广西芦笙音乐文化及其传承发展初探

课题来源：2023年广西艺术学院研究生教育创新资助项目“少数民族音乐传承视野下广西芦笙的调查研究与创新实践”（项目编号：XJYC2023007）阶段性成果。

摘要：本文以广西芦笙为研究对象，分析其历史渊源、文化背景及音乐特点。从节奏、调式、旋律和表现形式等方面深入分析广西芦笙的艺术特性，同时，论文对广西侗族芦笙、广西瑶族芦笙与苗族芦笙进行了比较，阐述了不同民族在乐器构造、演奏技巧及文化功能上的异同，旨在为保护和传承这一非物质文化遗产提供理论支持与时间参考。

关键词：广西芦笙；音乐特点；传承与发展

广西地区作为多民族聚居区，其传统音乐文化丰富多样，其中芦笙作为一种具有悠久历史和深厚文化底蕴的吹奏乐器，在民间节庆、婚丧喜庆等场合中发挥着重要作用。广西的芦笙主要分布在柳州的融水、三江、融安等地，以及桂林的龙胜和百色的隆林、西林等地。广西的芦笙文化在这些地区有着深厚的传统和广泛的应用。例如，在广西三江侗族自治县，芦笙文化节是一个重要的传统节日活动，村民们身着节日盛装，通过吹芦笙、跳芦笙舞、赛芦笙等方式庆祝丰收和节日，吸引了大量游客前来观赏体验‌。此外，芦笙在广西还具有器乐、舞蹈、运动和社交等多重功能，是少数民族特有的文化符号。本文将主要以广西侗族、苗族、瑶族这三个民族的芦笙文化、音乐特点等进行探究。

一、广西芦笙的地域文化

芦笙，作为一种古老的簧管乐器，在广西少数民族的文化体系中占据着举足轻重的地位。广西的侗族、苗族、瑶族，各自拥有独特的芦笙文化，这些文化不仅承载着民族的历史记忆，更通过芦笙音乐的形式，展现出各民族独特的审美观念、生活方式和精神信仰。

（一）广西侗族芦笙的文化探究

侗族芦笙是侗族文化的重要象征，承载着侗族人民的历史记忆、民族情感和文化传统，是侗族人民生活中不可或缺的一部分，代表着侗族的团结、欢乐和幸福，被视为“喜” 和 “乐”的象征。侗族芦笙音乐和舞蹈是侗族艺术的重要表现形式，具有独特的艺术魅力。芦笙演奏技巧丰富多样，包括单吐、双吐、三吐及颤音等技巧，演奏者边吹边跳，做出大幅度左右摇摆、旋转、蹲跳等动作，将音乐与舞蹈完美结合，展现出侗族人民高超的艺术表现力和创造力。在侗族的宗教信仰和祭祀活动中，芦笙也发挥着重要作用，人们通过吹奏芦笙，向祖先和神灵表达敬意和祈求，希望得到祖先和神灵的庇佑，保佑村寨平安、风调雨顺、五谷丰登。此时的芦笙音乐往往庄重、肃穆，充满了神秘的宗教氛围。

（二）广西苗族芦笙的文化探究

广西苗族芦笙与其他地区的芦笙基本构造相似，但在文化等方面有其独特之处，‌广西苗族芦笙主要分布在广西柳州的融水、三江、融安，桂林的龙胜，百色的隆林、西林等地‌‌芦笙同样是苗族文化的象征，还在各种庆典和节日中扮演重要角色。除芦笙踩堂、赛芦笙外，还举行斗马、赛马、斗牛等活动。在 “赶集”“四月八”“六月六” 等喜庆节日，各村寨的人聚到会歌场，通过吹奏芦笙以曲交友、以曲会友，打破语言障碍，增进彼此感情。对苗族青年男女来说，芦笙是表达爱慕之情的重要工具。在芦笙坡会等活动中，男生吹芦笙引舞，女生进场围圈起舞，男生可向心仪女生吹示爱曲子，女生若有意，会将定情物挂在男生芦笙上。芦笙舞是广西苗族文化的重要组成部分，有单人舞、双人舞和集体舞等类型，集体舞蹈场面壮观热烈，单人舞和双人舞舞技复杂。还有“踩堂舞”，舞者边吹芦笙边做倒立、滚翻、爬竿、吊挂等高难度动作。舞蹈动作敏捷、节奏紧凑，男子动作刚劲有力，女子动作则优美轻盈，常以扭腰、摆臀、屈膝等动作展现独特的韵律，广西融水的苗族系列坡会群被列入国家首批非物质文化遗产名录，其中芦笙斗马节是极具代表性的节日。在芦笙节等节日期间，人们身着盛装，举行祭芦笙柱、芦笙坪仪式，祈求村屯平安、风调雨顺。

