周雪儿童题材工笔人物画的童真奇趣之风探究

摘要：从古至今，以儿童为题材的工笔画不仅展现了儿童天真无邪、童真奇趣的艺术特点，更反映出人们对美好生活的向往与希冀，深受人们的喜爱。文章探究当代画家周雪的儿童题材系列作品《游·梦》中童真奇趣之风的表达，研究结果表明，其作品中的造型意识、色彩运用、布局构图共同形成了画面的童真性、奇趣性。本文以此梳理总结这一风格的儿童工笔画题材在当代发展中的新面貌，进而阐明周雪极具童真奇趣的儿童题材工笔画较之于传统有了更新的突破。

关键词：儿童题材；当代工笔人物画；周雪；童真奇趣

随着时代的发展，儿童题材工笔绘画的发展已形成了多元化的格局。在多元的审美观念下，众多现代的工笔画家们在儿童题材工笔画领域中对儿童形象的塑造、画面内容、艺术手法或是风格上，都进行了多样性的追求与探索，使儿童题材工笔画的表现形式愈加丰富多彩。

一、当代儿童题材工笔人物画的风格特征

21世纪以来，当代工笔人物画日益繁盛，不仅继承了中国传统工笔绘画的特点，并且不断汲取西方绘画的创作理念，相互融合，其内容、风格、技法等不断发展出各种各样的的表现方式，较之传统的工笔画有着明显的创新。中国工笔人物画的内容十分广泛，表现题材相当丰富，如道释、仕女等，中国传统绘画史上许多重要的造型方式和审美因素一直影响至今。[1]随着社会的不断进步发展，人民生活水平日益提高，人们愈发关注儿童，儿童主题的绘画作品也越来越多地成为当代艺术家喜爱表现的题材，越来越多的以儿童为主题的工笔作品入选全国美展。[2]近年来，近年来，已有学者对此类作品的艺术家进行个案研究，如罗寒蕾、马瑞波、陈可等，其中有表现母爱亲情的主题、有描绘当代儿童幸福生活场景，也有反映社会生活的创作。其中，周雪的儿童题材工笔人物画运用了夸张、变形的艺术语 言，以童话式的梦幻画面与奇趣意象相互碰撞，突破了工笔人物画的传统范式， 体现了当代语境下儿童题材工笔画的审美范式转换与精神图式建构。本文以其《游·梦》系列作品为例，探索更多周雪工笔画中奇趣梦幻的童真世界，为今后学者在儿童题材工笔画中的研究提供新方向，激发艺术创作者对儿童题材工笔画的新认识和再创作。

二、童真奇趣之美的画面构成

（一） 夸张拟人的造型意识

儿童题材的工笔人物画在中国绘画史上具有漫长的历史。它源于战国，发展于唐，盛于宋，历经千年发展，画家们也形成了“神形兼备”的统一审美观，即追求画面中儿童形象的准确性与生动性。明清之后，随着西方文化的传入使得中西文化不断地碰撞与融合，不少画家在透视原理、明暗变化和色彩关系汲取了西方绘画技法，这与传统工笔人物画碰撞出新的火花。21 世纪以来，在多元文化交融的时代背景下，众多艺术家积极探索创新，不再拘泥于传统刻板的造型模式将个人的内在情感与主观意识融入在画面中，通过对画面中造型的夸张变形、提炼概括，增强画面视觉冲击力，凸显出当代艺术的笔墨语言和风格境界。

周雪就是当代受多元文化共同影响的典型代表画家。她创作的《游·梦》系列作品中，画面已不再是客观世界的再现。她将动物的形象进行夸张塑造和拟人化处理，在画中动物与儿童和谐相处，增加了画面的生动性和感染力。画家脱离客观叙事，并结合德国表现主义的某些元素，锐意创新，创作出极具个人特色的当代儿童工笔人物画造型方式。以《游·梦》的《奇怪的谎言》（见图1）为例，画面中一只夸张刻画的巨鸟与一只蜥蜴栖息在毛线编织的鸟窝里，身着兔子服装的孩童抬头与巨鸟对话，场景十分和谐有趣。在《游·梦》系列多幅作品中，戴着蕾丝头饰的鸟儿、头戴皇冠的青蛙，拿着玩具的蜥蜴……周雪打破儿童题材工笔画的传统固有的造型模式，运用夸张拟人的艺术语言来塑造动物的形象，以其蕴含的象征寓意性表达内心的主观感受，充满了童真奇想，使梦境与现实交叠实现在她的创作之中。

