《春花秋月何时了》的音乐特征及演唱技巧研究

一、《春花秋月何时了》作者及创作背景

（一）词曲作者简介

《虞美人 ·春花秋月何时了》的作者是著名的词人李煜，李煜（937-978）本名李从嘉，生于现在江苏省南京市，是南唐的最后一个皇帝。南唐在开宝八年被宋太宗赵光义攻破，李煜兵溃不成军，投降于宋朝，被人从金陵押解到汴梁，成为了阶下囚。因为有这样的经历，让他的悲情类作品油然而生，也让他的作品充满了深邃的意境，以忧国忧民为题材。

《虞美人 ·春花秋月何时了》曲的作者为华人钢琴家、作曲家周家声，从小喜爱京剧、唱歌、跳舞，曾专门学习京剧。因其高超的钢琴技艺，为精湛作曲技术打下了基础，成就了动听的《虞美人·春花秋月何时了》。

（二）创作背景

这首《虞美人 ·春花秋月何时了》是李煜的绝命之词，作于北宋太宗太平兴国三年，是李煜在南唐灭亡后、被囚禁至北宋时的心境体现。由于李煜的父亲李璟在其统治期间，大规模的军事行动、巨额的军事开支、内部政治的腐化，以及过度的奢侈生活和日益恶化的经济状况，导致国家实力衰退、民众生活苦不堪言，然而李煜在登基后又因其中庸软弱的性格，导致宋朝不断地进行攻城略地的行动。公元 975 年，宋军来到金陵城下并成功攻破，随后南唐灭亡，李煜被带到大宋的汴京软禁。这位曾经威风凛凛的国君，如今已变成了南唐后主的囚犯，他此刻的内心不仅充满了悲伤和愤怒，还带有深深的悔意。在这样的背景下，李煜创作了《虞美人·春花秋月何时了》，这首词反映了他的亡国之痛和对过去美好时光的怀念。

二、《春花秋月何时了》的音乐特征分析与研究

（一）曲式结构

周家声版本的《春花秋月何时了》，采用了我国声乐作品中常见的二段式曲式结构，运用民族五声调式——bE 宫调式转 a 小调。整首曲子分为四个部分，前奏、A 段、间奏、B 段，每个部分之间安排的恰到好处，在情感上层层递进，相辅相成。

在前奏部分（1-3 小节），作曲家用钢琴模仿了古筝的扫弦技法，运用一系列八度音，以三连音的形式重复展开，在作品的开头奠定下了民族音乐的基调。 A 段（4-17 小节）在 bE 宫调上展开，叙事性较强，音区主要为中音区，音乐线条平缓悠长。乐句 a（4-11）由 8 小节构成，乐句 b（12-17）由 6 个小节构成，结束在 bE 宫音的主和弦上。主要表达的是词作者回忆自己的一生，过去奢华富贵的生活已经一去不复返，通过将自然的永恒和人间的无常作对比，抒发内心的无奈和感叹。间奏（18-21）由四小节的三连音和弦构成，由 bE 宫音主和弦展开，最后落回 bE 宫音主和弦。在结构上起到承上启下的作用，预示 B 段的出现，为接下来 B 段更为激昂的情感做了铺垫。B 段（22-38）转为 a 小调，尽显小调的凄凉和忧伤，起伏波动变大，力度增强，音区为高音区，伴奏织体改为分解式和弦，情绪升华，尾音结束在主音“流”字上，借物抒情，用奔腾不息的江水承载自己的愁苦，表达出作者直面惨痛人生的坚韧和勇气。全曲由深情感慨转为惆怅忧伤，色彩由鲜明转为暗淡。层层递进。最后一乐句为11 小节的长乐句，将全曲的情感进行最后的升华。

