狐妖情节与明清文人的创伤书写

一、狐妖虐恋叙事的文学传统与突破

（一）狐妖形象的文学嬗变

先秦至唐宋的狐妖书写始终是以“妖性”为主导。比如《山海经·南山经》中记载的“青丘九尾狐”“能食人”，《搜神记·阿紫》中惑人狐妖则被斥为“邪魅”终遭犬噬，唐代《任氏传》虽创“美狐”形象，但任氏死于猎犬之口，仍折射出人妖殊途的伦理焦虑。

《聊斋志异》的突破在于赋予了狐妖“双重救赎”的功能。《娇娜》中孔生为救狐族遭雷劫“血流如注”，获娇娜“舌度红丸”救治，其中自虐与治愈的循环恰似作者对于科举创伤的心理疗愈。《辛十四娘》中狐女劝夫远佞、代受冥刑，“金钏赂鬼”情节暗合杨涟血书藏簪史实，使狐妖成为了士人节义的化身，直指晚明东林党祸集体记忆。

（二）虐恋叙事的类型学分析

《聊斋》中的虐恋叙事主要分为生死恋、人妖恋与禁忌恋，三者共同构成“以痴破礼”的美学体系。其中在生死恋的典范《连城》中，乔生与连城在阴司重逢后与《牡丹亭》“魂游成婚”不同，连城需“借尸还魂”才能复生，凸显肉身毁灭的不可逆创伤。人妖恋的权力反转则颇具深意，《伏狐》中太史以房中术致狐毙命，表面夸耀性能力，实则暴露文人对异己力量的恐惧。禁忌恋《狐嫁女》则通过“盗取金爵”为闹剧来解构威权，殷生闯入狐府婚礼反得赠礼，暗示易代之际旧秩序失效。

（三）文言小说技法的创新

《聊斋》融合短篇志怪的寓言性与长篇传奇心理深度，开创了“虚实相生”叙事范式。《考城隍》以“予姊丈之祖宋公”的亲族姓名强化了故事的真实感，而“阴司考试”的荒诞情节实则为科举制度的终极讽喻。《婴宁》中将此手法发挥到了极致，婴宁从“山野笑痴”到“全无笑痕”的转变，依托了山林与市井的双重空间转换。其因恶作剧致邻子暴卒后“泣不复笑”，恰似文化创伤的具象化，蒲松龄借“过喜伏忧”之叹道出了遗民笑泪两难的生存困境。

二、虐恋叙事中的创伤书写机制

（一）创伤书写的文本表征

《聊斋》中的身体创伤经常承载伦理隐喻，这种隐喻往往以以痛感符号表现出来。如《阿宝》中孙子楚“以斧自断其指”的自残，隐喻科举挫败者的自我否定。《聂小倩》中妖物“以指穿革如锥刺股”的细节直拟诏狱酷刑记忆，小倩“裂帛渗血”的指令则显露出受虐向施虐的转化。

空间作为创伤的容器，在书中呈现为孤坟与古宅两大意象。《聂小倩》的荒寺隐喻晚明士人政治避难所，宁采臣“不纳馈赠”恰似遗民拒仕的坚守；《画皮》“败堵丛棘”的古宅暗合鼎革后江南世族没落图景。《公孙九娘》中“莱霞里”化为“碧血满地，白骨撑天”的鬼村，莱阳生与九娘坟冢成婚时，喜烛映照“罗襦粉血”的嫁衣，婚喜与死亡的悖论并置，成为清初血腥镇压的历史见证。

（二）创伤记忆的叙事策略

《聊斋》擅长用循环叙事与留白艺术处理历史创伤，《伍秋月》中王鼎与秋月三度离合的死而复生循环，表面是道教尸解术演绎，实则是反映创伤记忆的强迫性重复，恰似蒲松龄七十一岁仍赴乡试的执着。

《聊斋》的留白艺术则更显精妙。《公孙九娘》中莱阳生欲申辩却“女已灭影”的叙事断裂，实为对文字狱的规避，而九娘“口欲言而腭动”的失语恰如历史亲历者的噤声。《婴宁》中丧子后“取枯树腹中蝮鱼”抚弄，以虫豸蠕动暗示难言丧痛，“不复笑”的戛然而止，留给读者对易代创伤的无限沉思。

（三）创伤治愈的文学想象

狐妖形象在创伤叙事中兼具情感与伦理的功能。《珊瑚》中狐仙化身老媪赠金，帮助孝妇珊瑚重建家园，形成孝道与爱情的和解范式。不同于《红楼梦》的宗教性救赎，《聊斋》治愈更具世俗性。《辛十四娘》中狐女“色身代刑”换冯生还阳，地狱业火焚衣象征情欲净化，冯生“折节读书”中进士实为科举创伤的自我慰藉。《娇娜》结尾孔生与狐族归隐山林，娇娜“舌度红丸”救活孔生后“团聚如弈棋”，构建起创伤后重建的精神家园，狐妖形象成为文人安顿心灵的引渡者。