（三）广西瑶族芦笙的文化探究

芦笙长鼓舞：是瑶族最具代表性的舞蹈之一，多在瑶族传统祭盘王仪典和巫术活动中表演。表演形式丰富，有单人舞、双人舞、群舞等。舞蹈动作粗犷、勇猛、奔放、刚强，节奏明快、敏捷。舞者们边吹芦笙边跳舞，芦笙的节奏与舞蹈动作紧密配合，展现出瑶族人民的热情与活力。盘王节是瑶族最为重要的节日之一，在盘王节期间，瑶族人民会身着盛装，聚集在一起吹奏芦笙、跳长鼓舞，祭祀祖先盘王，祈求风调雨顺、五谷丰登、人畜兴旺。芦笙的音乐在节日中回荡，增添了浓厚的节日氛围，也表达了瑶族人民对祖先的崇敬和对美好生活的向往。达努节，又称 “祖娘节”，在达努节时，瑶族同胞会举行盛大的庆祝活动，芦笙演奏是其中不可或缺的一部分。人们通过吹奏芦笙，跳起欢快的舞蹈，来纪念瑶族的始母密洛陀，同时也展示了瑶族人民团结向上、勤劳勇敢的精神风貌。

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二、广西芦笙的音乐特点

（一）广西侗族芦笙的音乐特点

侗族芦笙由带簧笙管、笙斗、吹管和共鸣筒组成。笙斗一般用空心木盒外加篾篐制成，笙管为竹管加簧片，共鸣筒为大小不同的空心竹节。侗族芦笙有三音、六音、八音等类别，以三音、六音芦笙较为多见。常见的六音芦笙，每根笙管上一般开有 1-6 个音孔不等，大多数侗族芦笙调性为C大调、F大调等，在演奏时，演奏者通过手指按放这些音孔，配合吹气、呼气来改变气流，从而发出不同的音高。侗族芦笙根据形制大小分为地筒、特大芦笙、大芦笙、中芦笙、小芦笙、最小芦笙等 6 种，每种都有不同的声部和音色，能吹出倍低音、低音、次中音、中音、高音和特高音，音域覆盖较广。高音芦笙音色清脆明亮，犹如山间鸟鸣；中音芦笙音色圆润柔和，起到衔接高低音的作用；低音芦笙和倍低音芦笙则音色深沉、厚重，犹如大地的共鸣，为整个演奏增添了稳定的基础节奏。此外，侗族芦笙还富有特色的碎音颤奏，使音乐更加灵动、活泼。

侗族芦笙的制作工艺较为复杂，要求技艺精湛的工匠通过细致的工艺把竹子加工成不同长度的笙管，并通过刻、刮、雕等工艺调整音调和音质。侗族芦笙的管体通常较为粗大，且竹管的排列呈现规律性，结构严谨，音色较为深沉，节奏较为明快。其外观装饰通常简洁大方，体现出侗族人对自然的敬畏与简朴的生活态度。

侗族芦笙的音乐节奏欢快、激昂，富有表现力。它通常在侗族的传统节庆、婚礼、祭祀和集会中使用。侗族人通过芦笙来传达喜悦和团结，增强集体的凝聚力。芦笙的演奏伴随着歌唱，往往表现出侗族人对自然和祖先的敬仰。其高亢激昂的旋律使得整个节庆氛围充满活力和热情。

