好一阵山野的风

人们常把黄梅戏比作山野的风，说它有一种“泥土的芳香”，主要是指其唱腔表演清新质朴、贴近群众、非常的“接地气”。在我看来，除了艺术特点之外，黄梅戏的剧目独树一帜：它很少描写帝王将相，也不推崇杀伐征战，它最关注“民间”，关注普通老百姓的生老病死、悲欢离合、爱恨情仇。别的不说，中国四大民间传说（《牛郎织女》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》），黄梅戏早就已经演了个遍，大部分已经是黄梅戏的经典之作。无论是织女、孟姜女、祝英台、白娘子，还是七仙女、冯素珍、龙女、刘兰芝，如果您稍作功课，就一定能发现这些黄梅戏中的美丽女子都为了爱情忠贞不渝、受苦受难、感天动地，不论其角色设定是仙是妖还是人，她们都是至情至性的，在本质上都在闪耀着人性的光辉。黄梅戏的那些充满生活气息的“小戏”，如《夫妻观灯》《打豆腐》《打猪草》《纺线纱》几乎是将老百姓的日常生活直接搬到了舞台上，诙谐幽默、生活气息浓郁，能让人在欢声笑语中体味人间真情、学会做人做事的道理。

“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”，这一段在我国几乎家喻户晓、人人都会哼唱的唱段，实际是黄梅戏最为经典的剧目——《天仙配》中董永和七仙女的对唱。黄梅戏并不像秦腔、昆曲、京剧那样渊源悠久，大概只有一百多年的历史，发源于安徽、湖北和江西交界处，其雏形是百姓采摘茶叶时哼唱的采茶歌。黄梅戏音乐优美动听、唱腔淳朴清新、表演质朴自然，深受海内外广大戏迷和观众的喜爱。

作为一个年轻的剧种，黄梅戏是在安徽安庆地区得到了快速发展，特别是从纯打击乐到引入了弦乐伴奏，剧目也逐渐丰富，形成“三十六本大戏、七十二本小戏”的格局。但真正让黄梅戏红遍大江南北的却是另外一种艺术形式——电影：1955年上海电影制片厂拍摄完成黄梅戏电影《天仙配》，著名电影导演石挥导演、黄梅戏一代宗师严凤英和王少舫主演。这部电影发行后受到广大观众的热烈欢迎和喜爱，七仙女的艺术形象因此深入人心，并引起香港、台湾及东南亚地区的黄梅戏热潮。此后，严凤英大师又先后主演了黄梅戏电影《女驸马》和《牛郎织女》，以其亮丽甘甜、婉转悠扬、韵味十足的唱腔和纯朴精湛的表演成功塑造了冯素珍和织女的艺术形象，进一步扩大了黄梅戏的影响力，将这一地方小戏发展成为全国五大剧种。

可能正是因为历史不长、家底不厚，黄梅戏的包容性特别强，黄梅戏工作者也非常善于吸收借鉴姊妹艺术的优秀元素，进而内化为符合本剧种艺术规律的东西。前述与电影艺术的完美结合正说明了一点，电影保留了黄梅戏舞台剧中的大部分唱腔，而在表演上弱化“程式”、追求真实自然，特别容易引起观众的共鸣。据说，电影《天仙配》在当时的中国农村产生强烈的化学反应，很多男女青年选择对象时不再那么讲究物质条件，纷纷把“寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜”作为价值标杆。更有甚者痴迷在剧情中，学电影中的董永来到大树下“守株待兔”，盼望着哪一天自己的“七仙女”下凡到他身边。在那个信息还很不发达的时代，黄梅戏插上“电”的翅膀，飞入千家万户寻常百姓之中，提供了精神食粮和美的享受，还对社会生活、文明进程产生了积极影响。

电影《天仙配》的作曲时白林先生毕业于上海音乐学院，师从著名音乐家贺绿汀先生。时老在黄梅戏原有舞台剧基础上大胆改编，首次将西方声乐中的男女二重唱运用到黄梅戏中，最经典的就是开头提到的“树上的鸟儿成双对”这一段的最后一句“你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间”。这一句男女声不同曲调的二重唱开创了中国戏曲的先河，在当时来看非常创新甚至被老艺人们斥为“离经叛道”，但是它对后来的戏曲作曲乃至表演都产生了深远的影响。

凭着这股包容、创新的精神，在经历“文革”重大挫折后，黄梅戏在上个世纪八九十年代再次崛起，涌现出一大批优秀青年演员，形成以黄梅戏五朵金花（马兰、吴琼、杨俊、吴亚玲和袁玫）和黄新德、张辉等小生演员为代表的“梅开二度”局面。新世纪后，韩再芬成为黄梅戏的领军人物，深入挖掘徽州文化底蕴，不断推出徽州题材的黄梅戏作品，别具特色和影响力。目前，黄梅戏已经形成合肥、安庆、湖北三足鼎立的主要发展格局，艺术特色方面呈现出“分流而动、齐头并进”的良性状态。

黄梅戏代表性剧目《天仙配》更是反映了中国老百姓的“男耕女织、夫妻恩爱、比翼双飞”的普遍理想，不信请看唱词如下：

树上的鸟儿成双对

绿水青山带笑颜

从今再不受那奴役苦

夫妻双双把家还

你耕田来我织布

我挑水来你浇园

寒窑虽破能避风雨

夫妻恩爱苦也甜

你我好比鸳鸯鸟

比翼双飞在人间

但是，当我们这个时代已经在为房子、车子、票子而结婚或者离婚的时候，我们的爱情还能否笑对青山？还能否以苦为甜？还能否比翼双飞呢？