美育视域下上海美术电影制片厂动画艺术精神研究

前言：上海美术电影制片厂（以下简称“上美影”）是我国重要的动画艺术代表之一，其把我国的传统动画艺术精神涵义充分发挥出来，并赋予全新的涵义。动画是一门集美术、音乐、文学等艺术一体的综合型艺术，动画的美育功能虽然集中体现于艺术欣赏方面，但更多时候则是潜移默化的作用于观众的价值观及审美取向。本论文通过对“上美影”的作品进行研究，可以学习与传承动画艺术的美育价值，该项研究有利于提高大众的审美修养并于促进大众审美发展，对推动动画美育实践起到理论指导意义与实践参考价值。

一、上海美术电影制片厂动画美育精神的形成与发展

1.上海美术电影制片厂的动画历史沿革与文化定位

1957 年正式成立上海美术电影制片厂，拉开了中国动画的序幕。作者代佳岑在《美育视域下的新世纪中国动画电影艺术特质》一文中提及：中国动画在 50 年代初期受到国外动画的严重影响，已经丧失了中国艺术特色，因此，动画工作者开始反思如何把国外动画与中国文化结合起来。1956年，“上美影”制作了《骄傲的将军》这部电影中运用了大量京剧元素，配乐采用了大量京剧锣鼓，充满了民族特色。“上美影”的宗旨是以儿童和青少年为主要服务对象，同时也会考虑到成年人在艺术题材和表现形式上的欣赏趣味，尽量做到老少皆宜。“上美影”继 1958 年的《猪八戒吃西瓜》和 1960 年的《聪明的鸭子》之后，又在原有技术的基础上创作了剪纸动画和折纸动画。1961 年创作了中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，采用齐白石美术风格的，完美地融合了传统水墨和动画，并以中国特色征服国际动画界。同年，万氏兄弟联手张光宇、张正宇制作了中国动画的巅峰之作《大闹天宫》，成为中国动画史上最具民族特色的动画长片，也让孙悟空这一形象在观众心目中更加深入人心。改革开放后的中国动画再度兴盛。1979 年，“上美影”制作了中国首部宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》，同时也是新中国成立 30 周年献礼影片之一。“上美影”在这一时期所制作的动画题材多样化，在制作方式上，以折纸、剪纸、木偶等形式，形成了具有我国民族特色的动画作品。

2.上海美术电影制片厂动画作品的审美价值研究

审美文化是人类审美活动的物化产物，其观念体系和行为总和是审美学社会研究的中心课题。姚文在他的文章《“审美文化”概念的分析》中提出，“美学文化”是一个概念，它具有历史意义，而且是不断发展的。“上美影”动画作品的审美价值，核心在于以民族艺术为核心载体，是以传统文化精神的现代转译完成的，以视觉审美，叙事策略，文化哲理作为三重构筑，重新塑造中国动漫特有身份的同时，也提供了一种美学范式的非西部化。“上美影”的动画作品不仅在国内享有极高的声誉，在国外也屡获大奖，可以说，当时的中国动画深受世界各国人民的喜爱，完全是因为当时的中国动画包含了中国特色的文化，以及其他国家无法模仿的制作方法，所以中国动画才获得了这样的认可。

二、美育精神的具体表现

1.上海美术电影制片厂动画中蕴含的美育元素与美育功能解读

上海美术电影制片厂从《骄傲的将军》到《山水情》这一时期创作的所有动画，都具有丰富的美育元素，有着非常独特的美育功能，它是通过细腻画面构图、色彩运用、配上舒缓动人的乐曲来陶冶人的情感，其美育的对象实际上老少皆宜的，具有非常强烈的审美价值与美育功能。比如《哪咤闹海》展现了哪吒自刎到重生的激烈画面展现反抗的悲壮情节。此外，动画还有一定的文化认同性，将民族文化融入其中，加入了一些传统的艺术表现手法来让观众更加认可。总的来说，无论是从动画本身还是审美教化或者价值观教化上都更加贴合当下社会条件，也是符合美育理论的观点，即体验审美与价值观统一才能达到全面素质教育的目标，这就是上海美术电影制片厂动画创作体现出来的理论思想和现实情况

2.上海美术电影制片厂动画中美育精神的异同与演变

上海美术电影制片厂制作的这些动画作品当中，在美育方面不仅仅保留着传统文化当中的审美价值，而且还会引入一些现代艺术当中的一些创新元素。美育是从属于教育的一部分，它是被特定的教育所引导，在人的内在感情思想引导之下的一种更深层次的感情展示活动，不是常规意义上的教育理解。“上美影”动画作品并不是专门为孩子的需求制作的，而是在满足孩子们对动画的需求为基础，深入了解中国传统文化，推动自身德育教育的发展。动画不仅只有娱乐，更多的应该是寓教于乐的作用。这样的教育功能，既是对美的教化和引导，也是对人的天性的教育与引导。在大众美学语境中，受众对于美的理念不断重铸，在其过程中也直接受到了“上美影”动画美育精神的影响。进入二十一世纪以来，中国动画受到技术创新、资本介入以及世界潮流的影响，出现一波爆发式增涨势头，但是同时也开始暴露出美育减弱、文化杂糅等现实问题，在继承上美厂的“以美育人”根本基础上，寻求一条符合新时代的美育道路就成为当下中国动画美育的重点问题。

三、结论和展望

上海美术电影制片厂的动画作品饱含深厚美育精神，是动画美育发展历程中一座重要的里程碑，通过对以上作品的剖析可知，它们不仅在艺术上表现形式与内容相统一，而且审美中有大量文化内涵和道德价值融于其中。总而言之，上海美术电影制片厂的动画美育精神对我国动画艺术表达的方式及其在时代背景下的创新都起到了极大作用，并为中国民族文化的传承与发展奠定了良好的根基，在时代变迁和社会文化环境及技术条件变革之下仍然起到关键作用，继续对中国动画走向世界舞台大放异彩产生巨大助益。

参考文献

[1]席勒.审美教育书简[M].上海：上海人民出版社，2003：123.

[2]代佳岑.美育视域下新世纪中国动画电影艺术特质[D].东北师范大学，2022.DOI：10.27011/d.cnki.gdbsu.2022.000391.

[3]姚文放.“审美文化”概念的分析.中国文化研究[J].2009，1：120

[4]赵晶晶.中国动画电影审美风格的流变——以上海美术电影制片厂为中心的考察[J].当代电视，2017，（12）：110-111.DOI：10.16531/j.cnki.1000-8977.2017.12.060.

作者简介：陈琳如（1995-），女，汉族，广东汕头人，现读四川音乐学院动画系研究生。