热播影视与大众文化心理的互动关系研究

摘要：影视作品既是社会焦虑的纾解渠道，亦是集体价值重构的文化载体。2022-2024年影视作品可归纳四种热播题材：现实主义题材通过“平民叙事”回应公众对公平与生存的关切；玄幻与悬疑类作品则以逃离现实或追求正义的叙事，满足观众对情感代偿与秩序重建的需求；女性成长题材崛起，映射了性别意识在新时代的加速觉醒。热播影视反映出一定的社会文化心理，包括集体创伤的隐性表达、个体身份的重塑诉求等，同时，大众反响引导影视创作，呼唤更具时代描摹性和人文关怀的优质作品。

一、2022-2024热播影视题材归纳

（一）“以小人物见大时代”——现实主义题材类

在生存压力日益攀升，人的精神压力陡增的后现代，悬浮于生活土壤之上的精英化叙事愈来愈多地为人所诟病，人们在这类浮夸艳丽的虚假生活图景中难以寻得精神的共振，以描摹普通人生活轨迹，真切描摹大众日常情态的现实主义题材影视作品似乎更能赢得青睐。

不论是《繁花》（2023）中以阿宝为代表的激流勇进之奋斗者，还是《小巷人家》（2024）里跌宕起伏而又归于平淡温情的庄、林两家群像，都展现出了现实主义题材影视作品以底层人物成长动线串联起时代变迁脉络的平民叙事导向。这类作品往往以细腻的笔触描绘社会现实问题，如经济压力、社会不确定性等，使观众能够在小人物的挣扎与奋斗中国看见自己的影子，产生强烈的共鸣。譬如，2023年的爆剧《漫长的季节》通过下岗潮历史与当代青年困境的双线叙事，展现了不同代际群体面对时代浪潮席卷时痛苦却坚韧的领受，引发了观众对于时代变迁重压和日常生活困窘的强烈共鸣。

（二）“‘她’力量的崛起”——以女性成长叙事为代表的新题材类

近年来，女性题材影视作品在国内外市场呈现爆发式增长，女性导演、女性编剧和女性视角的作品逐渐成为主流。而以女性成长为核心的叙事不仅打破了传统性别角色的刻板印象，更通过多元化的故事呈现了女性自我觉醒、抗争与蜕变的过程，塑造了更加多元、立体的女性形象。

《梦华录》（2022）以古装剧为外壳，讲述宋代女性通过经商、互助实现阶层跨越的故事。剧中“风骨”与“谋生”并重的价值观，展现了古代女性的商业智慧与独立精神，为古装女性题材提供了新范式。《热辣滚烫》（2024）则以喜剧形式展现女性在逆境中的自我重塑，主角通过拳击运动实现身体与精神的双重“破茧”，呼应了现代女性对自主权的追求。影片“为自己赢一次”的核心台词，传递出女性突破社会规训与重获自我价值的强烈意愿。

女性叙事题材作品的成功，反映了社会对女性话语权的重视，其共性在于：拒绝“被拯救”的叙事，强调女性主体性的构建，同时以商业类型片的形式拓宽了女性叙事的市场边界。

（三）“东方幻想”——历史神话题材类

在近几年的众多影视作品中，具有浓厚东方韵味的历史神话题材类作品以其独特魅力脱颖而出。它们将东方美学与历史深度熔铸一炉，打造出震撼人心的视听盛宴。​

这类历史神话类影视作品通过精妙的视觉语言，尽显东方美学神韵。《莲花楼》里古色古香的楼阁、典雅飘逸的服饰，与水墨丹青般的江湖景致相得益彰，李莲花在烟雨朦胧中寻求真相的场景，俨然构成了一幅徐徐展开的写意山水画卷；《长安三万里》以细腻镜头语言勾勒大唐风貌，金碧辉煌的宫殿、繁华热闹的市集以及诗人们身着的广袖华服，皆遵循唐代美学规制，在光影流转间重现盛唐气象；《封神第一部》构建的神话世界，从巍峨雄浑的朝歌城，到仙气缭绕的昆仑山，建筑、服饰、法器等设计皆融入青铜器纹饰、传统水墨等元素，以瑰丽色彩与奇幻造型，营造出极具东方神秘色彩的美学空间。​

