湘西童谣在小学音乐校本课程中的开发研究

湘西童谣作为武陵山区土家族、苗族等少数民族口传文化的活态载体，承载着独特的审美特征与教育功能。在全球化背景下，这些源于农耕文明的口头艺术正面临传承危机。现在的湘西儿童很多不会讲家乡方言，更不会唱家乡的童谣。大量的传统童谣正在迅速消亡。教育部《义务教育艺术课程标准（2022 年版）》明确提出"弘扬民族文化，理解文化多样性"的要求，为地方音乐资源进入基础教育体系提供了政策支持。然而，目前湘西州 132所小学中，仅 28.6% 的学校在音乐课中引入地方童谣，且多停留在表演展示层面。教材使用方面，地方文化元素呈现碎片化状态。因此，湘西童谣的传承与创新迫在眉睫。在小学音乐校本课程中开发童谣资源，极具意义和价值。

音乐校本课程是以学校为基础和主体，为了促进地方课程规划的落实，按照国家课程开发策略，结合学校教育内容及其学生的实际需求，依照小学生的心理发展规律、个体差异性、学段目标等自主编写的具有民族特性、音乐学科特色的教育课程。本文拟对湘西童谣文化特质与教育价值、在小学音乐校本课程中开发研究的可行性、课程开发原则及实施策略进行探讨。

一、湘西童谣的文化特质

1.音乐形态特征

湘西童谣的旋律结构多采用五声调式，以 la、do、re 三音列为基础构成"窄腔"特征。如流传于永顺县的《虫儿飞》："虫儿虫儿飞过河，河那边有匹茅草坡"，其旋律音域控制在五度以内，节奏型以均分律动为主，适合儿童学唱。和声织体方面，常见"一领众和"的呼应式结构，如古丈县童谣《推磨歌》中的主唱与帮腔交替，形成天然的多声部效果。

2.文化内涵解析

童谣文本中蕴含着地方知识体系与生态智慧。凤凰县童谣《排排坐》通过"枇杷树上结白果，冬瓜藤上结辣椒"的荒诞意象，培养儿童的语言游戏能力；保靖县《月亮光光》中"张打铁，李打铁"的循环叙事，暗含手工业时代的社会分工认知。这些口头文本既是语言游戏，更是文化密码的载体。

二、教育适配性分析

从儿童认知发展规律看，湘西童谣的"三叠式"结构（如"三问三答"）符合 7-12 岁儿童的记忆特点。音乐心理学家 Gordon 的"音乐学习理论"指出，童谣的重复性旋律有助于建立稳定的听觉表象。在小学音乐校本课程中开发研究湘西童谣极强的可行性。

1.地方音乐文化传承的需要

湘西童谣作为地方传统音乐文化，在本地和周边地区流传广、曲目多，是民间艺术的瑰宝。然而目前在学生群体中的传诵度很低，也因此发展空间很大。在研发条件得到充分保障的前提下，学校、教师的研究积极性可以完全释放，开发童谣校本音乐课程，主动研究的潜能转化为研究成果的可能性极大。

2.学生血脉中的情感需求

“一方水土养育一方人”。一个地区的文化对这一地区成长的人有极大的影响性。湘西童谣文化与湘西人血脉相连。对于学生来说，童谣既亲切又充满感情，将其纳入音乐校本课程，学生是特别容易接受的，就像他们学习湘西方言一样，自然而然，不会感到困难。

3.课程取材和编排的优势

学生对童谣中包含的方言、风俗、节气、游戏等内容都很熟悉。教师可以搜集到很多具有地方文化特色的优秀童谣，也可以向当地民俗专家请教，因此在课程内容的选择、实施上较为便利。

三、课程开发原则

1.严谨性原则

童谣往往都是口耳相传，使其具有创造性、即兴性和不断变异的特点。然而信息也极易流失，缺少有可供参考的典籍。在课程开发过程中，要尊重地方文化的原貌，基于地方文化的创编和衍生部分应当有标注。如：《月亮光光》这首流传于湘西北部的摇篮曲，在方言语音传唱中应比较"光光"在西南官话与苗语中的发音差异。

2.原创性原则

课程开发过程中，不可避免地要借鉴已有研究成果及专业人士的见解。但学校应保持课程开发的原创性，展现出学校的教学特色，使其成为学校的“特色名片”。

3.适用性原则

地方文化天然地适应了当地学生的兴趣和生活习惯。童谣的选取应符合学校的治学理念、学风校风，体现学生的精神风貌。

四、实施策略

1.课程目标

结合学生心理特点、学习需求和童谣教学的难易特点，童谣校本课程适合低年级段（1-2 年级）学生。根据 2022 版《艺术课程标准》，围绕审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个核心素养，确立童谣校本课程的课程目标如下：第一，能体验童谣的情绪与情感，了解童谣的基本特征，感知童谣的艺术形象，对童谣产生兴趣。在学习童谣体验中，唤起爱党、爱国、爱家乡的情感，全面地感受地方音乐文化的独特韵味；第二，能积极参与童谣演唱、演奏、歌表演、律动、音乐游戏等学习活动，积累实践经验，享受艺术表现的乐趣，在实践中初步建立规则意识和合作意识；第三，对童谣有好奇心和探究欲，能在探究音乐的过程中表达自己的想法和感受，了解童谣文化的独特性，提升对家乡和祖国的热爱之情，进而为传承湖南童谣提供有利的条件。

