清风石来”清代扇面原创精品展的策展实践

扇，古称“箑”、“便面”，文献中有“舜作五明扇”的记载，在我国有近3000 多年的历史。早期流行的长柄扇主要是贵族出行的仪仗用具，自持的短柄扇才具有今日扇子的含义。秦汉以降，团扇出现，成为扇的基本样式。 代 因其开合自如，在明时期出现广泛的制造和使用，成为与团扇平分秋色的扇型。清代，折扇呈现压倒性优势， 的象征。扇子开始从单一的实用性而走向功用与审美的双重功能。因其小巧便携， 的岁月里，扇子除了引风纳凉外，还与社会政治、民俗风习、艺术 扇，始于魏晋，兴于宋代，盛于明清。“尺寸方圆纸半张，舒卷精华随 写意、工笔等技法各显精神。扇面画逐渐成为一个颇受欢迎的画种， 而围绕扇面画呈现的展览也是层出不穷，各领风骚。

一、策展缘起

“清”风“石”来送雅意，从馆藏品中挑选 40 余幅清代具有代表性的扇面，举办此次“清风石来——藏清代扇面精品展”。此次展览是继去年我们举办《厅堂案几瓷色流香——藏瓷器精品展》的再续，旨在通过有序列的原创展览，将的精美藏品展现给观众，传承千年扇面文化，密切博物馆藏品和大众艺术的联系，贯彻让文物活起来的理念，提升的社会影响力，也让观众能够看到更多的艺术珍品，满足人们对精神生活层面的需求。让各类人群都能了解博物馆，爱上博物馆，实现博物馆价值的存量变现。

二、展览艺术形式设计

1、主题形象墙设计证石来

此次展览我们取名《清风石来——藏精品扇面展》。清——取自于炎炎暑天扇子带来清爽之意，更源自于此次展出扇面都是清代名人佳作。石——取自于展品都来源于并通过我们的设计展示出来。在名称设计的内涵上，我们将历史和现实结合，巧妙借助风流动的自然属性，带出时空穿梭的社会属性，营造出现实和历史的对话感，诉说一种文化的传承性。

2、展厅整体氛围设计

我们在两个展厅分别塑造了一个局部衬景。在南厅，我们用格栅

在整体设计上我们采用的主要色调就是青色和土石色，与我们的展览名字中的“清”“石”遥相呼应。青色展箱包裹展品，既解决了展品的安全问题，又衬托出展品的典雅、精致。土石色背景衬以山水、花鸟、人物、书法烘托出高雅的空间格局。纵情山水、赏花鸟娱心，借书法抒怀，摇执扇清凉。通过青石两色，塑造了一种水秀山青、浮光掠影的江南文人风情，正好与文人画扇交相辉映，相得益彰。

和造型墙辅以绿植的设计形式，分割展厅空间，同时在造型墙上绘本次展览扇面的图案做背景，绿植采用凤尾竹盆景，整个衬景给人以典型的江南园林感觉，和我们展出的文人扇面画相映成趣，增强了展览的氛围感。

北厅一进门我们塑造了另一个小场景，一首班婕妤的宫怨诗，一副团扇投影图， 盆孤影自怜的红枫。瞬间将我们带入了那个漫长而寂寞的冷宫生活。汉成帝建始元年（公元前32 年）， 班氏被选入宫，有文采，受汉成帝宠信，被封婕妤。后来，赵飞燕和赵合德姐妹入宫受宠后，十分嫉妒班婕妤在汉成帝心目中的地位 设 害班婕妤。班婕妤从此不 为防有生命危险，班婕妤恳求供养太后于长信宫。在漫长而寂寞的冷宫生活中，班婕妤的心灵无法得到慰藉，于是便作《怨歌行》 感伤自己的身世。诗人以团扇自喻，借团扇的遭遇比喻自己的悲惨命运，抒发了失宠妇女的痛苦心情。 全诗语言清新秀美，构思巧妙，比喻贴切，形象生动，含意隽咏，耐人寻味。而团扇在此起到了借物抒怀的作用，传递出扇面文化的源远流长。

4、沉浸体验设计

沉浸体验区的总体设计是以文人扇面画为大环境，在大环境中开辟出一个幽静、真实的空间，配以古香古色的传统家具、古筝器乐，点缀舒适、唯美的旗袍扇舞，营造出白墙青檐、绿竹昏灯、扇摇伞旋的江南风情。主背景墙悬挂大小两幅折扇，与此次扇面展主题共鸣，再衬以《入画江南》的柔美音乐，观众驻足其中，抚筝弹曲，泼墨挥毫，体验古江南文人琴筝和鸣、书扇赠友的雅致情怀。

