筝乐艺术活动在新时代语境下的文化阐释

引言

在稳定的国家环境以及政府政策的倡导下，中华民族传统文化正在蓬勃的展开繁荣复兴的大局，各民族的传统器乐也在奋进前行。古筝艺术活动在当代迎来了蓬勃的发展趋势，习筝人数历年来都在不断攀升，如今已稳居学习民乐人数之首。各大专业院校的校考中，报考民乐的古筝学子占有重大比例。每年全国各地举办的古筝赛事，或是古筝相关艺术活动不胜枚举。古筝，在当代可谓是一件群众认知度极广的传统乐器了。

笔者自习筝起，已参与过数次的筝乐艺术活动，以亲身的经历见证了古筝艺术活动在这个时代爆发式的涌现。作为一名习筝之人，同时也是多次古筝艺术活动的参与者，组织者，笔者走访并调研了多场大型的古筝艺术活动。仅以近些年举办的“筝行四方”系列活动为例，其涵盖的音乐会，讲座，雅集，快闪，网络公开课，活动周边等形式，便涵盖了当代筝乐艺术活动的基本方式。通过商业化的运行模式将民族乐器成功的传播向普罗大众。由此可见出当代筝乐艺术活动已具备了完整且丰富的传播方式与广泛的受众群体。

当代古筝艺术活动无论是大众型的，学术型或是需求型的艺术活动形式，他们都含有跨界多元合作的因素。对于筝乐普及化而言，古筝艺术活动的开展无可厚非的拥有着诸多有利条件。而相较于传统的筝乐传承模式，当今古筝艺术活动的涌现确有着极大的争议。再而，对于古筝这门乐器的传统根基而言，大量的商业化，功利化的信息汇入，是否会使筝乐丧失原本的语言环境？当今古筝艺术活动不断的涌现对古筝音乐的推广与传播产生了重要的影响，诚然，秉承传统和与时俱进是一个经久不衰的话题，但在不同时期却有着不同的矛盾关系。故而笔者对传统与新潮做出了探讨，整理了当今古筝艺术活动与筝乐发展的互文关系，就新时代语境下的筝与艺术活动的文化内涵加以阐释与延伸。

第一节 新时代语境下筝乐艺术活动与传统筝乐的对话

1、古筝艺术教育模式的新探索

传统的古筝教育模式主要采用“口传心授”的授课方式，或是根据乐谱教学的方式进行古筝演奏的学习。且学习方式单一，学生除了导师的教学便再无其它可见的参考辅助。若想学好一首筝曲，导师与学生双方必须同时同地的进行交互。而随着古筝艺术活动的开展，不仅丰富了学生的学习方式，还激励了学生丰富自我的，精益求精的习筝的心态。当代的筝乐艺术活动，如参与名师讲座，名师名曲的研修班，经典筝乐音乐会等。同时，古筝艺术活动的开展也优化了传统教育模式的“同时同地”因素，比如参与一场网络古筝共开课或是网络古筝音乐评鉴的线上活动等，足不出户便可以参与到教育当中。因此可见，古筝艺术活动的开展对古筝教育做出了

不同以往的探索。

2、筝乐作品的创新探索

传统筝乐作品的取材大都源自于地方音乐，且基本来源于筝乐演奏家本人。而到了现代，筝乐作品做出了更多元化的尝试，专业的作曲家也加入古筝作品的创作当中，中西方素材在古筝作品中运用自如。每年的专业音乐高校一时会涌现大量的新作品，而古筝艺术活动的开展为无数的筝乐作品提供了平台，同时也为新生筝乐作品的推动产生了重要的意义，例如筝乐新作品征集比赛。比赛这种艺术活动的方式是为了使新作品出精出彩，因此对古筝音乐作品的专业性具有很严格的要求。专业的古筝新作在比赛中获奖并得到了展示，诸多的专业作曲家也因此收获荣誉，继而产生更多创作的动力，至此形成了一个为某一专项乐器创作的良性循环。