（二）广西苗族芦笙的音乐特点

在苗族芦笙当中，由小芦笙、中芦笙、大芦笙、地筒组成，在表演当中不同的芦笙队使用的音调不相同。与侗族芦笙相同，一般使用C大调、F调，同一堂芦笙，使用同一个调性。小芦笙为高音六管，六管为该调音阶的A、C、D、E、G、A;中芦笙和大芦笙为三管，其音高为A、C、D;地筒一根管，音高为A。与侗族芦笙的音色大致相同，广西苗族芦笙的音色明亮浑厚、委婉动听，高音清脆明亮，中音圆润柔和，低音深沉厚重。在表演过程当中，同一首作品通常是单一调性，转调性能相对较差，较少在一首曲子中出现频繁的调性变化，使得音乐风格相对统一和稳定，曲子以协和的五八度、四八度、五度、四度和音等为主，属于装饰性和声，和音结构多为这些协和音程及和音组合，和声连接没有明显的功能性，传统芦笙和声常常与单音奏法有机地交替连接运用，营造出丰富而和谐的音响效果，在演奏时常常会有重音的强调，通过重音的分布来划分乐句和段落，增强音乐的表现力和感染力，使音乐更具动力和活力。

苗族芦笙通常比侗族的芦笙更为精致，管体较细，工艺上注重竹管的音色调节。苗族芦笙常常采用较细致的竹材，并通过削减竹管的长度、管径以及管壁的厚度来调节音高和音质。苗族芦笙的外形通常更富装饰性，常用银饰、彩绳等元素装饰乐器，展示出苗族的艺术风格。

苗族芦笙的音色清脆明亮，音调变化丰富。苗族芦笙通常用于苗族的传统舞蹈和庆典活动中。它既能表现出苗族的热情奔放，也能在祭祀和仪式中传达神秘与神圣。苗族芦笙的演奏充满节奏感，通常配合跳跃和舞蹈，使整个活动充满动感和仪式感

（三）广西瑶族芦笙的音乐特点

瑶族芦笙通常由竹子和铜片等材料制成，竹子的材质赋予了芦笙清脆、明亮的音色特点，而铜片制作的簧片则使芦笙在发声时带有一种独特的金属质感，两者相结合，形成了瑶族芦笙独特的音色魅力。同样，广西瑶族芦笙也有六管芦笙和八管芦笙。六管芦笙每根管上通常开有1个按音孔；八管芦笙则有八根笙管，每管也有1个按音孔，旋律线常常有较大幅度的起伏，通过四度、五度甚至八度的跳进，以及级进的巧妙结合，形成独特的旋律走向，其和声相对简单，以协和的和声为主，常出现的和声组合有八度、五度、四度等音程关系。这些协和的和声组合，使芦笙音乐听起来和谐、稳定，给人一种宁静、祥和的感觉。瑶族芦笙的旋律往往具有一定的叙事性，能够通过音符的排列和节奏的变化，讲述瑶族的历史故事、传说神话、生产生活等内容，仿佛是用音乐在诉说着瑶族的发展历程和文化传承，具有很强的文化内涵和艺术感染力。

瑶族的芦笙制作工艺相对简约，注重实用性。瑶族芦笙的竹管较粗，音色较为沉稳，适合与瑶族的传统舞蹈和歌唱相搭配。瑶族芦笙的装饰通常较为朴素，但在一些特殊的仪式中，会添加一些文化符号和宗教图案。

瑶族芦笙的音色低沉悠扬，旋律较为平缓，常常用于瑶族的宗教仪式、婚礼庆典等。它的声音有一种内敛、温和的感觉，能够与瑶族的舞蹈和歌唱形式完美结合。瑶族芦笙常用来表达对祖先的崇拜和对自然的尊重，演奏时更加注重情感的传递，旋律的变化较为细腻。

