与多元传承[D]. 广西：广西师范大学，2022.

徐永果. 剪纸艺术在农村群众文化建设中的地位和作用[J]. 农家参谋，2023（20）：18-20.

作者简介：高旭（1995.8——）、男、汉、陕西吴堡、本科、助理馆员、群众文化（艺术）