3、职业化效应与古筝演奏家的身份认同

当今时代，学习古筝的人数不断上升，各大专业院校的古筝毕业生基本上动从事着古筝的乐器培训，教育或者演出等相关的职业与工作。然而随着古筝艺术的发展，古筝教育的师资同样是参差不齐。有些学艺不精，或是业余学筝的人群也会加入古筝普及化教育的大军，从而引发古筝普及化教育的弊端-- 专业性要求不高。那么，高质量且具有专业性的古筝艺术活动则可以为那些水平待进的老师提供学习的机会，例如参与师资研修等等。因此专业素养能力出众的古筝教师或者专业高校毕业生，也会借助研修平台这一类的古筝艺术活动的展示自我，收获认可，从而走向职业古筝教育工作者，或者职业演奏员的道路。

4、全球化视野下古筝艺术的新动态

随着国家“一带一路”政策的实施，古筝已然走向了世界群众的视野中。每年在全国各地，乃至全世界国家都会开展诸多的古筝艺术活动。艺术活动开展的时间，地点，场次，经过了数次的策划与预演，为当地留下了不可磨灭的印记。

如全球各高校的孔子学院基本上每年都会举办中国艺术周/ 艺术月的活动。而这些活动的开展，不单单是彰显了中国的文化软实力，同时也默默地推动了中国民族乐器的认知工作。

随着世界各国华人居住人口的不断增多，中华文化源源不断的输送向国际。当代古筝艺术活动的开展会跨多个地域进行，以“筝行四方”巡演音乐会为例，两年内完成了 15 场国内巡演，以及两场国外巡演，在地域上跨过了亚欧大陆，且新计划中也将走进澳大利亚，加拿大等地。因此可见筝乐艺术活动的开展为筝乐的认同做出了巨大的地域延伸的举措。且当代互联网科技的发达，全球的多媒体资讯往来密切，诸多的弹筝者通过自媒体的方式进行节目录制，将信息发布于全球的社交软件，这种网络艺术行为也会使古筝作为一种文化符号，走进外国人的视野中。因此在全球化视野下，古筝艺术活动的开展作为中华民族文化传播的载体，在国际上愈发的充满了活力。

第二节 当今筝乐艺术活动繁盛带来的几点思考

1、筝乐的传统特性弱化带来的思考

当今古筝艺术迅猛发展，无论是筝的形制，弦制，抑或者是演奏技法以及新生的曲目等等都十分的符合当今时代的气息与要求。古筝中大量的内容借鉴西方或是其他乐器，这使得古筝中的“古”字愈发显得苍白。因此无数的古筝艺术活动都在迎合新生的气象而忘却了传统的内蕴，追求所谓的“高端化”，这在本质上来说就是在一步步遗忘传统筝乐的古朴的特性。

或许有人说，为了古筝面向更广阔的受众群体，做些改变无可厚非。笔者诚然是接受这一观点的。但随着近些年来，网络以及媒体对古筝的“高端化”宣传，古筝开始与钢琴处在了同一层面的语境中（甚至低于钢琴）。“东方钢琴”“民乐之王”的言辞大肆宣传。仿佛古筝在这个时代已经被其他乐器的因素所左右。古筝作为优秀传统民族乐器，历时千年自有其独特的魅力所在，例如筝形制上“一弦一柱”的特点。左手技法的“吟揉按颤”等等。故而笔者认为，当今古筝艺术活动在进行古筝宣传时应更凸显民族性之意，不至于妄自菲薄。

