艺术课程教学方法创新研究

摘要：小学生是最富有创新和想象力的一部分，在教育他们的过程中，老师需要擅长利用他们的创造才能。本文作者就如何在小学艺术课堂上进行创新性的教学方法并激发学生的创造力展开了讨论。

关键词：艺术教学；创造力；兴趣

引言：个体是否天生具备创新思维？其创意能否保持恒定状态？我们能通过训练来增强这种潜力吗？这些问题的回答都是积极向上的：小学生的艺术教学对于提升创意思维至关紧要。相较专业的艺教课程来说，它的目标在于全面提高孩子的综合素养；唯有鼓励他们在创作过程中展现自我特色并追求独特想法，才有可能激发他们的洞察能力和想象力的增长及开发他们潜在的能力。

一、创新教学方法的基本要求

（一）充分利用多媒体教学工具，激发学习热情

利用多媒体工具可以有效地吸引学生的注意力，而老师则需要依据课程内容来巧妙使用这些技术并充分发挥其娱乐特性，以使得他们在视觉和感官上获得学习体验的同时，也激发出他们对于学习的热爱与好奇心。这有助于维持高涨的学习激情，从而推动学生们去寻求新的探索方向，形成创新性的思考方式。所以，在授课过程中，我会主动寻找相关资源创建课件，借助音频、图片及音乐等元素触动学生的心灵，以此激发他们的好奇心和创造力。只有不断接触各种丰富多彩的内容，学生们的视野才会更宽阔，这样也能提升他们的创意思维能力。同时，我也鼓励学生们积极参与各类活动，以便更好地理解美学的深层含义，并且减少我的工作压力。

（二）采用各种教学手段，提升课堂的教学效果

在教授过程中可以运用想象引入法。由于想象在艺术课程中有广泛应用，它常常能够激发出学生的创造力和丰富的想象空间，这对于小学阶段的学生来说非常受欢迎。我还记得有一次教《梦中远航》的时候，课堂开始我就播放了一段轻快的音乐，并配合着富有情感的声音描述："在这片蔚蓝无垠的海洋里，阳光明媚，我们的帆船驶向一座神秘的小岛，那儿有着各种形态各异的恐龙，我们可以与它们嬉戏玩闹；然后继续前行，来到了一片如诗如画的美景之地，这里就是安徒生的童话王国，我们在其中邂逅了美丽的白雪公主和她忠诚的朋友——七个小矮人。"我紧紧把握住他们渴望表达的心思，鼓励他们勇敢地展开联想，讲述自己的所见所闻。之后，引导他们在闭眼的状态下回味这些美好的场景，再提问道："刚刚你们的确是在大海中漫游吗？"孩子们回答说："是的，这是我们的想象之旅。"这种引入方式不仅构建了一个生动的学习环境，也激活了他们的想象力，同时还清晰地指出了主题，达到了引出新课的目标，进而提升了他们的创意思维能力。

（三）了解儿童，转变观念，增强审美意识

鉴于青少年心理与知识理解之间的紧密联系，孩子的艺术创作源自他们的生理成长程度、感知技能、情绪反应及生活经历，这构成了他们在成长过程中的特性，所以它只是个"过渡期"的结果。我们的目标不是让孩子们成为专业的艺术家，而是通过这个过程提升他们的品格修养，增强各项技能。因此，我们要更深入地认识并重视青少年的思考方式和表达习惯。评估孩子们的艺术作品时不应仅依据其形象逼真度，还需看其能否准确传达内心的体验，有没有独特的创意和创新性的展示。因为从孩子的视角来看待的世界，绘画技巧肯定无法达到成年人的标准，唯有真正理解并尊重他们的认知模式，才能够公正地对他们的作品做出判断。

二、创新艺术课程教学方法的具体措施

（一）整体教学法的应用阐释

作为一门结合了技艺和感情的技术领域，声乐以其独特的音色来传达个人体验。它是一种能把音乐情绪与言语融合在一起的独特艺术方式，因为受到个体特质如天赋等影响，每个人的演唱风格都有所差异。当人们用声乐展现自己的情感时，他们需要借助娴熟的技巧和深厚的文化底蕴，以此真实地传递内心的情感。优秀的歌唱是基于身体、精神和外貌的三者平衡之上的，这个过程中有几个关键元素：呼吸与共振、发音与吐词、语言与形象以及稳定的心理状态。这些条件之间互相依赖并形成互动关系，它们密切相关并且缺一不可，唯有彼此配合且全面应用，才有可能获得最佳的教学成果，从而使声乐发挥出最大的潜力。

以实际的声音表达为核心，整体教学法要求整合身体、情感与音乐元素，引导学生全神贯注地参与学习和锻炼，以此来强化他们各个部分间的协同作用，进而优化他们的演唱技巧。我们了解到，声音技术的展现受制于每位学生的个人生物特性，因此，要达到整体教育理念及全面的嗓音呈现，就必须根据每个人的生理解剖特点制定个性化的教学策略。此外，确保歌曲整体质量的关键在于重视整体教学和系统化培训，这不仅能增强学生的心理承受力，还能进一步提升其歌唱水平。通过对发声、旋律、肌体等方面的训练，可提升学生的唱歌能力和提升音乐综合效应。因此，为了保持音乐的生命力和活跃度，声乐教学应当把练声视为基础，并同时融合呼吸和口型技术，这样才能够充分展示出整体教学法中全方位的歌唱成果。

（二）树立歌唱发声的整体性

为了确保学生能够熟练地掌握声乐的专业技巧，我们必须首先打好基本功——练习声音。这是因为音色对于音乐的表现至关重要，它能直接反映出我们的感情世界。因此，我们在教授声乐时，特别强调提升他们的嗓音训练能力，以达到最佳的声音表现力。然而，每位学生的学习进度都因其自身的身体状况而有所差异，所以他们应有充分的心理预期。只有这样才能更好地利用这些技巧来展示音乐旋律，并传达自己的真实感受。在这个过程中，他们要尽可能地把音乐的氛围和画面的感觉呈现得淋漓尽致，从而借助综合性的声乐教导方式来增强他们在嗓音训练方面的专长，使音乐与情感更加紧密结合在一起。

（三）处理好技巧与情感的整体性

优秀的演唱表现依赖于对技术的理解和运用，然而仅凭技术若无法结合感情的表现，最多也只能算作一名熟练的技术人员。我们在演出现场经常能见到一些学生在台上的表演往往会出现高音难以突破、低音无法达到的情况，完全失去了自我控制的状态，甚至是紧张得不知道自己正在做些什么。这种现象的原因包括缺乏练习导致的怯场问题，但也与他们平日里学习过程中未能有效地利用技巧传达音乐中的情感有关。因此，在日常的教育实践当中，我们可以借鉴诗歌朗读的方式来唤醒学生的热情，让他们通过预先调整心情，使他们在唱歌时能够自然而然地流露出他们的感受，充分发挥声音的美感，为观众带去强烈的声音艺术感染力。

结束语：总的来说，我们教师的目标是要有效地提升学生的艺术素养，增强他们的创作才能，同时不让他们感到压力和负担。让他们在学习中感到快乐和满足，这就是我们的最终目标。

参考文献：

[1]钟启泉.《新课程的理念与创新》.北京大学出版社，2021年9月第一版.

[2]相毅敏.《艺术新课程教学法》.开明出版社，2023年11月版.