高校舞蹈教育中学生创造力的培养

作者简介：王艺璇，女，1995.12，汉，辽宁鞍山铁西区，硕士，讲师，研究方向：舞蹈编导 服装表演

通讯作者：崔明阳，男，1988-10，回族，山东济南市人，研究生，中级讲师，东华大学教师，表演编导。

摘要：本文采用教学创新、跨学科融合及实践平台等方法，对培养学生舞蹈创造力的路径进行了深入研究。首先分析了舞蹈创造力概念的，其次论述了其在促进学生个性发展、提升艺术表现力与综合素质以及适应社会需求方面的重要性，并在此基础上探索了高校舞蹈教育中学生创造力的培养途径。以期通过创新教学方法与实践、跨学科互动及丰富的创作实践等有效途径，有效提升学生的舞蹈创造力，实现提升高校舞蹈教育质量的目标。

关键词：高校舞蹈教育；舞蹈创造力；个性发展；教学创新

舞蹈不仅是一种艺术形式，更是一种能够激发学生创造力和个性发展的教育手段，创造力的培养已成为当代高校舞蹈教育的重要目标之一。传统的舞蹈教学模式过于注重技能传授，忽视了学生创造力的培养，如何创新教学方法、跨学科融合和实践平台的搭建来提升学生的舞蹈创造力，已成为舞蹈教育研究领域的热点问题。

1.舞蹈创造力的概念

舞蹈创造力是指个体在舞蹈艺术创作过程中，运用独特的思想、情感和动作语言，创造出具有个性化、独特性和艺术表现力的舞蹈作品的能力，不仅限于舞蹈动作的设计和编排，还包括舞者对音乐、空间、节奏和情感的敏锐感知与表达。舞蹈创造力是一种综合的能力，它体现在舞者对身体的灵活控制、对舞蹈文化的理解以及对舞蹈语言的创新运用中。舞蹈创造力的核心在于个性化表达，它要求舞者不仅具备扎实的舞蹈基本功，还需要具有开放的艺术思维和深刻的情感体验。舞者在创作中需要通过不断探索与反思，将个人的情感、思想以及对生活的感悟融入到舞蹈作品中，使作品不仅在形式上具有美感，更在内涵上打动观众。

2.舞蹈创造力培养的重要性

2.1 促进学生个性发展

舞蹈创造力的核心在于个体的独特表达，学生通过创作舞蹈作品，能够将自身的情感、思想以及生活经历以艺术的方式表现出来，不仅是一种自我展示的机会，更是个体内心世界的释放过程。学生在创作过程中拥有极大的自主权，他们可以自由选择动作、节奏和空间的运用，并根据自身的审美需求进行调整和创新，创作的自由度能够培养学生的决策能力和独立思考的能力，帮助他们在面对艺术创作时不再拘泥于已有的模式，而是敢于突破框架，尝试新的表达形式。

2.2 提升学生艺术表现力与综合素质

舞蹈创造力直接决定了学生艺术表现的层次和深度，舞蹈作为一种动态的艺术形式，要求舞者能够通过肢体动作来传递思想与情感，而创造力的发挥正是这一过程中的关键因素。没有创造力的舞蹈作品往往显得千篇一律，缺乏深度和内涵，难以打动观众。舞蹈是一门综合性的艺术，它不仅要求学生具备扎实的技术基础，还需要在音乐、文学、历史、心理等多学科领域具备一定的知识储备。舞蹈创造力的培养过程实际上也是一个跨学科知识的融合与应用过程，学生需要将各类知识融会贯通，才能在创作过程中游刃有余。学生在创作过程中需要不断反思舞蹈动作背后的文化意义、历史背景以及情感表达，这使他们对舞蹈艺术的理解更加深入。