再而谈及筝乐中的传统筝曲。富含神韵的传统筝曲是古筝历久的瑰宝，是古筝这件民族乐器的根基所在。然而当今大部分习筝之人对传统筝曲的态度不温不火，主要原因是多年的古筝普及化教育模式，举办的古筝艺术活动皆对传统筝曲的传承力度不足。再而对于非专业演奏者自身而言，现代筝曲的技巧性会比传统筝曲的神韵更容易把握。再或是演奏者自身就对传统筝曲没有多大的关注。当然，近些年来专业的弹筝人士也组织了多场传统筝曲主题的相关艺术活动，也取得了相关性的成效。专业弹筝者的意识仍然是关注着传统筝曲的发展，这是十分让人欣慰的事情。但对于极大多数的非专业人士，他们是否也能重视起来呢？故而笔者认为，当今古筝艺术活动是否更应该加大力度宣传传统筝曲，保护古筝音乐的根基呢？

2、大众对古筝艺术阴柔化认知的思考

说到男子弹筝，当代非接触古筝音乐的大众通常都是抱有新奇的心态。在圈外人的印象里，古筝通常是女子弹奏的乐器，男子弹筝却是件“新鲜事儿”（当然也不乏见多识广的圈外人见过男子弹筝，笔者在此直述的是一种普通的普遍认知）。在当代，最常见的原因有：多媒体节目上为追求画面感，多出现女子弹筝，亭亭玉立，婀娜多姿的形象；很多的古筝培训机构，为塑造形象或便于管理，多采用女筝教。原因在于女子教习古筝语气更柔缓，更容易让孩子产生兴趣等。这本身是出于对审美以及教学上更精进的追求。然而，随着时间的推移，使得在近三十年古筝普及化工作的开展中，大众为古筝赋予了“性别化”的标签。男子谈筝成为了“新鲜事儿”。

然而，对于古筝圈内人来说，男子谈筝并非是“新鲜事儿”，而是一件自古以来的“旧事情”。“分瑟为筝”或是“蒙恬造筝”的古筝起源里筝的使用者皆是男性。古代诗人白居易，苏轼，刘禹锡等不仅写过有关筝的诗句，他们自身也是善弹筝的。再到近代，老一辈的弹筝人，譬如：周延甲，曹东扶，焦金海，等等，都是男性，所以男子谈筝在圈内来说却不是“新鲜事儿”。

当代，我国杰出的古筝演奏家，教育家王中山先生。自担任中国古筝学会的会长以来，全国的古筝普及化事业如日中天，王老师本人更是亲力亲为的为古筝普及化事业开展巡演，讲座，比赛等筝乐艺术活动。然而，凭借他一人之力也很难辐射到全国各地。笔者认为，当今筝界内的一系列的艺术活动都应该开始为男子弹筝发声，呼吁男孩学筝，号召社会各界学乐群众勿以“性别化”的眼光来看待古筝这件传统乐器。

3、筝乐艺术活动过度商业化的思考

当今筝乐艺术活动的产生大多数都是伴随着商业行为或使用商业化运作模式来进行的。例如古筝制造商会以他们的品牌冠名某场音乐会，或是讲座与比赛，等等。对于艺术活动本身，加入商业合作或许会使得该活动取得更高的经济支撑，从而取得更好的活动成果。再例如某一场音乐会的门票采用怎样的方式去售票，这本身也是一种商业行为。因此可见，古筝艺术活动与商业化精密结合会产生更好的结果。

但是，一些通俗化的问题也会暴露，过度的商业化模式往往会使得纯粹的音乐理念受到极大的冲击。例如某位演奏家的音乐会被冠名后被强制要求弹奏某一首曲目。再如制作专业音乐的为制造商业利益，被安排上演通俗的戏码来博取观众眼球等等，这些结果就是古筝传统艺术与过度商业化合作之间的冲突。因此，笔者认为，当今古筝艺术活动在与商业模式合作时，还是应遵循本我的原则，遵从音乐当中更多纯粹的简单的“本我”性，而非在类似商演模式里迎合，通俗的“非我”一般的存在。

