探讨舞蹈编导创造性思维能力的培养方法

摘要：舞蹈编导的核心技能之一即创新思维，这一能力在构建舞蹈作品时尤为关键。一旦编导拥有出色的创新思维，他们便能在创作中巧妙融入新颖的观点和创意元素，创造出独特的舞蹈艺术风格。因此，在培育舞蹈编导的过程中，强化其创新思维能力的培养显得尤为根本。我们必须从全方位入手，研究如何提升舞蹈编导的创新思维能力，以此确保锻造一支高水平的编导团队，推动我国舞蹈艺术领域的进步，全面提升舞蹈创作的整体水准。

关键词：舞蹈编导；创造性；思维能力；培养方法

1舞蹈编导创造性思维能力培养需求阐释

舞蹈编导在构思创新方面的技巧需求丰富，需结合实际职业状况来剖析具体要求。舞蹈编导虽与其他舞蹈职业紧密相连，却存在一定区别。在肢体动作的标准化上，舞蹈编导的要求并不严格，但在创意层面则提出了具体期望。在舞蹈编导领域，创意和创新至关重要，这一点在剧本创作和导演工作中尤为明显。若舞蹈编导缺乏足够的创新思维，将严重影响其作品的独特性，导致艺术感染力不足。随着社会的进步，对舞蹈编导创新思维能力的培养也显得尤为重要。随着社会的演变，舞蹈编导人才的需求日益增长，尤其是复合型人才的培育，这使得舞蹈编导的创新思维逐渐成为评价人才的重要标杆。舞蹈编导的核心任务是培养专业的编导人才，而创造性思维是其不可或缺的素质，因此，必须加强舞蹈编导这一能力的培养，以适应社会发展的需求。在此基础上，提升舞蹈编导的创新思维能力，还能提升教学成效。目前，舞蹈编导的教学目标已有所调整，其中最关键的能力就是创新思维，这同样是舞蹈编导学习和进步的核心。在舞蹈编导的专业知识中，有一部分内容较为晦涩，通过培养创新思维，编导能够借助形象思维来分析问题，从而增强对专业知识的理解与掌握[1]。

2舞蹈编导创造性思维培养的现实意义

舞蹈编导作为艺术创作的灵魂人物，对创意能力的依赖程度极高。尽管舞蹈编导与舞蹈演员的职业领域相互关联，但在专业素质的侧重点上却有所区别。比较舞蹈编导与舞蹈演员的素质，我们可以发现两者在素质要求上存在明显差异。舞蹈演员更注重对身体素质的锻炼，以确保动作的准确性。然而，对于舞蹈编导来说，虽然对肢体动作的要求并不苛刻，但对于编创和设计创新的要求却极为严格。因此，相较于舞蹈的基础素质，舞蹈编导在创造性思维能力上的重要性更为突出。换言之，舞蹈编导的创意思维是其核心素质。在新的历史时期，随着现代文艺事业的蓬勃发展，舞蹈已经成为人们精神文化生活的重要组成部分。为此，社会对高素质舞蹈编导的需求日益增长。在培养舞蹈编导的专业素质时，我们的目标也随之转变。在培养现代专业舞蹈编导的过程中，创意思维能力的培养成为了重中之重。我们通常期望学生具备一定的创新思维，以提升他们的知识理解能力，优化他们的整体素质。同时，通过培养创新思维，学生的创新能力也将得到增强，使他们能够更好地适应社会市场变化[2]。

3舞蹈编导创造性思维能力培养的创新方法

3.1开展跨界融合教学，拓宽创作思路

融合多学科的教学理念及技巧，跨界融合教学旨在打破学科间的界限，为舞蹈编导人才培育注入新活力。通过跨领域的教育实践，学习者能够摆脱传统思维框架的束缚，从多角度和不同领域吸收创意，进而拓展创作视野。经过跨界融合教学法的系统训练，编导者在创作中将不再受限于单一的舞蹈技术和理论框架，而是能够探索与其他艺术门类如绘画、音乐、戏剧的深度交融与协作。在实施跨界融合教学的具体实践中，学校可根据这一教学理念的需求，创新课程体系设计，探索教学活动的新模式，对编导者进行细致的辅导。例如，引导编导者从绘画的色彩搭配和构图设计中获得启发，创新舞蹈的队形与动作；或是从音乐的节拍和旋律中捕捉舞蹈动作的节奏感，以此来充实舞蹈艺术的内涵，提升编导的整体艺术表现力[3]。

