摄影与女性形象演绎

摘要：女性是艺术史上最永恒的主题。女性美则是当代审美文化的核心内容。摄影艺术随着时代和女性主义运动的发展和女性主义思潮的影响下，女性题材摄影呈现出多元化的趋势，一些优秀的女性摄影家在纪实、商业和观念摄影等领域都有较大的成就。女性通过“隐喻”、“抽象表达”、“扮演”的摄影形式释放自身独特的魅力，将摄影作为情感宣泄与精神寄托的媒介，使摄影艺术在女性视域下迸发出别样的光彩。女性主义摄影的发展由女性摄影题材的发展和女性摄影家共同推动，通过女性视角和女性题材的艺术美重新诠释了世界。

关键词：女性；摄影；抽象

女性是艺术史上最永恒的主题。女性美则是当代审美文化的核心内容。美学家认为人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰。当代社会女性的形象无处不在，占据了视觉的中心位置。西方有学者指出，女性之所以在当代社会受到特别关注，与当代社会被人为分裂为主动地男性和被动的女性密切相关。随着20世纪60年代女性主义在西方的兴起，旨在争取男女平等的女性主义思潮产生。对于女性主义，可以从政治和理论两个层面来理解：在政治层面，争取女性的社会地位与政治地位受到平等对待；在理论层面，女性开始重新审视自我，突破男性视角下对于女性的束缚。总的来说，女性主义作为一场以实现女性解放为目的的运动，向性别歧视发起了挑战。

对于摄影艺术来说，随着时代和女性主义运动的发展和女性主义思潮的影响下，女性题材摄影呈现出多元化的趋势，一些优秀的女性摄影家在纪实、商业和观念摄影等领域都有较大的成就。女性艺术家的地位得到了提升，她们的作品有意避开男性视域下的审美标准，力图破除传统观念对于其创作的束缚，将自身经验与观念呈现在作品中，借此表达自己的内心世界。女性通过摄影的形式释放自身独特的魅力，将摄影作为情感宣泄与精神寄托的媒介，使摄影艺术在女性视域下迸发出别样的光彩。女性主义摄影的发展由女性摄影题材的发展和女性摄影家共同推动，通过女性视角和女性题材的艺术美重新诠释了世界。

1.隐喻

“身体”具有功能性、符号性，已不再是传统艺术中那样成为赞美人的力量、能力和美丽的工具。身体能解构出后现代文化的各种不同的符号意义。

女性摄影师表现的静物是极具隐喻性的，摄影师蒂娜·莫多蒂用镜头注意到了自然界中关于女性的各种充满女性美的花朵。在她的静物照如《两朵马蹄莲》等花卉照片中，花与花蒂形成了女性生殖器的形状，忠贞优雅又充满爱欲（图1-1）。这种隐喻是对女性生殖的赞美，也是女性生殖崇拜的恒久性体现。摄影师王小慧的《花之灵》将花芯隐喻女性器官，以女性视角重新表现花卉、诠释花卉意象的艺术家和作品非常引人注目，对花卉“性”征的大胆发掘和展露亦成为女性主义艺术张扬女性个性、追求两性平等、平权的重要表现之一。

2.抽象表达

比尔·布兰特对人体局部的刻画成为了经典，他非常善于寻找到人的身体与自然事物的相似之处，运用身体局部的外观，手指椭圆的形状的介质相衬，呈现出自然和谐的画面。还有的将膝、腿相贴紧、相交缠，再与手臂配合重叠，形成山岩层叠的样貌。充分展现了布兰特对体态恰当比例的捕捉、对模特肢体的调动和对画面与空间的把握。线条能准确地传递形式感。多种线条有规则的组合，可以塑造客观世界的任何形体，而不同的形体可以唤起不同的审美感觉。在作品集《裸体透视》（Perspective of Nudes， 1961）中达到了高潮。其中几张照片，他把超广角定焦相机放在离人体很近的地方进行拍摄，因而人体产生了变形，变成了一系列抽象的图案，从而产生了新的观看体验。这些作品既具有个人性，也有普遍性，既感性，也让人感到奇异，它们共同体现了他照片中最重要的“惊奇感”。 摄影作品中各种线条的恰当运用使作品具有了韵律感和节奏感，可以给欣赏者留下深刻的印象，由黑白相接所产生的线条也将身躯主体与空间划分开来，适当建立了两者过渡的视觉缓冲区，把黑与白碰撞带来的视觉冲击力、形式感体现得淋漓尽致。平稳的曲线圆弧勾勒出女性柔和的体型特点，传递出她们天生带有的阴柔、包容的特质。

吕西安·克莱格把透过百叶窗的明暗线条投射到女性身体之上，呆板的黑灰色的平行线条立刻随着女性身体的曲线变化呈现出无与伦比的艺术美感，女性身体也平添了妩媚与神秘色彩。对比的表现手法是这组作品的特色所在，明暗光线的对比，直线与曲线的对比，人体的起伏变化与百叶窗简洁单调的对比，看似具有强烈设计感的作品随着模特体位的变化，随着光线的挪移，呈现出千姿百态、变幻莫测的画面，这样的摄影艺术更具动感和魔力。

3.扮演

辛迪·舍曼拍摄的身体的扮演性在一次次具有设计意味的形象中凸显出女性的个性，她通过自拍手段，利用想象表现在不同社会角色下的女性特征，同时，每一张照片都若有若无地带有叙事性，使画面充满戏剧性和视觉冲击力。在《无题225》中，辛迪·舍曼披着假发，带着喷射着乳汁的假胸，她的眼神挑衅，显得十分矫情的哺乳动作，让人忍俊不禁，她把古典绘画大师对女性的解剖结构笨拙的处理大大地调侃了一番。这样的颠覆性的圣母扮演是对传统的父权社会视眼中圣母形象的一种反叛，更是一种对传统文化的反叛与颠覆。在其以男性身份扮演的《生病的酒神》中，舍曼的眼神神秘妩媚，似笑非笑的样子把西方宗教艺术史中疯狂描绘的第一个发现葡萄的俊美神男戏谑调侃了一番。

舍曼的这些照片不仅仅是对剧照的模仿和复制，而是艺术家在对扮演角色背后的社会女性身份进行反思。而这种反思是在矛盾中进行的，一方面她享受作为女性的身份，另一方面她又觉得受困于社会规则下的女性身份。辛迪·舍曼用“自拍”的形式重新审视了女性身份，打破了社会的条条框框，碾碎了世俗的枷锁。她敏锐的洞察力和独特的视角颠覆了太多的尘世俗见，开拓了艺术的边界。

参考文献：

[1] 陆佳琳.她者的凝视——女性肖像摄影的观看与传播价值研究[D]，齐鲁工业大学，2019.

[2] 文友琪.比尔·布兰特摄影艺术研究[D]，云南师范大学，2020.

[3] 张小艳.女性人体摄影及其意义研究[D]，上海师范大学，2019.

王海梦，女（1990.7-）汉族，山东济南，硕士，讲师，研究方向：美术学（摄影艺术与影像传媒）.