从青花瓷的发展浅探当代陶瓷设计的创新

“青花瓷”指的是以氧化钴作为颜料，在成型好的素坯上绘画需要的图形，在 1300 度左右的高温中烧成的釉下蓝色图案。青花瓷在中国开创于唐朝，经过五代、宋朝、元朝、明清时期，有着一千多年的发展历史。元代时期江西景德镇青花瓷器烧造的成功，成为制瓷史上的标志，对彩瓷的生产和发展也有很大的影响，青花釉里红、五彩、斗彩等工艺品种都是在青花瓷的基础上发展起来的。

一．青花瓷的烧造

景德镇青花瓷在永宣时期大放异彩的时候，工艺水平已远远领先于其他各地的窑口。“共计一坯之力，过手七十二方可成器”意思是指一件瓷器的制作，从开始到结束要经过七十二道工序，成为陶瓷业的通行说法。制瓷工艺，已经形成一条完整、齐备而庞大的产业链，完全是流水线式的生产。

完整的制瓷工艺大致可以分为成型、装饰与烧成三部分。在陶瓷行业发展的初期，这三个部分是不分离的，随着瓷业的进步，三个部分得到独立发展。从技术角度来看，青花瓷的诞生至少需要完成三个方面的准备：白瓷烧造的洁白色彩，透明釉以及蓝色料。而且三者都要依赖于烧制的技术，而这些是元代以前制瓷行业中最尖端的科技。青花瓷所有视觉效果的显现，都依托于白色的胎体上。白色瓷的烧制工艺是逐渐形成的，虽然从唐代开始白瓷在北方已产生了广泛的影响，宋代的定窑又将白瓷推到了新高度，但是比起明代的景德镇白瓷，唐宋时期的白瓷不但色调偏黄，质地也存在巨大的差距。

二．青花瓷的原料：

青花瓷之所以呈现蓝色装饰，是因为它的绘画颜料氧化钴在高温下呈现蓝色的原因。青花料是含有二氧化锰、氧化钴和其他氧化物组成的复合矿经过多次加工后制成。由于矿产地的不同，制成青花料的成分和发色也有区别。

苏麻离青-- 观察永宣青花的特点：画面无论线条还是块面，都像是用毛笔在宣纸上画水墨，蓝色在瓷胎表面晕散开来，看上去像是渗入胎体。

回青-- 回青烧制的效果蓝色中微带紫色，产自云南，另一说产自新疆地区，明代嘉靖、万历时期使用。从波斯地区带回的苏麻离青在永乐宣德两朝将青花瓷推向高峰，明代成化以后，苏麻离青逐渐被回青等取代。

平等青 -- 这种青料产自当今隶属于景德镇市的乐平县，与苏麻离青的效果有区别，从浓艳变为淡雅，色彩比较稳定。在郑和停止下西洋之后不久，苏麻离青就用光，成化、弘治、正德早期，年间青花瓷的烧制改用国产的青料平等青。

石子青—也叫石青，产自江西高安、宜丰、上高一带单独使用时青花发色灰暗清淡，明清两代民窑的青花装饰多采用这种青料。

浙料—又称浙青，有元子、紫料、天青等品种，产自浙江绍兴、金华一带，是国产青料中的上品，发色重则浓红，轻则淡翠，。明代万历中期至清代，景德镇官窑青花瓷器均采用浙料。

珠明料，产自于云南宣威、宜良、会泽等地，珠明料的氧化钴含量比较高，铁和锰含量较低，青花发色明丽、翠艳、纯正，康熙青花多使用珠明料烧制。

三．青花瓷对海外瓷器的影响

十七世纪欧洲市场掀起了人们对中国青花瓷的热爱，当时中国销往国外的瓷器被称为“外销瓷”。在销往欧洲的瓷器中，青花瓷是最重要的品类，永宣时期达到高峰的青花瓷产品这时被推广到了全世界，此时也出现了成熟的青花五彩，也深受欧洲和日本市场的欢迎。

1616 年日本烧制出本国的瓷器，经过几十年的发展，很快发展出自己的风格。正逢康熙实行海禁，欧洲人发现了日本瓷器，把日本风格的瓷器称作“伊万里风格”。

1709 年，欧洲第一件硬质瓷诞生于德国，国王在麦森建立了陶瓷工厂，迈森瓷在今天已经是世界著名的陶瓷品牌之一。法国传教士殷弘绪在景德镇传教之余，了解到了景德镇制瓷的工艺方法，分别于 1712 年和 1722 年写了两封长信对瓷器制作工艺的种种细节详细做了记录，记载之详细，远远超过中国人传世的任何史料，法国人比德国人晚半个世纪在本国发现高岭土，也烧制出硬质瓷。英国人约西亚. 威治伍德于1759 年创办瓷厂，将自己的名字作为产品商标，一直延续至今。

欧洲皇室在百年前就已经有定制一套数千件的瓷器餐具品种。相比之下，西方餐桌上摆放的陶瓷餐具更加形状各异，设计类型更加丰富，有些是在景德镇定制，却从未摆上过中国人的餐桌。

进入工业时代的欧洲陶瓷，已经把陶瓷生产带入一个全新的阶段，在全世界范围内，一场工业文明代替手工业的浪潮正汹涌而至。1903 年，光绪皇帝下旨景德镇御窑厂停止烧造皇室用瓷。江西巡抚柯逢筹集资金、物色人才，成立了官商合营的“江西瓷业公司”，将御窑厂也归入其中，产品曾在万国博览会上获得不少奖项。民国时期江西瓷业公司几经变迁，最终在中华人名共和国成立之后收归国有，并入景德镇建国瓷厂。

四．青花陶瓷设计的时代审美

国外陶瓷产品市场占有率越来越高，在于其生产效率高、成本低、价格低，标准化程度提高，品质越来越好，设计款式符合时代审美，远超过普通的手工产品。高水平的手工制瓷器，产量实在有限，价格又太过昂贵，从产品质量的角度，与工业化批量生产的产品相比也没有什么优势。广大消费者关注的是瓷器的色彩、器型的设计，质地是否坚硬、价格是否低廉，并不追求是否手工制作，中国瓷业也该走向工业化发展方向。艺术与技术的交融，在陶瓷领域展现出独特的魅力。

传统陶艺注重实用与装饰，其作品形式深受传统美学影响，造型上多采用同心圆设计，风格含蓄而内敛。而现代陶艺则更侧重于传达艺术家的思想与情感，作品外在形式大胆创新，追求独特的艺术效果。现代陶艺设计的发展趋势，是崇尚自然之美、创意之美。在这一艺术领域，情感的流露和个性的释放显得尤为重要。艺术推动技术，技术服务于艺术。青花瓷之美在元明时期登峰造极，一直传承到今天。艺术家们通过创作过程，将内心的情感世界和思维宣泄融入作品之中，从而确立了现代陶艺设计的独特形式美。运用现代构成艺术的创造性和多变性，借助水、土、色彩和火等工艺特性，完成作品的设计与创作。

参考文献：

[1]《捡来的瓷器史》 ISBN 978-7-5561-1850-2 作者：涂睿明湖南人民出版社

[2]《我爱收藏 -- 青花瓷知识 30 讲》ISBN 7-5003-0756-X 编著 ：刘莉汤洪泉荣宝斋出版社

[3]《寻瓷去》ISBN978-7-5624-8715-9 作者：肖小困摄影：文俊重庆大学出版社

[4]《当代陶艺问道集》ISBN978-7-5699-0175-7 作者：朱乐耕北京时代华文书局

作者简介：徐海军（1973 年 3 月），男，汉族，山东淄博人讲师，研究方向为艺术设计