三、展览内容区设计

1、前言区内容设计

前言，寥寥数语，精炼的概括了扇子的形制、演变史、扇面画的产生发展以及越来越深刻的文化内涵。设计上，以藏青色打底，以意象扇点缀，凝练大气。旁边配以时下流行的上春山扇子舞，既应景又烘托气氛。前言墙背面内容我们安排了历史名画中的扇子，墙上的四幅画分别藏于台北故宫博物该院、辽宁省博物馆、北京故宫博物院和浙江省博物馆，都是我国绘画艺术中的瑰宝。四幅画中都能看到扇子的影子，通过观察这个缩影，扇子和扇面画在中国绘画史上的地位可见一斑。

2、第一主题区内容设计

第一主题我们定名为“山水寄情”。该内容区精选了馆藏扇面中的五幅山水画作为此次展览的开篇。分别是程万里设色山水折扇、刘有铭墨笔山水折扇、钱暹（xian 一 ）墨笔山水图折扇、 山水画作为中国画中的一个重要题材，分设色山水和水墨山水，我们这几幅画中兼具 寸 25.6*25 厘米，款署：荫卿贤表姪雅正，张之万。钤朱文方印：之万。张之万 （1847 年）丁未科状元，历任兵、刑部尚书、军机大臣、东阁大学士， 谥号文达 韵唐法，结体宽博舒展，下笔道劲有力。画承家学，山水追随“四王【清初四王”就是王 尤其醉心于王原祁，用笔绵邈，闲淡苍润，秀逸神清，与戴熙并称“南戴北张”。著有《张文达公遗集》。该幅作品，景致幽深旷远， 山水工整平稳，笔法整齐而秀雅，构图虽从四王而来，但不泥守旧公式，而有自家新意。笔简意淡，极秀苍润之致，咫尺之内而瞻万里之遥。

3、第二主题区内容设计

第二主题定名为“花鸟娱心”。该主题共展出了 16 幅花鸟画作品。花鸟画历史悠久，源于石器时代的彩绘，在夏商周时期作为工艺美术的一部分而存在，魏晋南北朝时花鸟画逐渐从工艺美术中独立出来，出现了专门从事花鸟画创作的艺术家，直到唐代具有独立审美意义的花鸟画，才正式产生。此后，在明代另两位花鸟画大师陈淳和徐谓用心血、情感、笔墨的溶铸之下，花鸟画最终走向了成熟和完善。而清代扬州八怪的崛起，为花鸟画注入了生机勃勃的力量，振奋了中国画坛。该单元我们在设计上采用大幅花鸟画虚化处理作为主背景，将我们的 16 幅小扇面画置身背景中，营造出画中有画，以画衬画的视觉效果。在空间分割上我们巧妙利用传统木窗棂加镂空墙点缀绿植的构思，既分割了空间，又美化了欣赏环境。在花鸟娱心这个单元选取的比较有代表性的作品是陆恢园蔬图折扇、潘曾莹兰石图折扇、司马钟萱花牡丹图纨扇、张之万幽篁图折扇、张宝墨梅图折扇等。陆恢园蔬图折扇，清，纸质，长 52.6 厘米，宽 18.3 厘米 。款署：忆蘭仁兄大人属 ，仿南田花草写扁豆花应之，即就正。丁未四月恢作， 钤印“陆恢私印”、“ 廉夫”、 “ 狷盫”。陆恢（1851 年-1920 年），原名友恢，一名友奎，字廉夫，号狷叟，一字狷盫，自号破佛盫主人，居吴县（今江苏苏州）。清末民初海派著名画家。曾入吴大瀓幕府，纵观吴之所藏，艺业大进。山水受业于陶诒孙，为娄东嫡传，笔墨苍秀隽雅。花卉师刘德六近恽寿平风格， 气韵清逸， 有出蓝之誉。 山水、人物、花鸟、果品，无一不能。中年后回到老家苏州，潜心画事，考订金石文字三十年。此扇作于光绪三十三年（1907 年），扁豆以恽南田没骨法写就，枝蔓纤长柔软，花色淡雅，豆荚饱满，画面清新，一派田园农家之景，令人倍感亲切。司马钟萱花牡丹图纨扇，清 ，纸质，长50.5 厘米，宽 16.6 厘米。款署：嘉言一兄雅正，绣谷钟写生。钤印：司马钟。司马钟（约 18 世纪末—19 世纪 80 年代），字子英，号绣谷，别号紫金山樵，南京人，曾任直隶州判。生卒年不详。擅长写意花卉及鸟兽。落笔豪放，气势犹逸，脱尽描头画尾之习。在画界有“写生家有北派者自绣谷始”之论。此扇以恽南田没骨法绘萱花、牡丹，笔致灵动，赋色明艳。在中国传统文化中，萱草又名“忘忧草”，蕴含忘忧宜男之意，牡丹象征富贵，二者配在一起，寓意富贵多子。