三、文本细读与历史语境还原

（一）《婴宁》的笑声解构

婴宁的 23 次笑声成为了文人失语的补偿，与清初文字狱所造成的噤声形成反讽。笑声的消失始于“西邻子事件”：婴宁以笑靥诱其身亡。此“笑中藏刀”情节，以虐恋隐喻道德惩戒——西邻子“钻穴窥视”恰似降清士大夫的失节，蝎刺毒杀则是对变节者的想象性惩罚。与《任氏传》对比，任氏遇强暴“终不敌而死”彰显刚烈；婴宁杀人后“泣不复笑”，从施虐者转为受虐者，暗合明遗民从抵抗到屈从的心路，王子服“过喜致忧”的责备，实为清初士人自我谴责的投射。

（二）《辛十四娘》的炼狱叙事

《辛十四娘》冥府审判融合了佛道的思想。冯生遭诬陷，判官拟施以“铜汁灌口”酷刑，增补的“冤气凝结如黑雾”细节象征东林党狱冤魂：十四娘“焚金钗百万贿鬼吏”暗喻晚明司法腐败，“火焰缠裙”代刑描写呼应了方孝孺烈女殉节的史实。

相较于明代《剪灯新话》地狱书写的直露批判，蒲松龄将地狱转为情救空间。十四娘代刑时冯生“心痛如割”的共感，使虐恋升华为精神救赎；而十四娘登仙留“为君种火珠林下”赠言，将佛教地狱转为道教仙境，显露出三教合流对创伤的消解功能。

（三）跨文本互文网络

《聊斋》与《子不语》狐妖叙事呈现出南北创伤的差异。北方《辛十四娘》中狐妖救夫经“焚金 - 贿吏 - 代刑”程序，反映出北方士族的礼法重负；而浙东《子不语··狐撞钟》狐妖的“裸体撞钟”，则彰显出江南商业文化纵欲倾向。

洪昇《长生殿》的仙凡恋为《聊斋》提供了情救范式。杨贵妃“尸解”登仙与明皇重会的设计，化用于《翩翩》：罗子浮得仙女以蕉叶制衣、溪水疗疮。但《翩翩》增补罗生寻妻“迷途而返”的怅惘，这种救赎的不彻底性，正是清初文人历史幻灭感的真实写照。

四、文学史坐标与批评范式重构

（一）在志怪传统中的坐标

《聊斋》对志怪传统的革新核心是体现出了“以情格理”的伦理转向。唐宋志怪如《太平广记》强调妖性的本质“凶”；明代《封神演义》将妲己塑造成祸水，使狐妖彻底污名化。而蒲松龄却将狐妖转化为了伦理救赎者，《小翠》中狐女嫁痴儿元丰，以“嬉戏救家国”的智慧胜过了世俗礼教的士大夫。

纪昀对聊斋的批判反证了其叛逆性。纪氏讥讽《聊斋》“燕昵之词摹绘如生”，实则是对虐恋书写的道德恐慌。其《槐西杂志·狐妾》中刘氏狐妾救人仅“赠金遣归”，绝不越界。这种理学化狐妖叙事恰是《聊斋》创伤书写的反面，当狐妖成为了礼法的卫道士，志怪文学批判锋芒便荡然无存。

（二）文人创伤书写的范式突破

《聊斋》实现了从“诗可以怨”到“稗史补史”的抒情传统突破。王夫之主张“怨而不伤”的诗教，而蒲松龄在《席方平》中直写冥司锯体、火床之刑，逾越了“温柔敦厚”限度。这源于其“集腋为裘，妄续幽冥之录”的稗史观，他在《聊斋自志》中自比屈原“感而为骚”，将志怪小说抬升至抒情言志的殿堂。

晚明主情思潮在《聊斋》中发生了悲情变异。冯梦龙《情史》倡“情教说”，相信情能“化万物为有情”；而《连城》中篇末却将儿女痴情比作田横门客殉死，体现出易代后情观的悲怆转向。当“痴”与“忠”同构，虐恋则成为了士人精神殉道的隐喻。

（三）研究范式的启示

既往研究多将《席方平》解读为司法黑暗的影射，从创伤书写观之，席方平“大冤未伸，寸心不死”的宣言实为创伤主体对抗权力的精神宣言，其“锯解不惧”的受虐勇气成为其重建尊严的途径。

《狐女》篇中伊衮与狐女“离乱重逢”，实为遗民忠义的反映。狐女“被人厌弃，已拚永绝”的自述，是蒲松龄自喻被科举体制排斥的愤懑，幻化亭台终成虚空，直指功名富贵虚幻。妖性成为文人表达历史创伤的合法外衣，虐恋叙事的痛感体验是创伤书写核心密码。

结语

《聊斋志异》的狐妖虐恋叙事，体现出明清文人历史创伤的审美转化。蒲松龄通过重构狐妖的形象、创制虐恋类型、融合志怪与传奇技法，将科举挫败、易代伤痛等创伤体验编码为“以痴破礼”的文学表达。这种创伤书写体现在《婴宁》的失语焦虑、《辛十四娘》的政治隐喻，在跨文本中形成历史叙事呼应。

“妖性书写”概念突破了传统的范式，做志怪研究应深入创作主体进行精神分析，文学史书写需关注创伤记忆审美变形，“虐恋”亦可成为解读明清文学的密钥。

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作者简介：

陈伟，1997.6.11，女，汉族，黑龙江省漠河市，硕士研究生，助教，中国古代文学