（四）“罪与罚”——悬疑与犯罪题材类

悬疑与犯罪题材始终是影视创作的重要分支，近年来更通过贴近现实的社会议题深化了“罪与罚”的伦理探讨，且在影视市场中持续高热。《孤注一掷》（2023）揭露跨国电信诈骗产业链，以真实案件为原型，通过受害者与犯罪者的双重视角展现欲望如何吞噬人性。片中“赌徒心理”与“系统性罪恶”的交织，成为当代社会风险的隐喻，也是当今反诈宣传的重要影视作品。《第二十条》（2024）聚焦正当防卫的法律争议，通过平民与司法体系的碰撞，探讨司法与人性的冲突，追问“程序正义”与“实质正义”的边界。

悬疑与犯罪题材的近几年突破在于，从单纯的感官刺激转向社会病理学的剖析，通过犯罪案件映射阶层矛盾、制度缺陷或人性异化，赋予类型片以现实批判力度，不再局限于单纯娱乐，而是结合社会议题，引发观众对法律、道德和人性的思考。

二、影视背后的社会文化心理（期待视野 消费接受）

“期待视野”由德国接受美学代表人物姚斯提出，指“在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人与社会的复杂原因，心理上往往会有既成的思维指向与观念结构”。而在观影活动中，观众在接触作品前也已形成由历史经验、文化背景与心理需求构成的认知框架，这一框架既引导其消费偏好，也通过与作品的互动不断被修正或强化。因此，观众的观看行为不仅是对影视作品的被动接受，更是基于自身期待视野的主动选择与意义重构。热播影视的题材分化与市场反响，深刻映射了这一双向建构过程。

（一）集体创伤与个体治愈

后疫情时代，社会的不确定性加剧了公众的生存焦虑，观众通过消费影视作品寻求情感代偿与心理慰藉。以《漫长的季节》为例，其双线叙事将下岗潮历史与当代青年困境并置，通过“平民叙事”回应观众对公平议题的隐性焦虑。悬疑类作品《孤注一掷》通过“大主题小人物”的叙事逻辑，借典型人物（如潘生、阿天）的命运沉浮，将诈骗受害者的个体困境升华为社会性创伤的镜像映射。观众在消费过程中，既可能代入受害者视角体验绝望（如阿天倾家荡产的悲剧），也可能通过执法者的介入获得“恶有恶报”的道德快感。这种情感投射机制使影片成为公众对现实社会不公的宣泄出口——当银幕上的正义最终实现时，观众被压抑的焦虑与不安得以象征性缓解。此类消费行为显示，观众的期待视野已从单纯的娱乐需求转向对创伤修复与秩序重建的深层诉求，影视作品成为填补现实缺憾的符号化载体。

（二）女性成长热议与身份期待重构

女性成长题材的爆发性增长，体现了性别意识觉醒背景下观众期待视野的变迁。《热辣滚烫》中，主角完成了从“讨好型人格”到自我觉醒的蜕变，精准契合女性观众对主体性建构的迫切需求，其微博话题“拒绝身材羞辱”阅读量达8.2亿，折射出消费行为背后的身份认同焦虑。而《芭比》通过荒诞叙事解构性别刻板印象，播出反响呈现显著性别分化：女性观众普遍共鸣于其女性困境的刻画（豆瓣评分8.0）；部分男性观众批评其“挑起性别对立”，TikTok上甚至出现“反芭比”男性社群，指责电影“污名化男性”。这种极化讨论既推动议题可见度，也暴露了网络空间中性别对话的脆弱性。

（三）现实问题关切与文化权力争夺

观众对现实题材的消费行为呈现出公共参与属性，其期待视野已超越个体情感宣泄，延伸至对社会责任的监督与赋权。《第二十条》通过揭露司法腐败案件，“直面社会禁忌，激发了公众对法治与公正的关注和热情”，成为春节档票房黑马，凸显观众要求影视作品承担社会批判功能的强烈诉求。而《小巷人家》则以细腻的市井叙事聚焦城市化进程中的家庭关系与社区变迁，通过普通百姓的生存困境与温情互助，引发观众对基层治理与社会公平的深度思考。这类作品“有着强烈的社会介入性，在微观层面对支配性的权力进行着文化抵抗”，表明观众要求影视创作在真实性与进步性之间寻求平衡——既渴望影视反映现实，又要求其符合进步价值观，二者缺一不可。

作者简介：范晴晴，（2004年-），女，汉族，河北邯郸，杭州师范大学本科，汉语言文学。