浅析音乐与服装表演艺术融合美学

摘要：服装表演作为一种融合了服装、编导、舞美、音乐等多种要素的综合性舞台艺术，音乐在其中担任着不可忽视的作用。因服装表演本身具备表现设计师设计理念、反映服装设计主题的媒介作用，不同背景音乐的使用可以烘托出不同的服装主题，展示不同的服装风格，是观众与服装表演之间必备的衔接。服装表演音乐与主题的融合可以加深观众对于整场服装表演的印象，从音乐中感知服装表演的整体基调。同时，服装表演也反作用于音乐，一首音乐也许原本平平无奇，但作为背景音乐加入一场知名的服装秀，很大概率上会因此而成为经典曲目。二者分开来看，都各自具有相应领域的美学价值，但两者融合，便形成了相互增益的作用。

关键词：服装表演；音乐；融合美学

20世纪初，音乐开始出现在服装表演中，并成为服装表演重要的组成部分。“世界上第一个真正初具规模的时装表演是1908年在英国伦敦举行的，表演是为了介绍和推销在汉诺佛广场上的达夫一戈登妇女商店的成套时装款式。演出采用了乐队现场伴奏的形式。服装表演者在乐队演奏的乐曲中按顺序先后出场展示服装。”（徐剑， 2024）步入21世纪以来，现代信息媒体技术的发展使服装表演音乐迈入了新的阶段，随着人们对于文化艺术在审美上的追求，服装表演艺术本身也在转型升级，与现代技术融合，变得更加多元化，不断增加新的创意点，在这一发展的进程中，服装表演音乐从未与之分离，而是伴随其一同发展，在人们更注重视听结合的时代，地位愈加高涨。探讨音乐与服装表演艺术在美学上的契合就是探讨二者相互依存、相辅相成从过去至未来的发展轨迹及融合形式。

一、  服装表演音乐美学原理

服装表演音乐即进行服装表演时所使用的背景音乐，从表现类型上可分两类，一是现场演奏类，即由真人在服装表演现场进行演唱或乐器演奏，另一种则是伴奏的形式，即事先录制好的音乐用来播放。从音乐类型上可以分为两类，专为某场秀编写的原创音乐和以往发行过的音乐进行二次改编使用。但无论是哪种类型，服装表演音乐的编排和选配都遵从服装表演的风格和特色，合适的音乐无疑是一场服装表演成功开展的必备条件之一。

1.现场演奏音乐在服装表演中的运用

无论是器乐演奏还是歌手演唱都是服装表演音乐常见的现场表现形式，这种呈现方法相比采用事先录制好的音乐在效果上会更好，带给观众沉浸式体验的同时将现场气氛轰到最高点。例如，Dior Homme2015秋冬季男装发布会（Dior Homme Fall Winter 2015）将整个交响乐团搬上秀场，乐手们在T台中央运用小提琴、长号等乐器现场演奏了电子音乐作曲家Koudlam的“The Landsc Apes”，服装表演者沿着T台缓缓登场，该音乐将悠扬的交响乐与高级定制完美融合，体现了Dior Homme品牌的桀傲优雅风格、Dior Homme2015冬季系列优雅与个性并存的主题，堪称交响乐团与服装表演的完美跨界联动。

此外，由于现场演奏音乐的即时性，可以对服装表演舞台起到控场作用，譬如在一些大型的服装表演直播赛事或发布会中，经常存在服装表演者需要更换几套不同服装的现象，难免舞台上会有冷场的时候，在此时引入音乐表演，足以起到暖场的作用。但是，这种现场演奏音乐的方式也同样存在了很大弊端，例如：花费高。这里的花费高指品牌方给予表演者的出场费价格高昂。尤其在邀请一些当红明星现场演唱时，不但需要支付出场费，还需要为其定制造型，策划互动方式，来确保现场演唱 与秀场处在相同的基调上。

