浅谈艺术创作对高中美术教育的发展及意义

在这20世纪这百年中，美术从早期的文艺复兴开始到现在被大众接受并越来越重视以后，大家对美术也有了更高的要求与认识，而现代的美术教育工作在社会发展中重要因素，所以人们对于美术教育的要求也越来越高，追求的方式也不单单是简单的“会画”这么简单。加强艺术教育，在某种意义上也是推动社会的人文教育在发展，也是为了培养学生的人生观、价值观、审美观等方面，让学生了解“什么是真善美”等问题从而提高自己的精神素养。

在高中美术的教学上，讲解美术鉴赏知识是一个必不可少的环节，只有了解艺术的历史发展背景之后才能更好地去了解艺术，在某种意义上也是一种文化的传承性，历史上有很多很伟大的艺术家他们都是用他们的亲身经历来告诉我们艺术对人类生活发展的重要性也是他们的坚持与热爱去创作一幅幅艺术作品为我们带来更高层面上的精神享受，同时也将历史文化知识的一个传承，同时也培养学生审美的眼睛。例如文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师米开朗基罗，那时的他已经 61 岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间完成了《创世记》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。就是这种坚持和不放弃的精神不仅让我们在绘画上了解当时的绘画历史同时也是他这种对绘画追求完美精神给现在的高中生以很大的鼓舞，每次讲到这里的时候学生对米开朗基罗的不可思议以及极大的崇拜和敬仰，都在激励着学生奋进向前。但在高中美术教育过程中一味的讲解历史发展进程学生们还是会感觉有所乏味枯燥，所以不仅要让学生了解美术发展的历史知识同时也要让他们掌握简单的美术绘画的技法，让他们在实践的过程中体会艺术的美感从而开发的他们的创作能力，例如在高中美术教育过程中学生们遇到三维空间立体图形绘画，这节课就是让学生了解空间和透视关系，熟练掌握透视关系在以后的日常生活中能普遍运用同时也开发了空间想象力，所以后期就带学生出去写生，校园的一角与班级的一角，在这个时候我就会潜移默化的融入一个观念就是艺术创作，让学生可以自行去改动他们所画的教室一角的墙面或者校园一角环境，充分发挥学生自己的想象力，可以去天马行空的创作也可以规划布置成自己认为眼中最完美的环境。既达到了对美术绘画的掌握例如线条的虚实变换，明暗的变换，细节的处理，透视的掌握等等同时也激发了学生学习艺术的兴趣，使课堂不在枯燥无味同时也将很多知识教授与学生，培养了他们自主创新的能力和发挥了自己的想象力。

在高中美术教育过程中不仅要对美术历史知识有一定掌握之外，同也要对专业知识有一定了解，但在这个迅猛发展的社会过程中单单掌握这些是远远不够的，艺术的创作也要紧跟这是社会发展的脚步，在每次不断的革新中找到突破点，从而更加的完善，艺术的创作是人们自身需求对艺术的一种精神生产的活动，艺术创作对生活全面了解后，自己对生活有着更高的见解在从艺术表达出发去做的一件独一无二的审美活动，这对高中美术教育来说是一件必不可少的是事情，大多数的学生都会形成一种模式性的学习而带来的压力从而大脑就会被这种固定式的学习方式给占据，所以开发学生的思维创新性是很有必要的，培养学生的创造的能力，开发他们的思维创新能力这应该是美术教育发展的重要目的，于此同时让他们养成这种良好的行为习惯之后，对于他们其他科目的学习也会起到很大帮助。将艺术创作潜移默化的融入并结合到每一节课堂里，使学生更好地去理解艺术创作的重要性同时老师也要对每个学生精心创造的艺术作品给与鼓励。

在讲到篆刻这节课中，我就将以上三个方面进行了结合，首先让学生了解篆刻的历史与发展，篆刻最早在殷商时代出现，只是那时是在龟甲上刻“字”，现代人称之为甲骨文，之后慢慢演变到春秋战国时期篆刻就称之为“玺”了，这是材质发生了变化开始在一些玉石或金属上刻字了，秦国统一六国之后，秦始皇就声明了“玺”只能为天子所用，但大臣以下在民间的人用的统称为“印”，官印就是这么来的，而现在的公司等企业的印章也就是这么演变而成的，而在当时印章就如同现在的身份证。了解篆刻的历史发展进程之后，对学生进行篆刻做法讲解，白文印与朱文印，首先了解自己姓名的篆体文字怎么写之后，在加上多加练习反复练习之后写在石头上用刻刀进行雕刻篆体姓名，运用冲刀法由右向左的方向去走刀，不同的刀法在石头上形成的效果是不同的，有的古朴典雅，有的大气豪迈，有的疏朗开阔，在反复练习的同时体会大篆或小篆体线条的美感从而在进行再创造，将线条串联贯通或图形化变成一个属于自己的艺术作品。这样既传承了中国传统文化知识同时在实践的过程中进行了艺术的创作。文以化人、文以载道，让中华民族的文化理念走出国门，让文化自身说话，使其成为不同语种、不同地域、不同国家和平交流沟通的媒介。在展现中华文化风采的同时，展现中国文化的魅力。既让学生学习到了中国传统文化也让他们在这个过程中找到的自己的兴趣点所在从而更加投入到里面去。

艺术创作其实就是“取其精华，去其糟粕”，“推陈出新，革故鼎新”的创新的过程，一方面，我们在美术教育的过程中离不开中国传统文化，如果撇开中国传统文化只是空谈艺术创新的话就会失去艺术的根基和意义本身，另一方面，要体现当代新中国的时代精神，那么艺术创新是文化创新中必不可少的重要因素。所以要将艺术创新是当代美术教育发展的一个重要因素，同时让学生能更好地全面发展丰富他们的精神世界，让他们大胆的去进行文化创新和艺术创作，紧跟这时代发展的脚步。美术教育的发展是一个新成代谢，不断创新的过程，社会不断更新变化，信息化时代不断进步，需要美术教育也要不断的更新、创新，以适应新的环境和情况。所以我们为了高中生能过全面发展，不被固定式思维套牢，在美术教育过程中应该多鼓励多运用艺术创作，锻炼他们的想象力也同时锻炼他们创新和再创作的能力，提高他们的审美能力的同时让学生能快速产生联想这样不仅能更好的了解一幅艺术作品也更能去创作一幅新的艺术作品。