三、广西芦笙的传承与发展

（一）加大宣传力度，提高芦笙的社会认知度

在芦笙的传承过程中，首先要提高社会对芦笙的认知度和关注度。芦笙作为一种传统乐器，其独特的音色和演奏方式往往在现代社会中显得较为陌生。因此，加强芦笙的宣传至关重要。通过举办芦笙专场音乐会、文化节等形式的活动，向公众展示芦笙的魅力，不仅能够激发社会各界对芦笙的兴趣，也能吸引更多年轻人加入芦笙的学习和传承中。此外，传统的媒体宣传和新兴的社交平台也可以成为推广芦笙的重要渠道。例如，制作纪录片、电视节目，或者通过短视频平台展示芦笙的演奏，能够让更多的人了解芦笙的艺术价值和文化背景。

（二）建设传承基地，提供系统化教学平台

芦笙的传承不仅仅依赖于个人的兴趣和努力，更需要有系统化的教学平台。建立芦笙的传承基地，将芦笙的教学和演奏作为一项长期的文化事业来规划和实施，对于芦笙的保护和发展具有重要意义。通过与高校、文化艺术中心等机构的合作，可以设立专门的芦笙培训班，聘请专业的芦笙演奏家和教师来授课，从而形成一个规范的教学体系，帮助更多人系统地学习芦笙。传承基地不仅可以为年轻一代提供学习机会，还能为芦笙的艺术创新和演奏技巧的提升提供良好的平台。

（三）与现代作曲技法相融合，创新芦笙艺术表现形式

传统的芦笙演奏技法虽然精美，但随着时代的发展，单纯的传统形式可能难以吸引现代年轻人的兴趣。为了让芦笙在当代音乐中焕发新的生命力，必须探索与现代作曲技法的融合。这种融合不仅仅是对传统的延续，更是对芦笙艺术的创新和提升。例如，将芦笙的演奏方式与现代电子音乐、流行音乐等相结合，创作出具有当代感的音乐作品，既能保持芦笙的独特音色，又能符合现代审美的需求。此外，还可以通过跨界合作，将芦笙与舞蹈、戏剧等艺术形式结合，创作出更加多元化的艺术作品，吸引不同观众群体的关注。

（四）进校园，培养年轻一代的文化认同感

芦笙的传承必须注重年轻一代的培养。学校是文化传承的重要场所，通过在校园内开展芦笙的教学活动，可以让学生们从小接触到这一传统乐器，增强他们的文化认同感。通过开设芦笙课程或社团活动，组织芦笙表演，能够使学生们在体验中了解芦笙的魅力，激发他们的学习兴趣。同时，学校可以与当地的文化机构或传承基地合作，组织学生参观、学习和体验芦笙演奏，进一步促进芦笙文化的传播。

（五）利用网络平台宣传，扩大芦笙的影响力

随着互联网的普及，网络平台成为了文化传播的重要工具。通过短视频平台、社交媒体等，可以迅速传播芦笙的魅力，吸引大量年轻人关注和参与。芦笙演奏视频、教学视频、文化讲解等内容，可以通过这些平台传播到更广泛的观众群体，尤其是年轻人群体。通过这些网络平台，芦笙不仅能够在国内获得更多的关注，也可以借助互联网的优势走向全球，为芦笙的国际化发展奠定基础。

结语

通过对侗族、苗族、瑶族芦笙的文化背景、音乐特点和工业制作的分析，可以看出，尽管这三个民族的芦笙在材质和功能上有相似之处，但其在音色、节奏、演奏方式及文化活动中的使用上具有鲜明的差异。这些差异不仅体现了各民族在音乐艺术上的独特性，也反映了他们在文化、历史和社会生活方面的独特价值观。芦笙作为广西少数民族的传统乐器，深深根植于这些民族的文化土壤中，成为了他们情感表达和文化认同的重要载体。保护和传承这些芦笙文化，对于维护民族文化的多样性、促进民族文化的交流与融合具有重要意义。未来，我们应加强对广西少数民族芦笙文化的研究和保护，让这些古老的音乐文化在新时代焕发出新的生机与活力。

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作者简介

邹佳良（1998.03- ），男，壮族，籍贯：广西百色，广西艺术学院作曲与作曲技术理论方向硕士研究生‌