其二，对于秀场与音乐契合的要求较高。选用现场演奏音乐的目的是使其与服装表演达到完美契合。但由于是由真人进行现场表演，相较提前录制好音乐，其不确定性与随机性便增大了，尤其突出的难点在于：“服装表演音乐是以音乐和服装表演共同的律动形式，即‘节奏’作为纽带，节奏又是服装表演与音乐密切配合的核心。”（赵艺琳， 2023）节奏可以说是服装表演的灵魂所在，服装表演者在行进中的摆臂、迈步、摆造型、顶跨等动作都应遵从音乐节奏的变化，清晰且准确的节奏、有力且强弱分明的节拍是统一服装表演者步伐的基础。因此，现场音乐表演者与服装表演者在节奏上的配合尤其重要，需要在演出前的排练中进行多次磨合，确保服装表演者适应现场伴奏的节奏，才能在正式演出中展现出最佳状态。

2. 服装表演中的原创音乐

服装表演中的原创音乐，多由音乐制作人与设计师共同商讨，而为某场秀专属定制，设计风格根据秀场风格设定，通常由设计师主导创意部分。因为这种形式是根据品牌、服装、秀场风格专属定制的，因此更贴合于设计师想要表达的主题，并且区别于采用现成音乐的点在于，该音乐具有独立版权，可供长期使用（避免音乐侵权导致的视频下架）。比如设计师Karl Lagerfeld任职香奈儿的时期，在发布会背景音乐上的设计极其考究，注重与舞台装置、主题完美融合，堪称经典。如：2015 FW “赌场秀”（Chanel Fall Winter 2015），将秀场布置成了赌场的样式，周围布景也都模拟出赌场中常见的元素，本身已足够吸引眼球，又在背景音乐中加入扔筹码的音效，带领观众身临其境感受“一掷千金”的奢靡氛围。

3.服装表演中的改编音乐

从已经发行的现有音乐中选择，此种服装表演音乐选用方法最为常见，小到乡村商演，大至国际品牌发布会，规模越小的演出越不在意音乐的质量，通常遇到节奏大致符合的音乐就直接用作背景音乐，往往会忽视音乐的出处（即版权问题）和音乐本身词曲的内涵。稍正规一些的秀场会对音乐进行改编、再创作，往往在开头加入符合秀场文化内涵的旁白，制造神秘、高级感，以烘托气氛。

二、 音乐对服装表演的增益作用

1.激发观众和服装表演者的情感共鸣

“音乐本身不是具体事物的表现，它以一种抽象、细腻、丰富的方式抒发人的内心情感的艺术，是对人类情感的直接模拟和升华。”（邹霞， 2022）于观众而言，服装表演音乐为观众提供良好的感知和听觉环境，从而营造出良好的现场氛围，从听觉与心理上将观众和服装表演者带入进特定的主题场景，配合服装表演的进行，引导他们产生深层次的共鸣。于服装表演者本身而言，利于他们更好理解设计师意图表达的主题，从而呈现服装表演艺术的情感和内涵。

2.音乐烘托且配合于服装的展示

音乐风格的不同对应服装在设计类型上的不同，对服装表演者展示不同的品牌特色、文化内涵、设计理念有增益作用。服装表演音乐的选择应当基于对服装表演风格的预先了解，由对风格的领会转化为选择音乐的审美，合适的音乐可以有效地表达和展示服装的整体审美。在音乐烘托了现场气氛的前提下，气氛渗透进服装表演的各个环节，观众由对音乐的情感体验转移或深化在表演本身所展现的内涵中。

三、服装表演与音乐在美学上的契合

1.服装表演音乐的选用方法

服装表演音乐的选用以给观众造成审美上的冲击为主要目的，找准与服装表演风格要求相协调、相适应的音乐来搭配，对于风格的选择应与服装表演本身风格保持在同一基调上，以此来更好地将品牌精神和服装设计师的设计理念传递给观众。音乐不仅不能与服装表演主题背道而驰，也同样不能喧宾夺主，分散观众对表演的注意力，影响服装表演的整体效果。服装表演风格与音乐风格不协调，分散了服装在秀场中的核心地位，导致整场秀看上去不伦不类，也就产生了减益效果。