（二）纯粹梦幻的色彩运用

东方美学特质在中国画色彩体系中体现为 “以情运色” 的独特理念。早在南齐时期，谢赫于《古画品录》提出 “随类赋彩” 的绘画品评标准，主要指的是不仅要依据物象固有属性施色，更强调画家主观情感对色彩运用的主导作用。使客观主体的色彩和画家的胸中之色于画面中呈现出高度统一，从而实现色彩的象征性与表意性。​

周雪的画凝结着女性的独特审美，她以不同的色彩在画面中传递着不同的情感，设色淡雅细腻，画面细腻柔和，梦幻童真，传达以观者工整细微和静谧温润的视觉感受。以《游·梦》系列作品《我不是天使》（见图2）为例，画中男孩头戴红色帽子，背部是展开的一双白翼，肤色以微微的暖色渲染，墙壁与羽毛的蓝白色对比烘托出男孩内心的忧思。画面中冷暖色的巧妙融合，形成强烈碰撞，赋予画面强烈的视觉张力，具有极强的装饰性和趣味性。实际上，周雪无论是材质、设色方法、造型理念等，皆为传统的工笔画，并非夸张的人物漫画，她遵循古法运用了传统工笔人物画的晕染技法，没有运用当代流行的特殊材料肌理技法，却形成了造型与色彩的完美统一，画面细腻又柔和。这种赋予形和色的宁静淡雅，照进了观赏者的内心世界。

（三）简洁含蓄的画面构图

谢赫 “六法论” 中的 “经营位置”，自古以来便是中国绘画品评的重要准则，强调依据构图的规律将画面元素统一成整体的形式。周雪在《游·梦》系列创作中，对传统工笔画构图法则进行革新。其借鉴西方绘画的解剖学知识与透视原理，采用摄影式取景方式重新构建画面，大胆取裁，并通过背景大面积留白与主体强化的处理手法，以此突出画面中人物主体性的视觉效果。当然，这种以摄影图像作为构图的辅助手段早已在当代美术的创作中成为普遍现象。尽管如此，周雪在构图上还是遵循着传统绘画的“得体”原则，大多将人物置于画面的视觉中心，强调人物衣着对画面结构的分割，而在空间的处理上则回归到传统工笔画的创作思路上来，即刻意地弱化画面的空间效果，在背景的处理上也较为单纯，进一步突出了画面人物的视觉效果。[3]如系列《在那个夜晚想你1、2》中（见图3、4），周雪运用近景式的半身肖像构图，刻画了一位身着华丽公主裙、披着红色披风的小公主形象，她银白的头发向天空上方汇聚，画面充满童趣奇想。而背景的大面积留白，使人与物象共同成为画面的视觉中心，引发观者无数遐想，作品中所传递的儿童的内在精神和画面的奇趣性也应运而生。

三、结语

在当代多元文化的时代语境下，各种思想文化相互碰撞，新时代的工笔人物画也随之应运而生，寻求新发展。现当代的儿童题材工笔画作品中，艺术家如罗寒蕾、张天穆、周雪等人的作品，他们顺应时代语境探究新的语言与形式，以独具匠心的“童真奇趣”的艺术理念引领艺术创作。其中，周雪的画创作尤为典型，她在传承工笔画的精湛技艺基础上，融入现代美学观念与表现手法，以舞台剧般的视角和视觉冲突感的构图形式来呈现，突破了传统工笔画艺术形式的局限。其《游·梦》系列作品中注入了个性化的童趣艺术语言，表达了画家对充满奇想的梦幻世界的追溯。周雪通过传统工笔画艺术形式，使生活与艺术规律在相互交织中升华成更高的形式，在艺术创作之外向着探索艺术的真诚之上发掘，引导观者深入探索自我情感世界，呈现出当代工笔画的美学与文化价值。

参考文献：

[1] 樊波.中国人物画史[M].江西美术出版社.2018

[2] 候欣. 现代儿童题材工笔画的创新与发展[D].山东工艺美术学院，2022.

[3] 刘欢.周雪工笔画对儿童心理状态的捕捉[J].美术，2021（04）