第三节 浅探当代筝乐艺术活动与中国音乐传统的建构

1、当代筝乐艺术活动的核心体现

筝乐发展的繁盛之象在当今时代是有目共睹的，而推动着筝乐发展的核心思想归根于对优秀传统文化的坚守与创新突破。核心的方式是践行一系列既扎根中国传统思维，又符合于时代气息的实践方式。而这些行为方式是筝乐艺术活动与中国传统音乐艺术活动相通用的公式。假设某一件乐器在某一时间段发展面临瓶颈，需要大力的宣传自身文化，那么它将如何做呢？首先，例如大众型与学术型的艺术活动是所有其他乐器艺术活动都可以进行并展开的。再而，需求性的艺术活动，本身是需要有一定的受众群体的积累才能实行起来，而对于准备突破瓶颈发展的民族乐器或许是新生的挑战，但往往也会产生新的关注度，从而出现新的机遇。因此，当代筝乐艺术活动的开展方式宛如中国传统音乐艺术活动开展的万能公式，为筝乐自生的发展保留了经验的同时，也为中国传统音乐艺术活动带来了便捷的，可参照的路径。当然，每一种音乐的发展都有着其独特性，不同的文化根植，从而引发艺术活动新的思路与观点，催生新的活动方式类型的出现。但只要是坚守优秀传统文化的内涵并不断寻求，成长，突破新生的语境，那便自然会处于不衰并走向繁盛的路径。

2、当代筝乐艺术活动中的中国音乐传统的思维建构

我国富有“民族性”思考的学者们自 20 世纪便开始反思中西方音乐之间的异同以及不平等对话，并指出构建中国音乐传统的发展与创新方式。他们正在一步步实现中西方音乐，以及世界音乐平等对话的格局。

诚然，当今时代西方音乐思维仍然占据着我国大部分人的音乐思维，但我们亦能感受到自身正处在中国音乐繁荣复兴的怀抱当中。当代筝乐艺术活动的繁盛开展，是在向世界传达中国音乐的美学观念，哲学观念。中国古筝教育的过程中，体现了中国音乐所包含的教育体系，语法体系，符号体系等等，而这都将是中国音乐传统的支撑的。中国音乐的文化自信在当今这个时代正在不断的累积，中国优秀民族精神中的和谐与包容会成为我们构建中国音乐传统的重要思想观念。

3、现代性遭际中的筝乐艺术活动的生态构建

当今筝乐正在向全民化，国际化的目标迈进。虽取得了可喜的成绩，但就其乐器自身而言，仍旧是在不断的完善与发展的过程当中。筝乐作为中国音乐的一部分，其发展趋势在未来仍是可期的，而非一家独大的。筝乐艺术自身在前进道路上的同时也预示了中国音乐强兴格局的一个征兆。因此，新时代语境中的筝乐艺术发展更应该根植于广大的中国传统文化中，去汲取养分。在坚守传统的同时，也要用开阔的视野、多元的思想去望向中国音乐之未来。筝乐艺术活动应构建出一个更加和谐稳定的大环境，用丰富多元的开展方式，遵循传统又彰显现代气息的去弘扬筝乐，走向国际化的去弘扬中华国乐之神韵。

结语

当代古筝艺术活动已不单单是传统形式的文化活动，而是融合了传统文化与商业运营模式的产物。他们衍生出了多样的传播形式与受众形态。加以当今多媒体科技的迅猛发展作为辅动，使得古筝这件历时千年的乐器在新时代的语境下绽放光辉，让无数的人感受到了其独特的魅力。而大量的古筝艺术活动的涌现，也为这个时代增添了一抹浓郁的暖色，折射出了当今中国繁盛火热的文化现象。

但事物的发展总是具有两面性的。很多的事物在发展的过程中都带来了“利弊共生”的格局。当我们沉浸在古筝普及化火热发展的当今，一个个古筝艺术活动如火如荼地开展着的时候，眼前的一切是否还存在着事物当初的本意呢？自我熏陶，自我沉醉的喜悦会在历史的长流中被洗