色彩在中国画人物创作中的运用探究

摘要：中国画作为我国传统艺术表现形式之一，既是中华民族智慧的结晶，又传承了中华民族特有的艺术精神。中国画在造型上讲究以线为主，并通过线条与色彩的结合，展现出独特的东方神韵。在绘画艺术中，无论是景物的描绘还是人物的塑造，都离不开色彩，色彩在其中扮演着至关重要的角色。

关键词：色彩；中国画；人物创作；运用；技巧；探究

一、前言

如果将构图视作一幅画的骨架，那么赋予绘画作品血肉与灵魂的便是色彩。色彩令画面充满生命力，是绘画创作中不可缺少的组成部分。绘画作品不同色调的巧妙运用，以及色彩对比度、饱和度恰到好处的把控，给观者带来视觉冲击力的同时，还能传递不同的情感，突出作品主题，使画面更具感染力和吸引力。一幅绘画作品如果缺少了色彩，就仿佛失去了灵魂，但要想让作品达到引人入胜、艺术效果强烈的目的，关键在于色彩的搭配和运用。中国画的种类丰富，以山水画和人物画最具特色。其中，极具代表性的人物画如吴道子的宗教人物画、顾闳中的宫廷人物画、张择端的风俗人物画等，无不琳琅满目，美不胜收，是世界艺术之林中色彩独异的花朵，绽放着永不磨灭的光芒。早期的中国人物画注重色彩的艳丽、浓烈，自唐以后，画家则逐渐摒弃华丽的色彩，开始崇尚清新、淡雅，在色彩的运用上较简约，通常选择一种主色调，再辅以其他颜色作为补充，不再追求色彩的浓重，但对于色彩的搭配与调和十分讲究，注重构图之美，强调意境的营造、画面的平衡与和谐。这也让中国画以其深厚的文化底蕴、独特的艺术风格和表现手法在世界画坛独树一帜。

二、色彩在中国画人物创作中的运用技巧

（一）冷色系的应用

在中国画人物创作中，冷色系常被用来描绘背景，以突出人物主体。创作者通过将背景色彩设置为冷色调，如蓝色、绿色、紫色等，可以使背景与人物形成鲜明的对比，进而突出人物在画面中的地位。另外，冷色系还常被用来营造特定的氛围和情感。冷色系给人以冷静、沉闷的感觉，能够为画面营造冷静、深沉的氛围，使人物的表现更具清冷和深沉之感。同时，通过运用冷色系，也可以塑造出不同性格的人物形象。例如，使用冷色系可以体现出人物沉稳、内敛的性格特点，使人物形象更加生动和立体。冷色给人以清凉、收缩之感，如青色、蓝色均属冷色系。冷色系虽然在中国画人物题材的创作中经常用到，但不会大面积填充使用，因为过大范围的冷色系会给观者带来收缩感，给人以画作面积缩小的视觉效果。因此，冷色系在人物画创作中不可过度使用，以免影响画面观感，需将其与暖色调进行合理搭配，以保证画作色彩搭配的协调及视觉效果的平衡。白色作为百搭色，与冷色系搭配能够中和冷色的视觉收缩感，令画面的明亮度提高。因此在创作人物画时，不妨将其与冷色系进行搭配，并将冷色系应用于画作边缘，这样既有助于突出人物的灵动、优美之感，又能够很好地避免因使用过大面积的冷色而给人带来的视觉压抑感，进而使作品的艺术表现效果更佳。