4、第三主题区内容设计

第三个主题定名为“容影随性”，此单元精选了八幅不同风格和题材的人物画作品。人物画是中国绘画的传统画科，与花鸟画一样可追溯到石器时代，西安半坡遗址出土的人面鱼 代抽象风格的 算是考古发掘中出土的较早的人物画了。而真正意义上的人物画则诞生于商代，据史书记载， ，并“按图索骥”寻找那位能胜任宰相的贤才，算是开创了人物画的先河。人物画 夫参与到绘画中来，不仅开创了“高古游丝描”的线描技法。留下了《女史箴图》《洛神赋图》 往后在南朝张僧繇、唐代阎立本、吴道子、张萱、五代顾闳中、宋代张择端、明代唐寅、清代黄慎等人的努力和推动下， 耀眼的明珠。它在体现中华民族审美意识特点的同时也较全面、较充分的反映了政治、 中最富于认识价值与教育意义。我们展出的作品，题材囊括儒释道三家文化，“尤大中禅悦图折扇” 友图纨扇”是道家避世隐居的形象描绘，而“佚名‘指日高升'图折扇”又是儒家积极入 看这幅 左举汉携琴访友图纨扇”，清，绢质，长 24.7厘米，宽 22.8 厘米。款署：丙戌秋初，仿松雪法为 云莲弟左举汉”， 钤篆书朱文印“举汉”。左举汉 ，字云莲，同光间诸生，山东莱西人，著有《八阵图说》、《海防 该图作于光绪丙戌年（1886 年）。琴棋书画四艺中，琴为首，携琴访友与「高山流水」典故有关。先秦琴师俞伯牙 伯牙弹完最后一曲便断绝琴弦，再也不弹。后世文人皆以伯牙子期为模范，携琴访友， 红衣人，近者临窗观望，稍远者则临窗捧书诵读，主人抱琴过桥，人未至，而意蕴先行， 弦未响 而琴韵先成，画意琴音融为 体。表现文人墨客们远离俗世尘嚣，回归自然的怀抱，体现出人与自然的和谐关系。再看这幅“佚名‘指日高升'图折扇”，清，纸质，长 46.6 厘米，宽16.1 厘米。“指日高升”旧时官场预祝之词。出自明代程登吉《幼学琼林·文臣》：“代天巡狩，赞称巡按；指日高升，预贺官僚。”此扇兼工带写，设色明丽，一轮红日从海上冉冉升起，两老者驻足遥指，朝霞满天，海鸥翱翔，一派祥和吉庆之气，寓意生活事业蒸蒸日上。

5、第四主题区内容设计

文以载道，歌以抒怀，诗以言志。第四主题区我们定名为“诗文咏志 此单元共遴选书法作品12 件，囊括了楷书、隶书、行书、篆书等汉字的大部分书写体。内容涉及诗、赋、 学习古代名家高超的书法技艺，又能从字里行间了解书作者的内心世界。该区遴选的代表作品有“ 此扇做于清，绢质，长27 厘米，宽24.5 厘米。款署：书为禄枋贤表雅属，香圃陈椿龄。陈椿龄（ 藏书，能诗，著有《补桐书屋草》、《补桐书屋诗钞》。此扇 塘。相期定似逢寒食，乍见争如说故乡。弄影不教沾柳絮， 金书纨扇“”，清，绢质，长 25.5 厘米，宽 24.7 厘米。 番禺人，官河南通判，真书学钟繇，尤善篆书，名震一 时张之万归隐十年后再度复召入京，授兵部尚书，赐紫禁城骑马。 岩消得少迟留。（出自宋朱济道《宣和五年二月初九日偶书呈如公妙空禅师》），左侧行书节选王羲之《兰亭序》

四、展览回顾

此次展览从筹备到落地历时三个半月，期间我们精心挑选每幅作品， 查阅大量资料，推敲每一幅作品的意境内涵，力求将展览做精做细，给广大观众奉献一场尽“扇”尽美的原创展览，让观众在这个炎炎夏日， 尽享“清风石来”带来的丝丝清爽，润体涤心。展览一经推出，吸引了大量观众前来参观，上至耄耋，下启幼童，大家沉浸 风情中，贪婪的吮吸浓郁的扇面文化，品尝石博给大家带来的饕餮文化盛宴，也从侧面衬托出我们此次展览策划设计的成功。 许多观众也为展览提出了一些建设性的建议，我们做了认真研究总结，为我们今后举办更高层次的展览提供了借鉴。 传播文化艺术，弘扬民族精神，是博物馆人肩负的时代使命，我们将会在观众的不断正向反馈中，推出更多兼具艺术性和文化性的高质量展览