（二）旋律特点

《虞美人 ·春花秋月何时了》的旋律高亢凄凉，全曲节奏抑扬顿挫。一是前奏，前奏主要以十六分节奏为主，急促较快的节奏暗示着死亡的来临。二是A 段，旋律以平缓的八分节奏和小附点为主，平缓的八分节奏和小附点的结合，有着一动一静的效果，能够给人以娓娓道来的感受。三是间奏，间奏的柱式和弦织体的使用，将一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”达到一个江水一泻千里的形态，也表达出李煜的愁思达到极点。特别是曲子开头句，一个切分引入，切分节奏的作用可以让歌曲变的更加的生动，并且使人感受到不同的情感。“春花秋月”，里面的“花”字，一个长音，强调花开花落，时光逝去不在复返的情绪。伴奏旋律以琶音为主，如行云流水一般。“花”的音调由 G 到 F,F 波音的使用，给人一种此起彼伏的一种感受。

三、《春花秋月何时了》的演唱技巧分析与研究

（一）演唱的处理

1. 演唱中气息与音色的处理

呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。而歌唱的呼吸自然不同于我们平时的生理性呼吸，是有目的、有意识的呼吸。这首作品是李煜在国破家亡，沦为阶下囚时所作，作品的情感色彩是灰暗的，因此在演唱时的音色要与之匹配，不能太明亮，但同时也不能过于卑微，因为词人面对此时眼前物是人非的情境并没有就此放下帝王情节，仍旧满腹的家国情怀，因此在演唱时也要保持磅礴的气势。

B 段为歌曲的高潮部分，此段情绪高涨激昂，音区处于高音区，力度变强，因此在此段的演唱之前，气息的准备与控制是非常重要的。采用鼻子和嘴巴同时进行呼吸，可以更深入地吸入气息。

在演唱高音时，确保拥有充足的气息支撑是至关重要的。这不仅要求演唱者在呼吸时深入腹部，以充分利用横膈膜的弹性，还需要在发声时保在高音出现之前，演唱者应该通过快速而深的呼吸来储备足够的气息，同时在演唱过程中，通过控制腹部肌肉来维持气息的均匀释放。第 24 小节“只是朱颜改”的“只”字处于高音 F的位置，要在前一句结束时迅速换气，确保气息的支持充分，以保持声音的稳定和位置的准确。在长乐句中，合理的换气口选择对于保持歌曲的连贯性和情感的延续非常重要。需要在不影响歌曲表达的前提下，找到合适的换气时机。最后一个乐句是十小节的长乐句，所以应注意各个换气口要做到及时和准确，确保歌曲流畅的完成。“问君能有几多愁”的“君”中间用两个八分休止符做了停顿，此处应做到声断气不断。同样“愁”字，也是同样的唱法。此句若需要换气，应安排在“有”字的后面，迅速换一口气，以足以撑到29小节全音符的结束。

2. 演唱中咬字与吐字的处理

语言对于处理好一部声乐作品是至关重要的，中国艺术歌曲和西方艺术歌曲最大的区别是语言，对于中国声乐作品来说最基本的要求是字正腔圆，达到字头、字腹、字尾的完美处理。

首先在演唱技巧上注重装饰音的运用，这要求演唱者在保持旋律的华丽与流畅的同时，还需兼顾语言的清晰度和韵律感。注意装饰音与咬字的协调，装饰音虽然能增添旋律的色彩，但不应影响歌词的清晰传达。第二，对于带有介音的字，要注意介音的过渡处理，如“春花”中的“ch-u-n”和“hu-a”， 演唱者需要在保持字头清晰的同时，平滑地过渡到介音和随后的音节。第三，应注意逻辑重音的恰当运用。在第 14 小节的“故国不堪回首月明中”，演唱者应避免过分强调“首”字的韵尾，以免破坏诗句的整体感和情感表达。

逻辑重音应根据歌词的内容和情感色彩来决定，以增强演唱的表现力。第四要注意细节的处理，对于每个字的发音细节，演唱者都应给予足够的重视。从字头的清晰发音到字尾的恰当收尾，每个环节都应处理得恰到好处，以展现语言的音乐性和歌唱性。

