高校舞蹈教育对大学生全面发展的重要性

一、高等学校中舞蹈教育对大学生全面发展的作用及意义

目前高等学校以“德智体美劳”全面培养为目标，其中的舞蹈教育在某种程度上承担了以往作为“技能传授”的教化功能，向“综合素养培育”转化，而事实上，舞蹈的作用不仅于此，在人的塑造、能力提升以及社会适应等方面发挥着十分重要的作用。比如，以大学生为例，经过舞蹈训练之后不仅能够具有较好的身体素质，而且还可以改善自身的柔韧性、协调性和力量感，使得体态变得更加匀称，增强自身舞蹈意识及肢体的表现力；同时，通过接受舞蹈教学还能够获得良好心态方面的转变，达到舒缓压力、解除烦恼的目的；并且能获得增强自信，带来更多的正能量，并养成一种积极的人生态度。舞蹈使校园生活不再单一，而有了更多的活力和动力；大学生在观赏各类优秀作品的过程中，提升了审美感知能力与艺术鉴赏能力。

新时期的高校美育对校内所有学生都肩负起了新使命——通过教授中国民族民间舞领略其祖国民族文化，利用高校舞蹈教学强化爱国情怀，在舞蹈课程中传递爱国情操，是学校舞蹈美育美教的一种形式；有利于指导学生了解我国民族民间舞不同地域、民族的文化特点，寓教于乐，厚植学生的家国情怀；有利于发扬中国传统民族民间舞，传承并发展中国舞蹈艺术。

二、高校舞蹈教育与大学生全面发展的关系

就广义来讲，高校舞蹈教育既是专业学生的专业课，也是对广大非专业的大学生来说是舞蹈和美育的普及，与高校育人目标有着不可分割的关系，对于大学生来说舞蹈教育主要是通过舞蹈自身的知识和技术进行教授，一方面可以提升专业学生的专业素质，同时也可以提高非专业的学生们的审美能力及艺术修养；其二，舞蹈能够培养学生们的创新能力与表达能力；无论是不是专业，学生们都能够用舞蹈这种艺术形式来抒发自己的感情以及向别人表露自己的想法；再者，舞蹈本身就有团队配合、集体意识存在的价值所在，在这种情况下可以锻炼学生们团队协作能力和组织协调能力，让他们在集体当中发挥作用，发出自己应有的一份光热。

（一）高校舞蹈教育与大学生的全面发展相辅相成

高校的舞蹈教育需要既要修炼人的形体，又要完善人的心态，从身心的协调上来说，对于古典舞“圆场步”，要求身心合一，对于现代舞即兴编排，更多的是考量学生肢体大脑的高速运转频率，以此锻炼学生们的体质，并且能够较好地进行健体、挺拔形体，另外也可以使学生们用良好的心态去缓解学习压力；从审美人文方面来说，可以从“藏族踢踏舞、傣族孔雀舞”中学习感受自然人文之道，有效提升自身的审美判断与共情能力；从社会能力层面而言，要想做好群舞排练就必须准确掌握好舞蹈的节拍以及定位，只有做好精准配合才能够完成任务，这无疑对团队意识以及担当责任有不小的帮助作用；至于在编创过程中进行的沟通与磨合，则是绝佳的沟通能力训练平台，而在公开场合表演时能够逐渐消除怯场心理，提高自信心，在以后的职场合作以及公共表达上都能够发挥良好作用。

（二）高校舞蹈教育与大学生的全面发展彼此赋能

“彼此赋能”就是你给我充电，我让你升级。把高校舞蹈教育和大学生的成长相联接，在高校里是可以看到这一过程的。舞蹈课是一个给学生输“电”的充电站，把身体、审美、社交这三路电荷要扎实地输入，跟着练习弹展柔韧、强化力量训练，含胸驼背的不良体态逐渐消失，同学们意气风发；观西藏踢踏、赏优秀舞蹈作品等，对于美的感知就能渐渐建立起来；之后再到舞台上用那支点、转身配合舞伴、互相补位，跟人相处的过程中就建立了同学关系，交流沟通与共情的能力也越来越强。这样不仅舞台上的自信满满，其实整个人的自信也会得到极大的提升。

等学生“电量”满了，又会反过来给舞蹈课堂“反向充电”：不满足于练基本功，不仅想了解舞蹈背后隐藏的民俗知识和相关小故事，并且想着跳得动以后是否可以自己尝试编创或尝试用最新的媒介来呈现舞蹈的作品。老师就要“升级”：到进修学校跟全国名师学习民族舞文化，在自己的课件中不断更新现有的例子，试着将一些不同学科的知识点引入到舞蹈课中开展一些跨学科的实践教学……通过这样的方式形成“教”为“学”充“电”、“学”反哺“教”提高、螺旋式发展的“双赢”的良性循环：学生的能力得到提升；舞蹈课的教学质量不断提高。

三、高校舞蹈教育的现状分析

目前高校舞蹈教育发展中存在着很多的问题，例如：中西方存在不同的教育理念，中国的教学方式是授受式的，而西方是自治式的；并且现阶段我国高校舞蹈教育中的教学内容与教学方法有待于创新，在此过程中注重培养学生的创造力和批判性思维的能力。 12

（一）中西方教育理念的差异

1. 授受式教育

所谓的授受式教育就是一个围绕着课本转，重点聚焦于课堂教学，教师主导一切。而这一过程中小朋友就是被动地听着老师的讲解，跟着做笔记的过程，在这个过程中得到一点属于自己的东西少得可怜。不过这种授受式的教学有其可取之处，就是非常重视知识的基础性，对必须要记住的一些知识点，能让小朋友牢牢地掌握一些基本的知识点。