由几种常见的服装主题和与之对应的音乐风格进行分析：当服装主题为职业女装时，为凸显职业女性的干练、专业，与之对应的音乐风格往往节奏感稍强，节拍干净利落；同理，夸张的概念性服装，音乐节奏偏向于宽松，曲风不乏采用滑稽感音乐，突出服装的戏剧性；运动类服装背景音乐节奏较紧凑，充满活力感；童装背景音乐曲调活泼、曲式简单，能够与成人区分开来；民俗风格服装背景音乐应具有相应的民族文化特点，不少会在其中加入少数民族特色唱腔；充满未来感的服装，背景音乐充满空灵感，少有重节拍，营造未知、神秘的氛围感。

2.目前国内服装表演在运用音乐上存在的不足

2.1服装表演者的音乐素养问题

服装表演者作为秀场编导的最终呈现者，他们的职业素养对于秀场最终的呈现效果有决定性作用，这其中就包括了音乐素养。

倘若服装表演者的音乐素养不足，通常会有两种常见错误：一是服装表演者对音乐的节奏感把控较差。前文所述，节奏是一场服装表演中把控全场步伐的灵魂所在，许多秀场至今仍用步伐节奏来计算表演总时长，表演者步伐随着节奏的紧密与宽松而或快或慢，当所有人都踩着同一种节奏前进时，不同节奏的出现会破坏秀场的统一性，分散观众注意力，成为不和谐的音符。无法准确找到节奏是初学者普遍会犯的错误，基于此点，他们应在接受系统的培训后参加表演，对于节奏的把控会提升很多。

二是服装表演者对音乐基调的感知较差。服装表演者对音乐基调的感知较差体现在对音乐作品表现情感的审美能力较弱，使表演者理解透背景音乐的内涵是秀场导演的职责所在，节奏与基调，在表演者对秀场的整体认知中，二者缺一不可，无法对情感正确感知也就无法展现出设计师本人的理念，在感情色彩偏悲伤的音乐中步伐与动作与之相反呈现欢快的一面，在欢乐基调的背景音乐中却步伐沉重，与音乐格格不入，这些都是由对音乐基调感知较差导致的，属于极不专业的行为。随着国内外增设服装表演专业的院校越来越多，大众对服装表演者的音乐基本素养要求也越来越高。将来，高校服装表演专业在课程设置上必然会往培养学生从掌握基本音乐知识到运用到实践之中发展，做到真正的将音乐与服装表演融合规范化。

2.2国内秀场在音乐选用上存在的问题

国内秀场相较于国外在音乐选用方面存在着很大差异，国内秀导更倾向于使用节奏感强、曲式单一的音乐，舞台设计也大同小异，多年沿用同一种队形、主题，在形式上缺少创新。国外秀导在秀场设计中将关注点放在如何营造品牌独特性上，风格标新立异，并给足服装表演者自由发挥的空间。音乐多选用没有明显节拍的音乐，表演者可以基于风格和主题展现出个人特色，导致秀场形式更灵活多变，更具创新。

此外，国内秀场对于音乐版权的意识较为淡薄，侵权现象频发，行业内缺乏音乐专业人士指导导致少有定制音乐，各秀场音乐重复率极高。秀导对于音乐的审美也有待提升，部分在选用音乐时仅追求流行化，忽视文化性，缺少内涵、歌词庸俗的音乐频频被当作背景音乐使用。

四、总结

服装表演音乐的运用遵循服装表演本身的主题，并非随意使用，而是要符合一定的规律，服装表演音乐的恰当使用具有帮助观众快速理解服装表演风格主题、服装表演设计师理念、烘托现场气氛等作用和意义，二者的关系不再是单独而论，应当被看作互相依存、相互促进的整体。虽然在音乐选用方面仍存在着搭配不当、审美不足等问题，但随着从业者的逐步重视，服装表演与音乐在风格、节奏与内涵间的融合也在趋向于审美标准统一化，专业化。

参考文献

徐剑 （2024）. "服装表演艺术与音乐艺术的融合探析——评《服装与表演艺术》." 毛纺科技 52（07）： 157-158.

赵艺琳 （2023）. "音乐教育与服装表演艺术的融合." 棉纺织技术 51（08）： 104-105.

邹霞 （2022）. "音乐在服装表演艺术中的应用研究." 棉纺织技术 50（08）： 100-101.