2.3 适应社会需求与舞蹈专业发展的驱动力

社会的进步与发展需要新的艺术形式和表达手段，舞蹈作为一种重要的文化传播方式，在这种背景下扮演着越来越重要的角色。舞蹈创造力的培养不仅能够为社会输送具备独特艺术表达力的创新人才，还能借助舞蹈这一媒介促进不同文化、思想的交流与融合。创造力的缺乏会导致舞蹈艺术的停滞和重复，而创造力的不断涌现则会使舞蹈领域焕发新的生命力。舞蹈专业正处于快速发展的阶段，尤其是在跨文化交流日益频繁的背景下，舞蹈艺术需要在全球化的语境中找到新的发展方向。在社会需求和舞蹈专业发展的双重驱动下，高校舞蹈教育必须承担起培养创造力的重任。培养具备舞蹈创造力的学生，不仅能够满足社会对创新艺术人才的需求，还能推动舞蹈艺术的专业化与多元化发展。

3.舞蹈创造力的培养路径

3.1 教学方法的创新与实践

传统的舞蹈教育往往侧重于技术技巧的传授，而忽略了学生创造力的开发，舞蹈教师应当根据学生的个体差异和发展需求，采用多样化、互动性强的教学方法，以激发学生的创意思维和艺术表现力，教师可以借助开放式问题引导学生进行自主思考，鼓励他们从生活体验中挖掘创作灵感，而非单纯模仿已有的舞蹈动作。在创新教学方法的实践中，高校教师可以积极的引入“创意即兴”的教学模式，打破传统教学中教师主导、学生被动模仿的局面，要求学生在没有任何预设的情况下，根据音乐的节奏、情感或空间变化，立即做出肢体反应并完成舞蹈动作编排，学生在这种即兴创作中可以体验到个人情感的表达与舞蹈技法的结合，逐步形成独特的舞蹈风格。

3.2 跨学科融合与创意启发

舞蹈创造力的提升不仅仅依赖于舞蹈本身的教学，还需要跨学科的融合与创意启发。舞蹈作为一种综合性艺术形式，本身就包含了音乐、戏剧、文学、心理学等多学科的元素，可以为学生提供更加丰富的创作视角和灵感。心理学的情感理论可以帮助学生更好地理解舞蹈中情感表达的深度；文学作品的意象和叙事结构可以为舞蹈创作提供新的叙事框架和表现手法。如在高校的舞蹈编导课程中，舞蹈教师可以引入文学与戏剧的内容，作为启发学生创造力的工具，学生不仅要从戏剧的情节和人物关系出发，还要分析戏剧中的情感变化和人物内心冲突，并将这些抽象的文学内容转化为具体的舞蹈动作。某些高校的舞蹈课程已经引入了虚拟现实技术（VR）和增强现实技术（AR），学生可以在虚拟环境中进行舞蹈创作和编排。

3.3 舞蹈作品创作与展演的实践平台

培养学生的舞蹈创造力，离不开实际的创作与展演平台。舞蹈作品的创作与展演能够为学生提供展示自己艺术思想的机会，同时也是锻炼他们舞台表现力和应对突发情况能力的有效途径。通过实际的创作和表演，学生能够更加深刻地体会到舞蹈创造力在艺术实践中的重要性。学生需要在规定时间内独立或团队合作完成一部原创舞蹈作品，并在学校的专业舞台上进行展演。比赛评委不仅包括舞蹈专业教师，还邀请了来自其他艺术领域的专家，为学生的作品提供多维度的反馈。在创作过程中，学生们需要从构思、编排、音乐选择、舞美设计到最终的排练和表演，每一个环节都要求他们具备强大的创造力和执行力。

4.结论

本文采取创新教学方法、跨学科融合和提供实际的创作与展演平台，学生的个性发展、艺术表现力和综合素质得到了全面提升。舞蹈创造力不仅促进了学生的个体成长，也为舞蹈专业和社会艺术需求提供了新的动力。未来的舞蹈教育应更加注重创造力的培养，为社会输送具有独特艺术视角和创新能力的舞蹈人才，从而推动舞蹈艺术的持续发展与创新。

参考文献

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[2]邱敏.论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性[J].戏剧之家（上半月），2014，（04）：239.

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