但它的问题也挺明显的：学生学习的主动性会变弱，也不容易培养创造力。

而且咱们中国不是有 “师道尊严” 的老传统嘛，再加上这种授受式教育的影响，老师的社会地位很高，说话也特别有分量，基本是老师说啥就是啥，学生就得听着、照着做，有点像 “命令和服从” 的关系。这么一来，学生往往会有点怕老师，不光让师生之间的关系不那么融洽，连带着学生学习的劲头也会受影响，没那么积极了。

这种授课模式在高校舞蹈教育中也普遍存在，舞蹈课程对于学生来说就是发挥想象力和不断创新发现美的过程。比如在舞蹈学院附中的学生还处于身心发育的过程，并没有独立的一个人格，这样的模式会限制学生的全面发展。教师是学生在十字口的“引路人”，教师在教学中不仅要“教”，同时也要注重“方式方法”、“因材施教”。

2. 自治式教育

西方的自治式教育，核心就是尊重学生、相信学生，最看重的是给学生自由成长、自己做主发展的机会。在西方国家，老师不会一股脑儿给学生灌很多知识，而是引导学生自己去发现问题、产生疑问，让学生在动手做的过程中一边学一边找问题，再自己想办法解决——这样一来，学生学习的兴趣和劲头自然就被调动起来了。而且老师也不让学生死记硬背那些东西，而是教给他们解决问题的方法，以后再遇到难题，学生就能用这些方法自己搞定。另外，他们老师和学生的关系，也不像咱们中国这么讲究“师道尊严”，更多时候是既有老师的样子，又像朋友一样亲近。

不过这种教育模式也不是完美的，管得太松就出问题了：很多西方学生经常旷课，学习也不勤快，甚至连犯罪率都变高了。从教学目标来看，西方自治式教育更在意培养学生的综合素养，还有他们自己学习、自己组织活动的能力。而且西方国家的教育，主要是想培养有创新能力的人，学习的时候没有固定答案，而中国，很多题目都有标准答案。

其实不管是哪个国家、哪个民族，都有自己的优点和缺点，只有互相学习、拿别人的长处补自己的短处，才能不断进步。咱们国家在制定培养全面发展人才的方案时，也得慢慢摸索。就像高校舞蹈教育的普及，也得两方面都考虑到、一起推进。舞蹈本来就是很多大学生喜欢的课，它不光能帮学生改善体型、培养气质，还能促进学生全面发展。所以在推进高校舞蹈教育普及的时候，也得尽量做到挑好的留下、去掉不好的，把好的东西用好、用到位。

（二）中西方舞蹈教育的现状

西方国家都把舞蹈当成一门正经课程来开，尤其是美国，对他们来说，舞蹈课跟咱们国家的语文、数学课一样，是学生必须上的课。这样一来，学生不光文化课能学好，舞蹈艺术也能跟着进步，两不耽误。而且美国的教育法里还明确说了，像音乐、舞蹈这些艺术类科目，是学校教育里的核心课程，跟那些主科一样重要。

再说舞蹈教育本身，它不只是教跳舞，还属于艺术教育、情感教育，也是美育里很重要的一部分。像美国这么普及舞蹈教育，其实不是为了培养一大批专业能力特别强的舞蹈演员，而是想让所有接受教育的人，艺术修养能提上去，道德文明素质也能跟着变好，通过舞蹈教育，把人的人格素质给培养得更全面。

四、改进建议

高校舞蹈教育的优化应该从以下五方面入手：一是加强师资队伍建设，做好舞蹈教师培养和引进工作，开展专题培训等培训形式，提高教师水平，构建常态化师生交流平台，增强师生协同育人成效；二是加强教学创新，在“创造力与批判性思维培养”这一主线引领下，运用多元舞蹈风格和现代技术手段等为载体的方式丰富教学内容、创新教学情境，吸引更多学生参与到课堂学习中来；三是加强校企协同，改变学校封闭办学局面，联合舞蹈相关行业机构共建实践实习基地，组织学生参与大赛演出等活动，增加学生的行业适应性；四是强化学科交叉融合，运用交叉学科理念，将舞蹈学科与其他学科如音乐、戏剧、体育等学科相结合，开设混合课程，拓宽学生的素质宽度和创新高度；五是改进评价方式，建立“理论 + 实践 + 创新”的多维度评价方式，开展过程性、终结性的全面综合评价，对学生进行客观公正全面的判断，便于教学工作的改进。

五、结语

通过舞蹈教育，人们能够提高身体素质、培养心理健康、发展审美情趣，实现全面的个人发展。高等教育的责任，它得培养能担起民族复兴大任的年轻人，还要培养出在德、智、体、美、劳各方面都发展的人，这些人得是合格的社会主义建设者，也得是优秀的接班人，这任务可不轻。但现在有个新问题、新挑战摆在高校面前：怎么才能让好的文艺作品（比如好的舞蹈、歌曲、戏剧这些）在不知不觉中影响年轻人，让他们从心里认可咱们的文化，变成坚定的文化自信；引导他们把爱国的感情、为国家变强的志向、为国家做事的行动，主动融入到坚持和发展中国特色社会主义事业、建设社会主义现代化强国、实现中华民族伟大复兴的奋斗里去。

参考文献

[1] 王晓杰 , 姜晓涵 . 论中国舞蹈教育的发展 [J]. 音乐时空 ,2016,(02):149-150.

[2] 陈慧青，论中西方教育差异产生的原因科教导刊 ,20H（12）.