咏叹调《情歌》的音乐分析

二十世纪七十年代中国歌剧繁荣发展，同时也涌现出一大批优秀的声乐作品，其中《情歌》便是咏叹调歌曲的代表作。咏叹调一般是由歌剧中重要角色所进行独唱，它能够充分抒发人物情感、表达人物魅力，是展现人物内心独白、变化最重要的创作手法，不仅可以引起观众共情，还能激发观众对美的享受。正因这些迷人的特质，《情歌》当仁不让的成为这部歌剧中最有代表性的部分。它利用蒙古族音乐，长调深沉且悠扬，短调嘹亮且高亢的特点，来表达出女主内心的丰富情感。因此，我们要想更好的演唱这首作品，就应该做好它的音乐分析，从理论的、科学的角度来指导我们进行演唱实践。

一、曲式分析

此曲结构是一首并列单二部曲式的咏叹调，由 < 前奏 +A 段 + 间奏 +B 段 + 尾声 > 构成。全曲共有九十五小节，调式从 F 徵调式转到 F 羽调式，运用了 4/4 拍、3/8 拍与 2/4 拍的交替拍子，具有浓烈的民族色彩。曲式结构图如下：

前奏（1-7 小节）作为整首歌曲的引导，它预示着歌曲将要描绘的意境。音乐从弱起小节开始，4/4 拍轻柔地慢板将观众带入娜仁高娃的悲伤之中，并引出歌曲的A 部分。

A 部分（8-18 小节）为 F 徵调式 4/4 拍，8-13 小节延续了前奏的速度与弱起的手法，两个三小节的乐句表达的乐思相同，旋律较为缓慢，第 10、12 小节的装饰音把女主内心情感的波动起伏描绘出来，此时娜仁高娃还沉浸在失去爱人深深的悲痛之中。14 小节旋律速度渐快，表现出娜仁高娃迫切呼唤舍楞归来的心情，15 小节又回到原速，三连音的运用打破了原有的音型结构，紧密的节奏型表达了娜仁高娃对舍愣无限的爱意。

间奏（19-22 小节）起承前启后的作用，拍子也由叙事性、抒情性的 4/4 拍，转化为旋律性、流动性更强的 3/8 拍，并奠定下段的基本速度，转变为中速。调式性质发生改变由 F 徵调式转为 F 羽调式，音型做了同音的转换，巧妙自然地过渡到了B 部分。

B 部分（23-71 小节）转为 F 羽调式，由乐段 1（21-47 小节）和乐段 2（48-71 小节）两个重复的乐段构成。与 A 部分相比，B部分的速度、旋律走向、歌唱力度都发生了改变。A 部分呈现较缓慢自由的感觉，B 部分节奏规整紧凑，此段落为起承转合的四个大乐句，期间穿插两个小间奏。四个大乐句的节奏节拍结构稳定，旋律走向一致，有蒙古短调的音乐风格，音程之间大跨度的跳动透露出，蒙古长调音乐的韵味，长调和短调的融合搭配使旋律更富有抒情性、流动性与柔美性。

尾声部分（72-94 小节）节奏由 3/8 拍转变为 2/4 拍，将 B 部分后半部的音型拉长扩大 ，是对 B 部分的扩充与强化，速度渐慢，使旋律变得舒缓宽广，将音乐情感最终推向高潮。

二、钢琴伴奏分析

就声乐作品而言，歌词、旋律和钢琴伴奏这三点是一个整体，缺一不可。钢琴伴奏与演唱者也有着密不可分的关系，它对于突出作品主题、旋律线条、情感的营造等方面有着不可磨灭的作用。

前奏开始速度为轻柔地慢板，左手以连续的六连音分解和弦作为基础，右手旋律弱起后落在长音符上，音与音之间纯五度纯八度的跳进，最后以大六度收尾，使得音乐旋律线条悠长舒缓，不仅体现出蒙古长调的音乐特点，还奠定了整首音乐忧郁、伤感的感情基调，同时引领演唱者与听众进入情景之中。

进入 A 部分后，旋律伴奏由连续流动的六连音变为柱状琶音和弦形式，突出演唱旋律，烘托了寂静凄凉的氛围，将抒情效果展现的淋漓尽致，起到了良好的衬托作用。

两乐句过后进入间奏部分，起承上启下的作用呼应前奏旋律，完成过渡。左手伴奏织体由柱状琶音改变为流动的三连音，再由三连音分解为三拍子的单音演奏。运用了蒙古族音乐的舞蹈性，使音乐律动性增强，更加突出民族特点。

B 段速度由慢板转为中速，情感表达更为激烈热情，与 A 部分相比，不管是从旋律线方面还是织体方面，都有着很大不同，从旋律线上说 A 部分抒情、悠扬，B 部分流动、有舞蹈性质的律动感；从织体上说 A 部分多为爬升的分解和弦，B 部分则多为柱状和弦，但这两种不同的创作手法都抒发着同样的情感。

尾声部分，素材取自 B 部分，是对前一乐段的补充与加强，整首曲子到达高潮后速度渐行渐缓，力度渐行渐弱，最后结束在主和弦上，营造了悠扬深远的意境。

三、歌词分析

歌词是歌曲的文字部分，是让观众最直接感受情感的方式，歌词与曲调旋律紧密相连，二者相互依存、相互支持共同促使歌曲内涵的表达。《情歌》的歌词充满文学性且富有诗意，结构对仗工整，运用排比、比喻、对比等修辞手法。

歌词前四句构成 A 乐段，分为两个部分，“送哥送到太阳升，送哥送到星儿落”这两句运用了比喻的修辞手法，演唱时要把握剧中人物当下的情感，用带有叙事性的口吻演唱；“叫声远行的人儿呦，阿妹 阿妹有话对你说”更接近于歌剧中的诗话对白，描绘了人物、场景和情感，符合歌剧将各个方面结合的特点。前两句演唱时整体基调是低落悲伤的，感情含蓄；后两句的速度加快，表达更激情、奔放，情感进一步加深。

歌词B 乐段，共十句，运用了四个排比的修辞手法“如果你... 我就 ...”，“你”“我”这样有对象感的字，处在重拍强调突出，整个语义连贯清晰，感情不断深化；运用拟人的修辞手法，将爱人舍愣比作“草原、小河、清波、牧马的人儿”歌词在发展中层层递进，相互关联，同时与“轻轻流过”、“紧紧地拥抱”、“渴饮地马”等歌词的搭配，表现了了女主娜仁高娃如泣如诉的爱情和对舍愣坚贞不渝的感情。

歌词的最后一句“带给你唱也唱不完的快乐”运用反衬的修辞手法，歌词看似是欢乐的，实则映衬了自己内心的忧伤与痛苦之情，表现了妹妹送哥哥远行的难言与苦涩之情。

结论

歌剧《苍原》是我国当代杰出的歌剧代表之一，它成功的吸收了中国民间音乐与西洋音乐元素的优秀成分。作为其中的重要唱段《情歌》具有极高的欣赏性、艺术性与研究性，因使用了西洋技法与中国特色相结合的创作手法，使得歌曲的语言结构层次更丰富、更具特色，以宏观角度对歌曲的曲式结构、歌词旋律进行分析，了解每个乐句、每个乐段，甚至是前奏、间奏中音符的处理安排，摸清作曲家的创作意图及要表达的情绪方向，从而更贴切剧本将人物内心情感更加细腻的表达出来。

参考文献

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