（二）暖色系的应用

暖色系在中国画人物创作中主要有突出人物形象、营造氛围、表达情感的作用。在突出人物形象上，创作者通过使用暖色系来强调人物的某个特点或社会地位，使人物在画面中更加突出。例如，利用明亮的红色或黄色来描绘人物的面部或服饰，可以吸引观众的注意力，并使人物形象更加鲜明。同时，黄色代表权力、丰收、尊贵，中国古代皇帝所穿的黄色龙袍乃至黄色服装，便是皇权的象征，代表其拥有至高无上的权力，其他人若身穿黄色衣服，就有“谋反”的嫌疑。在营造氛围上，暖色往往给人以活泼、热情之感。创作者通过使用暖色系，能够从心理上能给人带来温暖的感觉，并使画面具有强烈的视觉冲击力。例如，红色象征着喜庆、热烈、吉祥、幸福，中国人民普遍对红色情有独钟，无论是节日喜庆的张灯结彩，还是新人结婚的婚房布置，红色均是这些场合会用到的色彩。在表达人物情感上，当画面人物感到快乐、幸福或激动时，创作者会选择使用明亮的暖色系来表达这种情感。在中国画人物题材创作中，创作者应结合不同的时代背景、人物身份以及画作想要传递和表达的情感合理选用暖色，以营造出与画作内容相贴切的氛围感。通常情况下，创作者往往选定一种暖色作为画作的主色调，再结合需要添加的其他颜色来补充和衬托，以让观者的心理体验得到强化。总之，对于暖色调的应用，应重视不同色彩之间的配合，使画作在整体色彩上给人以和谐统一感。

（三）对比色的应用

对比色就是能明显区分的两种截然不同的色彩，例如冷色与暖色的对比、色彩明度与暗度的对比等。在中国人物画创作中，画家尤为喜欢运用对比色，借助对比色彩来区分不同的人物形象，不仅有助于营造自然和谐感，而且作品的整体观感更强，能很好地突出人物鲜明的特色。在中国人物画创作中，对比色是色彩应用的一种重要手法，能够增强作品的视觉效果，让作品的画面感更加突出，使观者产生眼前一亮的感觉。然而对比色的应用并非多多益善，随意应用、盲目而大量地使用不仅易造成画面主题与画面平衡性的失焦和削弱，而且会影响画中人物的情绪表现力，难以有效传递画家的创作理念。因此，在人物画创作中，不能不顾画面的整体协调而盲目大量使用对比色，而是要结合整个画面表达的意境和人物神态等特点，合理运用对比色。创作者应根据画面的整体氛围，在不影响作品画面平衡性的基础上，对对比色的使用比例合理调控，从而发挥出对比色规划部署的价值。

（四）黑白色的应用

黑白色在我国传统绘画作品中有着独特的地位，应用范围极广，我国古代的很多画作都是以水墨黑白色为主。在人物题材的水墨画中，黑白色以简单的线条组合及颜色明暗的对比，让人物特征得以完美呈现。古代画家通过墨色来勾勒线条，再根据人物特征加以刻画，使黑与白、明与暗的对比，色彩的灵动于清新淡雅之中展现出来。中国画经历了漫长的发展，在此过程中，历代画家均在不断探索多种墨色融合的方法，创造出调和法、渐变法等。不同创作方法的应用，使作品最终呈现的墨色及搭配效果不尽相同，但不管采用哪种方法，其根本目的在于协调比例，如此才能体现出中国传统水墨画的意境。比如黑色在中国传统文化中被视为天的本色，代表着神秘、庄重和沉稳。在中国画人物创作中，黑色通常被用于描绘人物的头发、眼睛、服饰等部分，以突出人物的形象特点和气质。画家通过运用不同的笔触和墨色浓淡，使黑色在画面中呈现出丰富的变化和层次感，从而表现出人物的个性和情感。白色在中国传统文化中则代表着纯洁、高雅和清新。在中国画人物创作中，白色通常被用于描绘人物的肌肤、衣物等部分，以突出画面的整体氛围和人物的气质。画家通过运用不同的笔触和墨色浓淡，使白色在画面中与其他颜色相互呼应，形成和谐的画面效果。

综上所述，色彩运用是中国画人物创作中不可或缺的组成部分。一方面，中国画人物创作要深入分析总结色彩应用的技巧，继承传统，坚持中国绘画的艺术自信，以推动中国绘画艺术文化的传承和发展；另一方面，在多元文化并存的环境下，要借鉴和汲取国外绘画艺术的精华，兼容并蓄，探索色彩应用的新领域，让中国人物画色彩的运用更加丰富且完美。

参考文献

[1]赵月琪.中国画人物题材创作中色彩的应用[J].流行色， 2023（3）：51-53.

[2]李雪梅.基于传统中国画人物创作中色彩的应用研究[J].作家天地， 2023（17）：128-130.