3.2鼓励参与创新实践，培养创造思维

实际操作是验证理论正确性的关键准则，同时也是激发创新意识的必要手段。在培育舞蹈编排与指导人才的过程中，唯有让他们亲自参与舞蹈作品的构思与排练，才能促使他们将学到的理论与技巧转化为实际应用，勇于探索各种新颖的表现技巧与创作思路，打造出别具一格的舞蹈作品。在这个过程中，激励编导们投入创新实践的同时，他们很可能会遭遇各种挑战和阻力。面对这些情况，我们需要给予他们有针对性的辅导，例如定期举办研讨会、心得交流会等活动，促进他们之间的经验分享与灵感碰撞。此外，在培训过程中，还应提供必要的资源支持，协助学生克服创作过程中的难题，推动他们在创新实践中持续进步，从而全面提升他们的综合创作水平，逐步塑造出具备创新意识的杰出编导人才。

3.3模拟多元差异情境，理解角色情感

舞蹈编导的教育实践中，创新性地引入多元情境模拟教学手段，主动营造多样化的文化氛围、社会条件及人物心理状态，使编导在感知与实践中对角色情感有更深刻的把握，进而制作出更加鲜活、细腻的舞蹈作品。此外，通过实施多样化的情境模拟训练，编导得以洞察不同角色的内在世界，深入剖析角色情感的微妙之处，并将这些情感融入舞姿与表情，使舞蹈作品更具感染力与表现力。同时，进行创新性与个性化的情境模拟训练，有助于编导拓宽视野，深化对多元文化和社会的认识，准确捕捉不同文化和社会环境中人物的性格与情感表达方式，将广阔的视野和灵感融入舞蹈创作，塑造出独特的舞蹈艺术形态。鉴于此，在舞蹈编导的培养过程中，为了强化其创造力，可通过模拟多种差异情境，帮助他们深入理解角色情感，激发他们创作出风格迥异的舞蹈作品[4]。

3.4形成持续学习模式，保障自我提升

舞蹈编导若想持续进步，深化创新，终身学习至关重要。在舞蹈艺术飞速进步的时代背景下，要与时俱进，占据行业制高点，就必须不断吸纳新知识、新技巧和新观念。为了培养编导的创造性思维，实现个人成长，有必要制定系统的学习规划，养成持之以恒的创意实践。舞蹈编导学生及从业者需结合自身状况和需求，制定切实可行的学习计划，涵盖学习内容、时间分配及评估准则。在有条不紊的学习中，确保在舞蹈创作中能系统掌握编导所需的知识和技能，为未来的创作生涯打下牢固基础。同时，编导应主动参与各类学习与交流活动，如参加专业培训、研讨会、工作坊、艺术展等，积累资源，丰富经验，接触前沿作品和创作思想，把握行业脉动，拓宽视野。此外，鼓励编导进行自我反思与总结，不断回顾学习成果与不足，分析原因，寻求改进之道，以便在工作中更熟练地运用知识和技能，发掘潜力，创作出更加卓越的舞蹈作品。

结论

总结而言，要打造舞蹈编导的创新性思考能力，不仅需耗费一定的岁月，而且必须从多个维度和多元路径进行培养。在舞蹈创新思维的培育过程中，同样需要不断地积累和实践，这要求舞蹈编导必须具备扎实的根基，对舞蹈的理论基础、步伐与动作组合等基础技能要有深入的掌握，并能将理论、基本技能与现实生活有机结合。在进行舞蹈创新思维训练时，要着重强化基础技能的锻炼，借鉴国际上和先进地区的成功舞蹈经验进行创新，同时在日常生活中培育创意灵感与文学修养，通过这些多方面的共同努力，才能进一步深化舞蹈编导的创新性思维，创作出杰出的舞蹈作品。

参考文献：

[1]苗小龙.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].青春岁月，2020（24）：40-41.

[2]卞峥奇.试析舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].黄河之声，2020（04）：140.

[3]朱秋涛.如何培养舞蹈编导的创造性思维能力[J].才智，2021（09）：247.

[4]席向锋.探究舞蹈编导创造性思维能力的培养方法[J].北方音乐，2021（08）：213.