2.课程内容

根据学生的年龄特点和需求，结合学生的生活经验，遵循学生审美认知规律，渗透德育，按教育内容、童谣种类、音乐特点等由易及难编配教材，满足不同学生的多样化需求，增强学生学习音乐的兴趣和信心，从而制定具有地方特色的课程，让学生能够积极参与到音乐校本实践活动中。

童谣取材、旋律编配、节奏设计都应以课程标准为依据。湘西童谣的丰富多样使我们在课程内容的选择上具有极大的空间和自主性。可按照游戏类、亲情类、日常习惯类、自然事务类、叙事类、当地特色类等不同种类来精选优秀的、曲调简易优美的童谣进行教学。很多湘西童谣可吟可唱，如《虫虫飞》、《烟子草》。也有的童谣没有固定曲谱，老一辈传承人在吟唱时经常会即兴演唱，演唱带有随机性，有时每一遍演唱的旋律略有不同。因此，在制定校本教材时，从学生的年龄特点和实际需要出发，尽量根据方言的发音、语调，运用民族民间调式来对此类童谣进行整理、编曲；也可以选择学生熟悉的较为喜爱的旋律，配以合适的童谣作为歌词；还可以选用地方音乐，如苗族民歌、高腔、土家族民歌等曲调来为童谣编曲。让学生更多地了解家乡音乐和文化。在节奏设计上，可从基本节奏型入手，通过有节奏的吟诵，使学生深入感受地域文化的独特魅力。

3.课程设计

（1）以游戏方式开展课程。童谣中的一大类就是游戏类。如：跳绳歌《马兰花开》、猜拳游戏的《卷子卷》、《踢毽子》等。伴着朗朗上口的童谣，进行丰富有趣的游戏，可以激发学生的学习兴趣，培养学生的节奏感、韵律感、协作意识和初步的艺术表现能力，对促进学生身心健康成长具有积极的作用。调动听觉、视觉、动觉、触觉来引导学生多感官的体验童谣，让孩子们在玩中学、动中学、乐中学。同时在童谣游戏中渗透音乐基础知识、基本技能，学会演唱和演奏的基本姿势、方法、音准、节奏等，学会听辨旋律、节奏、节拍、力度、速度等音乐基本要素，重视发挥学生的主体作用，激发他们的主观能动性。游戏的设计应体现趣味化、生活化、情境化、综合化等特点，同时还要体现音乐性。

（2）以情境表演深化课程。湘西童谣大多展现日常生活，描述自然事务，表现传递亲情，规范日常习惯。如：《月亮光光头》、《排排坐，吃果果》、《拍手歌》等。根据童谣的情景和主题，综合运用多种手段进行角色扮演、形象塑造、生活场景再现。表演活动应体现生活化、趣味化等特点，以音乐表现形式为主，有机融入演唱、演奏、声势、律动、舞蹈等形式来进行创意表演，充分发挥低年级学生爱表演的天性，激发他们的表演兴趣，潜移默化地培养学生的旋律感、节奏感和内心听觉，达到音乐与内心的交流。

（3）以收集探究拓展课程。湘西童谣广泛地流传在民间生活中。引导学生关注、发现、搜集身边的童谣及民俗文化，萌生探究愿望，比比谁会唱的童谣多，谁是民俗文化故事大王，让学生积极展示、分享自己的发现，思考童谣和社会生活的关系，探究音乐节奏、音调与语言节奏、声调之间的关系，从而拓展课程。

五、课程评价

课程评价不仅要评估学生的音乐学习效果，还应充分彰显出湘西文化特色。评价应遵循学生个人的差异性，为学生发展音乐才能提供空间。鼓励学生通过校本课程用自己的方式创造性地学习童谣，激发学生学习的主动性，最终积极地参与到音乐创作中，表达对童谣文化的个人感受。运用新课标的评价体系，采取形成性评价、终结性评价、自评互评及他评的多维评价来衡量对童谣校本课程的评价标准，注重学生全面发展的能力。评价形式可采用个人演唱演奏、小组合作表演、童谣合唱、诵读、情景剧、手抄报比赛、举办音乐会等多种形式。

湘西童谣是湘西儿童成长的良师益友。在小学音乐校本课程中纳入童谣教学，可以让湘西童谣不仅陪伴儿童日常，进入音乐课堂，而且登上舞台传唱，走进大众生活，实现湘西民间童谣的现代转化和当代传承。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022 年版）[S].北京：北京师范大学出版社，2022：4.

[2]湘西州文化馆.湘西童谣集锦[Z].2017 年内部刊印本.

[3]Gordon，E.Music Learning Theory for Newborn and Young Children [M].GIA Publications，2013.

基金项目：2022 年度湖南省社会科学成果评审委员会课题成果，名称：湘西童谣的传承与创新研究（编号 XSP22YBC169）。