儿童音乐剧走进小学音乐教学中的创新路径研究

引言

儿童音乐剧的形式多元，内容丰富，它结合了小学生的心理特征和审美意识，以歌唱为主线，集合了故事情节、歌曲演奏以及角色扮演等元素，以音乐为主体，以兴趣为前提，以培养学生的综合能力为根本目的，打造寓教于乐的学习氛围，让学生在更加轻松的氛围培养良好的品德。

1. 儿童音乐剧的引入内涵

在音乐教育改革的北京下，儿童音乐剧也被赋予了更深刻、更全面、更立体的意义，通过研究学生熟悉的日常事物，将其作为演唱的背景，符合了小孩子的身心发展规律，有利于他们接受音乐知识。音乐剧是一种新兴的、综合性艺术表演形式，融合了音乐、戏剧、表演、文学等诸多艺术形式，通俗易懂、形象生动，深受师生的喜爱。音乐剧和演出歌剧有所不同，它在准备上并不复杂，并且可以激发演出者的情感、给别人带来乐趣。设计的清洁简单却不俗套，有音乐、舞蹈、对白，剧本可长可短、可大可小。

2. 儿童音乐剧走进小学音乐教学的策略探索

2.1 课前准备

影响儿童音乐剧走进课堂教学的主要因素便是课前准备工作，这也是最基础的工作，如果准备妥当，可以改变以往固定的课程生成模式，让课堂氛围得到大幅转变。音乐剧课前准备的内容包括剧本设计、舞台布景、道具安排、动作设计等。剧本是音乐剧的基石，剧本内容要满足小学生的发展需求和接受能力，从他们的兴趣出发，不同年龄阶段要设计出不同的剧本内容。具体来说，就是要贴近学生的生活，以熟悉的故事为题材，结构简单，时长上要短小，不得过于繁杂，故事保持完整，情节发展顺畅，主题表达鲜明，思路情感明确，最重要的是戏剧冲突不能太多，避免学生的理解障碍。如很多学生都能耳熟能详的寓言故事《守株待兔》、英雄故事《二小放牛郎》等。在剧本的创作上，可以是原创、编创，也可以借鉴其他优秀剧本。编创是指在学生熟悉的故事、童话等基础上进行改编；借鉴是指吸取他人的经验，通过对照学习的方式设计出剧本；原创则是所有的内容都是学生或教师自主创作。铜鼓创作，可以让学生感受自导自演、自编自评的过程，培养学生对音乐艺术的综合实践能力和创新创作能力，这也是音乐教育的根本目的。除此之外便是舞台布景、道具安排以及动作设计等准备工作，这些都是为故事情节的发展服务，可以明确表达各个角色的个性、意向。舞蹈设计必须符合学生的现有水平。一般而言，1~2 年级要求较低，能跟随音乐的节奏自由律动、初步感知音乐即可；3~6 年级的学生要求可以自由编创相对简单的误导动作，可以推动剧情发展即可。总的来说，就是要在整个过程中培养学生主动思考、积极探索的能力。如意向布景。黑板上画上月亮和星星，变模拟了夜晚。

2.2 课中安排

首先是概念学习。要让音乐剧顺利走进课堂，就要让学生先弄懂儿童音乐剧的概念，知道音乐剧是怎么一回事，明白音乐剧是如何表演的，此过程教师可以采取欣赏教学的方式。利用理论指导，初步掌握儿童音乐剧的艺术形式，如欣赏歌舞剧《三只蝴蝶》、《老虎叫门》、《可怜的秋香》、《木偶的森林》等，以分场景、分角色欣赏的方式进行提问，“剧中都有哪些角色？”、“这些角色都是如何表演的？”、“在舞台上，除了角色，同学们还能看到什么？”等等。赏析结束后，教师要对他们的赏析内容进行评价，正确引导学生，既要注重音乐剧的外在表现形式，又要体会它真正的内涵。

其次是歌舞教学。根据教材，让学生一边唱跳一边表演，自由律动，逐步向着音乐剧中的歌、舞、情景过度，自然而然地感受音乐剧带来的乐趣。

最后是歌舞情景的教学。要求学生能够将歌曲所表达的意义联想出一个简单的情景，并根据自身理解表演出来，表演时融合歌、舞、剧本三大要素，帮助他们进一步理解音乐剧。从伴唱、伴舞、服装与道具制作充分体会到音乐剧的魅力。如《麻雀与小孩》的表演片段，让学生们穿着像小麻雀、小蝴蝶的服装进行演唱和表演，舞台布景有山、树、森林等，教师与学生一起创编内容，调动情感。

3. 结论

儿童音乐剧的对象便是少年，有一定的独特性，不管是形式还是内容，都是选取儿童熟悉的对象，如寓言故事、课文内容等，形式上更加自由活泼，打破了传统音乐课堂教学呆板、一做到底的现象，既有情绪对比，又有角色交流，属于一种寓教于乐的教学模式，有助于音乐教学活动的纵深发展。

参考文献

[1] 儿童音乐剧的角色塑造与美育教育[J]. 鲁凌云. 中国民族博览.2020(22).

[2] 儿童音乐剧在小学音乐教学中的运用探究[J]. 贾晖. 科普童话.2015(34).