水墨人物画的审美观念转变

摘要：水墨人物画作为中国传统绘画中的璀璨明珠，承载着数千年的文化底蕴与艺术精髓，在历史的长河中熠熠生辉。从古代质朴的人物描绘到近现代多元风格的呈现，其审美观念经历了深刻且饶有趣味的转变。这一转变不仅映射出社会发展、文化交融的时代脉搏，更体现了艺术家们在不同情境下对人性、美感与艺术表达的持续探索。本文深入剖析水墨人物画审美观念对当代水墨画创作的影响，进而更为这一艺术形式创新提出了建议。

关键词：水墨人物画；审美观念；转变

引言

水墨人物画扎根于古老东方的土壤，以笔墨为语言，诉说着历史的故事、人间的百态。时光流转至近现代，西方艺术思潮涌入，社会变革风起云涌。新的造型观念、表现手法纷至沓来，艺术家们开始挣脱固有框架，于宣纸之上探索人性的复杂、时代的激昂。此刻，当我们站在当下审视这一演变之路，恰似开启一场跨越时空的对话，去挖掘水墨人物画审美蜕变背后的动力，感悟其如何在传承与创新中，重塑艺术灵魂，迈向更为广阔的美学天地。

1.当代水墨人物画的审美观念的转变

1.1从具象写实到意象表现的转变

在传统审美观念影响下，水墨人物画早期多倾向于具象写实。画家们力求精准地描绘人物外貌特征，如同工笔画般细腻入微，以展现人物的真实状态。像蒋兆和先生的《流民图》，虽融入了一定的情感表达，但整体造型仍基于现实的精细刻画，通过对苦难百姓外貌、神情、体态的如实呈现，引发观者对时代悲剧的共鸣。然而当代，意象表现成为主流趋势之一。画家们不再拘泥于人物的如实模样，而是挖掘内心的意象世界。他们用大胆奔放的笔墨，将人物形象进行主观化处理。例如，刘庆和的作品，常以夸张变形的人物形体、肆意挥洒的笔墨来营造氛围。人物的眼睛可能被放大数倍以突出情绪，肢体也会以奇特的姿态扭曲，水墨的晕染不再追求规整的光影过渡，而是随性地营造朦胧、虚幻之感。这是画家对当下快节奏、复杂社会心理的折射，观者面对画作，需调动自身感受与想象力，去解读其中抽象化的情感、隐喻，审美过程从单纯的 “看” 变为 “悟”，极大拓宽了水墨人物画的审美边界，让作品承载更多精神内涵。

1.2从传统文人趣味到大众多元审美的转变

以往水墨人物画有着浓厚的传统文人趣味，强调诗、书、画、印一体。画面追求高雅、含蓄，题材常围绕文人雅士的生活、情趣展开，笔墨间透着文人的风骨与才情，欣赏门槛较高，受众多为有深厚文化底蕴的群体。当代社会，信息传播迅速，文化趋于多元，水墨人物画也走向大众。一方面，题材愈发广泛，市井生活、流行文化元素纷纷入画。如一些画家描绘都市青年的时尚穿搭、街舞姿态等，贴近大众日常。另一方面，表现形式更为多样，与新媒体、装置艺术结合。有的作品通过动画形式让水墨人物动起来，或是在展览中设置沉浸式水墨人物场景，观众可穿梭其中感受水墨魅力。在审美风格上，既有保留传统韵味的典雅之作，也有色彩明艳、造型夸张的通俗风格，满足不同年龄、文化背景人群的喜好，使水墨人物画从文人的 “小众清欢” 变为大众的 “审美盛宴”，焕发出新的活力。

2.水墨人物画的审美观念转变对水墨人物画创作的影响

2.1推动艺术风格多元化

审美观念的转变犹如一阵劲风，吹散了水墨人物画单一风格的沉闷局面，催生了五彩斑斓的多元风格。过去，传统审美主导下，风格相对拘谨、统一，多追求古朴典雅、细腻写实，画面氛围常透着含蓄内敛。比如任伯年的人物画，虽技艺精湛，却也受限于时代风格框架。如今，随着观念更新，现代、后现代等多元思潮涌入。一方面，抽象风格崭露头角，画家以水墨为媒介抒发纯粹的精神感知。他们摆脱具体人物形态束缚，将水墨的点、线、面肆意组合，像赵无极的抽象水墨启发下，部分水墨人物画家运用大块墨色晕染、灵动线条交织，构建出仿若宇宙星河或混沌梦境般的画面，赋予人物画空灵、深邃意境。另一方面，卡通、波普风格也融入其中。年轻画家受流行文化驱动，把动漫的夸张造型、鲜明色彩，波普艺术的重复、拼贴手法用于创作。他们笔下的人物有着 Q 弹圆润的脸蛋、超大号的眼睛，身着带有潮流图案的服饰，以诙谐幽默又极具视觉冲击的形象展现当下都市生活，满足不同年龄层、文化背景观众喜好，为水墨人物画的发展开拓广阔天地。

2.2促进创作理念革新

审美观念转变还深度撬动了创作理念革新，重塑水墨人物画创作的精神内核。以往，受传统文人审美禁锢，创作理念偏向个人的修身养性、孤芳自赏，作品多是画家个人情志在传统范式内的抒发。现今，大众审美崛起，画家开始有了更强的社会担当与互动意识。从关注个体内心拓展到聚焦群体命运、社会变迁。以反映农民工群体生活的作品为例，画家深入工地，与农民工同吃同住，捕捉他们劳作、休憩、思乡的瞬间，用饱含深情的笔墨展现这一群体为城市建设付出的艰辛，唤起社会对他们的尊重与关怀，让水墨人物画成为时代的良心记录。同时，受当代艺术观念影响，合作创作、跨媒介创作理念盛行。画家不再单打独斗，与摄影师、设计师携手，融合摄影的纪实性、设计的创新性，打造出多媒体融合的水墨人物作品，打破艺术门类隔阂，以全新创作理念为水墨人物画注入源源不断的活力，使其在新时代浪潮中奋勇前行。

总结

综上所述，审美观念转变为水墨人物画创作打开了全新天地。创作者们当秉持开放、创新之姿，将上述建议融入实践，让水墨人物画在跨界中成长、于技法上突破、用观念去发声、靠互动拉近大众。相信在这股创新浪潮下，水墨人物画必将重拾活力，以崭新风貌穿梭于传统与现代之间，持续惊艳世人，在艺术长河中源远流长，绽放永不落幕的华彩。

参考文献

[1]王超.当代文化背景下的水墨人物画转型与展望[D].西安美术学院，2024

[2]赵春艺.浅析中国当代水墨人物画的审美趋向[J].颂雅风， 2020（3）：8-10.

[3]马苏文.浅谈水墨人物画的造型意识[J].美术界， 2022（3）：54-57.

[4]冀惠惠，吴国良.浅谈水墨人物画图式语言的审美意象[J].美术教育研究， 2018（5）：22.