3. 演唱中节奏与力度的处理

歌曲的旋律、节奏、力度等方面富有变化，在演唱过程中，也要体现出作品的丰富性。歌曲的总体速度为 Lento poco mosso（稍快的慢板），速度较慢，前奏为自由的散拍子，由强到弱。歌唱部分转为 4/4 拍。A 段旋律较平，应以较慢的速度和较弱的力度来演唱，以便与B 段形成鲜明对比。此段虽音区不高，但也要将位置挂起。B 段整体力度要比A 段强，第一乐句22 小节“雕栏玉砌应犹在”在语气上应比“只是朱颜改”要强烈一些，增加音乐的层次感，表现出物是人非，黯然神伤的情感特点。接下来最后一小节的力度充满变化，强弱此起彼伏，体现了作品情感的丰富性。26 小节“问君能有几多愁？”是词人对自己暗自反问，所以声音不能太洪亮，用较弱的力度演唱，以免破坏意境。后面“恰似一江春水向东流”力度由弱到强，情绪逐渐升高，“水”字伴随着高音 G 的音高到达情感的至高点，声音要与情感一样饱满。后面三个“向东流”的情感力度也是不同的，第一个“向东流”占有两个小节，休止符做到声断气不断，所以换气最好在第二个“向东流”的后面，同时音区偏高，因此在唱此句之前要吸好足够的气息，情绪高涨，力度较强。32 小节第二个“向东流”音高下降，力度也随之减弱，用叹息的方式演唱，犹如词人在表达自己的愁绪是源源不尽的35 小节第三个“向东流”，情绪再次推进，“流”字由弱出，到渐强，再减弱收回，彷佛愁绪已经随东流的江水无影无踪了。

（二）情感的表达

在演唱中，演唱者根据情感变化的需要及时对声音进行调控，对于歌曲的表达是极为重要的，增加歌曲的层次感的同时，还可以引领听众在欣赏时的节奏，调动情绪，准确地表达出作品的内容、情感和思想。

通过巧妙地运用装饰音记号，如波音、倚音等，为歌曲增添了浓厚的古风韵味。在第 15 小节“首”字后的波音处，演唱者需要在控制好气息的同时，突出前几个字的情绪，实现声断气不断，音断而情不断的艺术效果，这有助于情感的自然流露和深化。间奏部分情绪发生变化，伴奏变得急促紧密，此时虽无唱词，演唱者需要及时调整情绪，无论是表情还是内在情感，都要集中在惆怅、激动的情绪上，为 B 段高潮的到来做好铺垫 B 段作为歌曲的高潮部分，与A 段相比，情感上产生了强烈的对比。演唱者需要怀着悔不当初、追悔莫及的情绪去演唱，展现由叙述回忆到感慨叹息的情感转变。同时演唱者在演绎时应做到情感的起伏变化，“雕栏玉砌应犹在”，演唱者用高涨的情绪表达词人对故国华丽昌盛景象的激动之情，而“只是朱颜改”，则需要演唱者通过更多惆怅和柔弱的感觉，传达词人对辉煌不再的无可奈何和无能为力。

“恰似一江春水向东流”作为本曲的最高音，是情感的爆发点，演唱者需要在此处将情感推向高潮，同时保持音质的纯净和情感的真挚。结尾句重复最高音部分的旋律，情感由高涨转为平静，暗示着词人面对国破家亡的现状逐渐释怀，为整首歌曲画上一个深刻的句点。

四、结语

中华文化博大精深源远流长，中华古诗词一直以其独特的魅力在文化宝库中占据举足轻重的地位。《春花秋月何时了》以其跌宕起伏的旋律和明显的速度变化，深刻地捕捉并表达了歌曲中所蕴含的激烈情感。在周家声的演绎下，将听者的心灵紧紧抓住，带入到一个充满张力的音乐世界中，这种演绎方式不仅赋予了歌曲一种戏剧性的张力，更使得李煜词中的悲愤与哀伤得到了淋漓尽致的展现。

参考文献：

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[3] 王团子. 古诗词歌曲《虞美人·春花秋月何时了》演唱分析[D].海南大学 ,2023.

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